W tym eseju wideo FandomWire odkrywamy, jak Fast Five na zawsze zmieniło serię Szybcy i wściekli.
Obejrzyj poniższy film:
Subskrybuj i naciśnij dzwonek, aby nigdy nie przegapić żadnego filmu!
Szybka piątka zmieniła wszystko…
Od ponad dwudziestu lat seria Szybcy i wściekli ekscytuje widzów i podbija kasę dzięki napędzanym adrenaliną akrobacjom, dopalaczom NAS (NAHS) i lampom koronowym. Seria zarobiła łącznie ponad sześć miliardów dolarów, co czyni ją jedną z najbardziej dochodowych serii filmowych wszechczasów. To imponujące osiągnięcie dla każdej franczyzy, nie mówiąc już o takiej, która zaczęła się jako adaptacja artykułu w czasopiśmie…
I to jest chyba najbardziej interesująca i zaskakująca rzecz w Fast Franchise, jak jej skromne początki jako prostego film akcji kumpla-policjanta z nielegalnymi wyścigami ulicznymi w tle, który przekształcił się i przekształcił w niedorzeczną narrację o eksplozjach CGI, przesadzonych kaskaderach i szpiegostwie. Więc jak dokładnie przeszliśmy od miejsca, w którym się zaczęło, do miejsca, w którym jest teraz? W jaki sposób seria zdołała tak szybko zmienić tory, zasadniczo Tokio dryfując w samoświadomą parodię swojej dawnej tożsamości? Cóż, większość tej zmiany tonu i jakości można prześledzić wstecz do jednego wpisu, prawdopodobnie najlepszego wpisu… Fast Five. Zapnij pasy, wrzuć najwyższy bieg i zobaczmy, jak Fast Five na zawsze zmieniło markę.
Cofnijmy się do 2001 roku, oglądając oryginalny film Szybcy i wściekli — film który jest powszechnie uważany za niemal beat-for-beat zdzierstwo Point Break z 1991 roku ze względu na jego niezwykle podobną fabułę i jeszcze bardziej znane postacie i relacje. I podobnie jak Point Break, Szybcy i wściekli okazali się przebojem, a Tod McCarthy z Variety nazwał to „Film, który został zainspirowany filmem fabularnym zatytułowanym„ Racer X ” w wydaniu magazynu VIBE z 1998 roku, udał się do brutto ponad 200 milionów dolarów na całym świecie przy skromnym budżecie wynoszącym 38 milionów”. To były narodziny serii, która miała kryzys tożsamości z 2 Fast 2 Furious , która odnotowała skromny wzrost kasowy w stosunku do oryginału z 236 milionami, ale znacznie mniej przychylnymi recenzjami i nieobecnym Vin Diesel; prawdopodobnie największy remis oryginalnego filmu. The Fast and the Furious: Tokyo Drift, który miał być swego rodzaju ponownym uruchomieniem, wysłał serię w odwrotną stronę z najsłabszym jak dotąd kasą. To prowadzi nas do Szybcy i wściekli z 2009 roku, gdzie seria z pewnością nie wyszła z rutyny i wciąż walczyła o znalezienie swojej tożsamości – ale dzięki powracającej oryginalnej obsadzie, kontynuacja wszystkich wątków pozostawionych otwartych w koniec pierwszego filmu i solidny kierunek Justina Lina, stał się najlepiej grającym filmem z serii, kończącym się otwartym zakończeniem, które prowadzi bezpośrednio do sekwencji otwierającej Fast Five.
Wszystko, o czym wspomniano wcześniej, ma na celu podkreślenie, jak wielką łaską była Fast Five dla franczyzy w tym momencie; to naprawdę ich chwila „Zdrowaś Maryjo” okazała się decydująca o długowieczności serii. W filmie nie tylko powrócił reżyser Justin Lin i zwykłe gwiazdy, takie jak Vin Diesel, Paul Walker i Jordana Brewster, ale także postanowiono przywrócić prawie wszystkich głównych aktorów z oryginalnych czterech filmów, takich jak Ludacris, Tyrese Gibson, Gal Gadot, Sung Kang i nie tylko. To natychmiast sprawiło, że film wydawał się większy niż jakakolwiek inna część serii, ale co ważniejsze, z natury sprawił, że podstawowe przesłanie „znaczenia rodziny” stało się jeszcze bardziej powszechne – ponieważ naprawdę wydawało się, że każda fabuła i każda postać prowadziły do ten moment. Wszystko to składa się na trzy magiczne składniki, które sprawiają, że Fast Five jest nie tylko najlepszą odsłoną serii, ale także prawdziwym punktem zwrotnym w serii – reżyserią Justina Lina, podnoszeniem stawek i doskonałymi przeciwnikami dla naszych bohaterów oraz przede wszystkim – przesłanie rodziny i serce w jej rdzeniu.
Justin Lin udowodnił, że jest godnym reżyserem w Tokyo Drift i Szybcy i wściekli z 2009 roku. I chociaż te filmy nie były najlepsze z serii, udowodniły, że Lin ma oko na praktyczność i rozumie dobro, jakie oferuje franczyza, gdy strzela na wszystkich cylindrach. Uniwersalne danie Linowi możliwości wyreżyserowania Fast Five było najbardziej znaczącym momentem definiującym serię, ponieważ jego zaangażowanie w praktyczne akrobacje i kręcenie w plenerze doskonale kończy się czysto autentycznym i autentycznym filmowym przeżyciem.
Zaangażowanie Lin w zrobienie prawie wszystkiego, co w jego mocy, jest głęboko odczuwalne od niesamowitych pierwszych 20 minut, podnosząc poprzeczkę od samego początku ekscytującym napadem na pociąg. To zaangażowanie w praktyczność i strzelanie w plenerze dodaje widowisku i jest to coś, co staje się coraz rzadsze. Ponieważ technologia i efekty specjalne stale się rozwijają, wiele dużych franczyz decyduje się na filmowanie swoich aktorów w coraz bardziej wirtualnych krajobrazach. Przede wszystkim jest Mandalorianin Disney Plus, który jest prawie w całości nakręcony w „The Volume”. I chociaż ta technologia jest imponująca, traci coś wartościowego w tłumaczeniu, nawet jeśli my, jako widzowie, nie możemy tego dokładnie określić.
Lin nie poprzestaje na tym, ale idzie dalej dołożyć wszelkich starań, aby każda następna sekwencja akcji była tak wciągająca i fascynująca, jak to tylko możliwe – jest to tak napięte, ponieważ wiemy, że ci aktorzy są tam fizycznie. Możemy to CZUĆ. A co ważniejsze, większość z tych wyczynów kaskaderskich jest wykonywana przy minimalnej pomocy CGI.
Trzeci akt przedstawia napad na bank, w którym widzimy naszych bohaterów… a może to nie tylko antybohaterowie ukradnij skarbiec i przeciągnij go przez Rio de Janeiro za dwoma samochodami typu muscle car, ale także użyj go jako BROŃ przeciwko skorumpowanej policji, która ich ściga. Aby to osiągnąć, ekipa faktycznie zbudowała samochód w krypcie i umieściła w nim kaskadera, który steruje i prowadzi kryptę, aby ożywić akcję. To robi różnicę, ponieważ wymaga dodatkowego wysiłku, aby widzowie czuli się jak najbardziej zanurzeni w akcji. Jasne, mogliby użyć efektów specjalnych CGI do stworzenia fałszywego skarbca i szczerze mówiąc, prawdopodobnie byłoby to znacznie łatwiejsze, ale wizualna prezentacja pościgu samochodowego i wynikających z niego zniszczeń jest tak niesamowicie wciągająca i trzewna na ekranie, i nie ilość CGI pasowałaby do tego produktu końcowego.
Podwyższona akcja Fast Five była znacząca i zasygnalizowała zmianę punktu ciężkości, na którą seria miała podążać w przypadku pozostałych filmów. Jednak akcja jest tak dobra, jak fabuła i związane z nią stawki; Fast Five toruje dość prostą, ale mimo to skuteczną, emocjonalną stawkę opartą na zakończeniu Fast & Furious z 2009 roku. Film zaczyna się, gdy Dom, Brian i Mia uciekają i desperacko próbują znaleźć zarówno schronienie, jak i dobrą wypłatę. Znaleźli się na liście najbardziej poszukiwanych przez FBI z powodu ucieczki Doma z więzienia i odwrócenia się Briana plecami do biura. Wszyscy poświęcili się dla dobra rodziny – ale teraz wszystko jest wystawiane na próbę i stawiają dosłownie wszystko na przeprowadzenie napadu na Rio. Pojawia się Dwayne „The Rock” Johnson jako Hobbs, który służy jako jeden z głównych antagonistów w filmie… dopóki nie jest. Kontekst jest kluczowy dla tego, dlaczego Dom i Brian są zbiegami, a Hobbs jest człowiekiem, który sprzeciwia się idei próby zrozumienia przestępców, których ściga; bierze teczkę na swoje biurko i natychmiast rusza za celem, bez pytania.
To natychmiast buduje przepaść między nim a Domem, a napięcie między nimi nieustannie narasta podczas każdego spotkania, aż osiąga punkt kulminacyjny w epicka bójka między dwoma potężnymi wykonawcami. Sama bójka nie jest jednak nawet największym crescendo ich związku – zamiast tego jest to uświadomienie sobie wspólnego wroga w Hernan Reyes, skorumpowanym polityku, od którego Dom i jego rodzina próbują okraść. To uruchamia dynamikę „przyjaciel lub wróg”, która ponownie stanie się podstawą serii.
Dodanie Johnsona do powtarzającej się obsady postaci było niezwykle sprytnym posunięciem, które dodał kolejną warstwę do łuku filmu. Zamiast być ściganym przez anonimowych stróżów prawa, mamy główną postać, która działa jako przywódca w polowaniu na główną obsadę postaci. Hobbs jest apodyktyczną postacią, a Johnson dołącza do franczyzy u szczytu swojego hollywoodzkiego statusu. Obecnie jego opłacalność spada, a Black Adam z DC jest wyraźnym wskaźnikiem jego malejącej popularności. Ale w 2011 roku jego sława nie miała sobie równych. Był wschodzącym wykonawcą, którego mięśnie przewyższała jedynie jego charyzma, a jego niesamowity wygląd i zdrowa osobowość idealnie pasowały do nowego kierunku, w którym zmierzała Fast Franchise, i pozwoliły Dominicowi Torreto na zdobycie kolejnego dominującego, muskularna obecność, z którą można dzielić ekran.
Pod koniec filmu, kiedy Hobbs i Dom pokonali Reyesa, Hobbs daje Domowi i jego rodzinie tylko małe okienko czasu, zanim obiecuje odejść polowanie na nich ponownie. Pomaga to zbudować poczucie napięcia nie tylko w całym napadzie, ale także w Hobbs jako postaci i jego relacjach z rodziną, które nie ustępują, dopóki nie pojawią się napisy końcowe. Jest doskonały i sprawia, że ujawnienie drugiego skarbca jest jeszcze bardziej szokujące i ekscytujące.
Słowem kluczowym jest tutaj rodzina i tak, mem rodziny w ramach serii Fast & Furious prawdopodobnie został skażony jakakolwiek autentyczna dyskusja na tematy, które można znaleźć tutaj, ale i tak wytrzymaj z nami. To naprawdę ujmujące widzieć, jak większość z tych postaci spotyka się po raz pierwszy, aby związać się i działać razem, tworząc poczucie chemii i dobrej woli z publicznością, która wciąż jest silna z każdą kolejną kontynuacją do dziś. Roman i Tej mają sympatyczną, komediową energię w swojej dynamice i okazują się godnymi dodatkami do zespołu w chwilach kryzysu. Związek Hana i Giselle jest tak namacalny od chwili, gdy patrzą sobie w oczy, a Leo i Santos stanowią doskonałą komediową ulgę.
Jednak tak naprawdę to pomysł fabularny polegający na odkryciu, że Mia jest w ciąży, kształtuje całe serce filmu i dodaje dodatkowego napięcia i powodu, dla którego wszyscy trzymają się razem do samego końca; pomaga głównemu zespołowi zdać sobie sprawę, że jest to dla nich coś więcej niż kolejna wypłata, ale może kupić im przyszłość, o której marzyli od pierwszego pojawienia się w serii. Z kolei śmierć Vince’a w trzecim akcie to doskonały punkt wyjścia przed napadem, który przypomina widzom, że ci bohaterowie są całkowicie bezbronni i ryzykują wszystko. Ta wrażliwość mogłaby zostać poddana w wątpliwość w przypadku niektórych bardziej dziwacznych momentów późniejszej kontynuacji, ale w tym filmie ta równowaga była idealna.
Równowaga serca, miłości i straty jest tym, co stanowi emocjonalny rdzeń Fast Five najsilniejszy z całej serii, a finał, w którym każda postać ma chwilowe szczęśliwe zakończenie, jest jeszcze słodszy. Jasne, jest scena po napisach, która ujawnia, że Letty, grana przez Michelle Rodriguez, żyje, skutecznie przygotowując kolejną kontynuację – ale najwyraźniej było tu trochę wiedzy, że równie dobrze mógłby to być ostatni film Fast & Furious, gdyby miał „t spisał się tak dobrze, jak liczyli Lin i ekipa. Wydaje się więc, że jest to idealne zwieńczenie wszystkiego w serii, która doprowadziła do tego punktu. I na szczęście film zarobił więcej niż wszystkie poprzednie wpisy, służąc jako punkt wyjścia i podnosząc poprzeczkę dla wszystkiego, co próbowali zrobić w przyszłości.
Choć dyskusyjne jest, że Fast Five to najlepsza z serii, nie można zaprzeczyć, że ukształtowała ona przebieg tego, co jest potrzebne, aby ta seria działała na jej absolutnym szczycie – dowodzi, że kiedy zrównoważysz spektakl i szalone sekwencje akcji z emocjonalnym rdzeniem i motywacjami postaci, które naprawdę mają znaczenie, możesz całkowicie pozyskać publiczność i dostarczyć natychmiastowy klasyk. Podczas gdy wpisy takie jak Szybcy i wściekli 6, a zwłaszcza Furious 7, dostarczyli solidnych elementów i momentów, których fani oczekują od serii – nic nigdy nie obali tego, jak osobiste są stawki w Fast Five i jak autentyczna jest cała akcja. Szczególnie wymowne jest to, że producenci i twórcy za kulisami najwyraźniej wiedzą, jak kluczowa była Fast Five dla całej serii, ponieważ Fast X przywraca serię do korzeni, a Dom godzi się z siłami wciąż pozostającymi w Rio.
Niezależnie od tego, dokąd zmierza seria, Fast Five oznaczało zmianę w serii i samo w sobie jest niesamowitym osiągnięciem kina akcji, które zapewnia to, co najlepsze w swojej charyzmatycznej obsadzie i pokazuje, czym jest właściwe budowanie świata, wielkie serce i niesamowita praca kaskaderska. Bez względu na to, ile razy go obejrzysz, pod koniec zawsze będziesz się czuł, jakbyś był częścią rodziny Toretto.
Zgadzasz się, że Fast Five na zawsze zmienił franczyzę? Jaki jest twój ulubiony film Szybkich i wściekłych? Daj nam znać w komentarzach. A jeśli chcesz dołączyć do naszej familii i otworzyć z nami kilka zimnych koron, pamiętaj, aby polubić, zasubskrybować i oglądać następnym razem, aby uzyskać więcej świetnych treści.
Obserwuj nas, aby uzyskać więcej relacji rozrywkowych na Facebook, Twitter, Instagram i YouTube.
