Netflix’s Don’t Leave börjar i slutet. Partnerskapet mellan ett turkiskt par får ett abrupt slut med att Defne helt enkelt går ut på Semih med få varningssignaler. Det är upp till den förkrossade Semih att sortera igenom skräpet och pussla ihop vad som gick fel. Men är ett förhållande ett pussel som kan lösas så enkelt? Kan saknade delar ersättas?
The Gist: Semih (Burak Deniz) är en charmig, om än något kaotisk, ung professionell artist som får ett häpnadsväckande väckarklocka när hans flickvän Defne (Dilan Çiçek Deniz) klipper plötsligt bete på deras live-in-romantik. Denna oväntade utveckling skickar honom i spiral – hej blekt blont hår – både utåt till självtillfredsställelse och inåt till självreflektion. När han försöker gå framåt under Don’t Leave, fortsätter regissören Ozan Açiktans redigering att sjunka Semih bakåt när han spelar upp höjdpunkten i sitt förhållande för att försöka hitta var det hela gick fel. Medan han letar efter någon enstaka händelse eller ett stort misstag, får Defne honom så småningom att inse en mycket mer vardaglig sanning om kärlek. Frånvaron av spänning betyder inte alltid närvaron av en djup, meningsfull koppling.
Vilka filmer kommer det att påminna dig om?: Även om det är annorlunda i tonen, finns det praktiskt taget inget sätt att se Don’t Leave utan att tänka på (500) Days of Summer. Från deras utgångspunkter i slutet av ett förhållande till den självflagelerande manliga huvudrollsinnehavaren som försöker utföra en obduktion i realtid – allt medan filmen korsar deras stunder av glädje – delar berättelserna anmärkningsvärda likheter. (Heck, Semihs klotter liknar till och med det arkitektoniska klotet av Joseph Gordon-Levitts Tom.) Men Don’t Leave överger mestadels”com”-delen av”rom-com”, och ersätter sensualitet med enfald.
Prestanda värd att titta på: Burak Deniz måste hålla praktiskt taget varje scen i Don’t Leave, och han gör det med en viss skärmbefallande närvaro. Filmen skär upp hans prestation i bitar och återskapar kontinuiteten till förmån för svängande känslor snarare än kronologisk tid. Han är övertygande genomgående när han utstrålar karisma i Semihs högsta av toppar och bevisar ett lockande tågvrak i hans lägsta av botten. Deniz säljer varje twist med självförtroende, och det gör hela skillnaden.
Minnesvärd dialog:“Vad vill du veta?”Defne frågar Semih i en hetsig ropmatch efter uppbrottet. Han svarar:”Jag vet inte vad jag vill veta!”Det är ett ögonblick av säkerhet i ovisshet som perfekt sammanfattar den avskakande känslan av att ett förhållande slutar utan upplösning.
Sex och hud: Även om det inte finns något för utdraget eller explicit, gör det inte Lämna verkligen blir ångande. Filmen drar sig inte för att visa den passionerade valpkärleken i början av Semih och Defnes förhållande där de knappt kan hålla sig borta från varandra. Det ger också massor av möjligheter att se honom kämpa för någon form av amorös kontakt efter att hon lämnat, vare sig det är en het och tung sminkningssession i badrummet under en fest eller ett försök att förföra sin mäklare under en lägenhetsvisning.
Vår uppfattning: Det sätt som Don’t Leave så målmedvetet centrerar ena hälften av hela dess helhet leder till ett slags kvävande solipsism. Ozan Açiktan fångar oss i Semihs perspektiv när han försöker återstabilisera, och tack vare Burak Deniz ihärdiga prestation fungerar filmen som en karaktärsstudie. Men det närsynta fokus kommer med sina begränsningar, som blir särskilt uppenbara när Açiktan försöker göra någon större poäng om kärlek och relationer. Alla andra karaktärer är lika tunt utvecklade som pappersdockor, och den endimensionaliteten gör att filmen känns ofullständig och lite mindre tillfredsställande än den borde när den försöker öppna sig utåt.
Vår uppmaning: HOPPA DET! Medan Burak Deniz ger en sann ledande man tur i Don’t Leave, är filmen i sig lite att skriva hem om. Ozan Açiktan maskerar en del av banaliteten med smart skärning mellan tidslinjer, som att väva ihop en present av Semih som tittar på pornografi ensam i sängen med ett förflutet av Dafne som rullar runt i den med honom. Ändå finns det inte så mycket substans för att backa upp stilen. Att filmiskt dekonstruera ett förhållande är inget nytt eller nytt, och filmen har inte mycket insiktsfulla observationer att lägga till en sliten genre.
Marshall Shaffer är en New York-baserad frilansande filmjournalist. Förutom Decider har hans verk också dykt upp på Slashfilm, Slant, Little White Lies och många andra outlets. En dag snart kommer alla att inse hur rätt han har när det gäller Spring Breakers.
