I madhi i kineastit francez Jean Renoir shkoi në Indi në vitin 1951 për The River, prodhimi i parë me ngjyra i vendit dhe i fundit nën kujdesin e Hollivudit. Përfaqësuesit e studios nga United Artists donin një ekstravaganzë ekzotike të mbushur me ngjyrat mahnitëse të Lindjes së imagjinuar të Perëndimit, por me udhëzimet nga asistenti i regjisorit Satyajit Ray dhe një grusht aktorësh joprofesionistë të punësuar në zonë, Renoir u solli dashamirësve të tij diçka më të dheut. dhe më e bazuar. Në brigjet e Ganges, një familje angleze që drejton një mulli jute, gradualisht përshtatet me mjedisin e tyre në një nivel shpirtëror, duke arritur të vlerësojë rrethoren e hinduizmit teksa shikon jetën që humbasin dhe krijohen. Duke shkruar për kolonën e të ftuarve në listën më të mirë të”The River for Criterion”, Martin Scorsese përshkroi kryeveprën e shkëmbimit kulturor të Renoir si”një film pa një histori të vërtetë që ka të bëjë me ritmin e ekzistencës, ciklet e lindjes dhe vdekjes dhe rigjenerimit, dhe bukurinë kalimtare të botës.”
Në përpjekjen e tij të vazhdueshme për të bërë një nga çdo lloj filmi si Noah duke çorape arkën e tij, Scorsese vendosi gjithashtu një rrugë për nënkontinentin për të bërë nderimin e tij të nderuar për besimet aziatike. Ai donte të xhironte Kundun-një film biografik që tregon vitet e reja të Dalai Lamës së katërmbëdhjetë, i lëshuar njëzet e pesë vjet më parë këtë muaj-në Indi, duke e ditur se puna në vendndodhje në një Tibet të pushtuar nga kinezët do të ishte e pamundur, por zyrtarët i dhanë atij arratiset për pesë muaj përpara se të përgjigjet duke refuzuar zyrtarisht të përgjigjet. Produksioni u zhvendos në qytetin e Ouarzazate në Marok, ku loti i Atlas Film Studios do t’i jepte të njëjtën madhështi të shkretëtirës që ishte shfaqur më parë në Lawrence të Arabisë, megjithëse Scorsese mbajti një lidhje me mjedisin e tij përmes një kasti të mbushur me pasardhës të murgjve tibetianë të mërguar..
Lidhja më domethënëse, megjithatë, do të ishte një përshtatje më e thellë fetare me nocionin e kalueshmërisë aq të admiruar nga Renoir gjatë kohës së tij në rajon. Si kinemaja më e shquar e krishterë e Amerikës, Scorsese mund të identifikohej me bindjen e thellë të budistëve dhe ndjenjat e tyre të pamjaftueshmërisë përpara një standardi të lartë për shenjtëri. Dhe ndonëse nga një distancë personale dhe gjeografike, ai ishte po aq i magjepsur me aspektin më të huaj për katolicizmin: modelet ciklike të përjetësisë, sipas të cilave të gjitha gjërat shkatërrohen dhe ribëhen me durimin e qetë të murgjve që projektojnë dhe fshijnë me delikatesë mandalat e rërës. në sekuencat befasuese të ngadalta që mbyllin filmin. Jetëgjatësia e çdo Dalai Lama në rrafshin e vdekshëm, shtypja e Tibetit nën një zgjedhë komuniste-është e gjitha e përkohshme, në forma të rimishëruara ad infinitum deri në pikën e një qëndrueshmërie të segmentuar. Duke ardhur nga një njeri i preokupuar me finalitetin, përfundimet e filmografisë së tij që marrin formën e fitoreve të njollosura ose humbjeve fisnike, kjo ide del si anormale, ndoshta edhe aspirative. Kundun dhe Epoka e Pafajësisë mund të jenë kundërshembuj të parë kur skuadrat akuzojnë Scorsese-n se bën vetëm fotografi gangsterësh, por studimi i personazhit të tij jashtë vendit është më pak i jashtëzakonshëm për sa i përket zhanrit sesa për sistemin e tij të qëndrueshëm të besimit.
Në një intervistë me Scorsese-n për Komentin e Filmit, kritiku Gavin Smith e lidhi Kundun (fjala tibetiane për”prezencë”dhe titulli zyrtar i Dalai Lama) si një përmbysje e Tundimit të Fundit të Krishtit, një histori origjine për një enë tokësore të vullnetit hyjnor që sheh një i ri i shkolluar që plaket në dyshime për veten në vend të anasjelltas. Në fazën mbresëlënëse të zhvillimit gjatë së cilës një fëmijë do të besojë gjithçka që i thuhet, djali i lindur Lhamo Thondup gëzon vlerësimin më të madh nga një emisar kur identifikon saktë një sërë objektesh që zotëronte në një jetë të kaluar. Në përgjigje të trajtimit mbretëror, ai pranon përcaktimin e tij si i zgjedhuri me aq lehtësi sa një fëmijë pranon që qielli të jetë blu, siguria e tij testohet sapo të arrijë pubertetin dhe të përballet me sprovën e tij më të madhe ekzistenciale në ushtrinë dhe ideologjinë e Mao Ce Dunit.”Feja është helm,”thotë Mao me një buzëqeshje mace Cheshire, duke e shpallur veten si një horr në kundërshtimin e tij ndaj vetë fesë, monedhës së vetme ndërkombëtare në kinemanë e Scorsese.
Duke folur për paratë: gjatë një
një href=”https://www.youtube.com/watch?v=ERFUBgtGi60″>paraqitje natën vonë me Conan O’Brien rreth kësaj kohe, prezantuesi e pyeti Scorsese se çfarë do të bënte me një Titanik-buxheti i përmasave mbi 200 milionë dollarë, për të cilin ai përgjigjet pa humbur asnjë moment se ndoshta do t’i duhej të përdorte vetëm rreth 60 milionë dollarë dhe më pas mund të fuste në xhep pjesën tjetër. Ndërtimi i hapur narrativ i showbiz-it promovoi imazhin e Kundun-it të dërrmuar nën skandalin kolosal të epikës së katastrofës rekord të James Cameron të publikuar një javë më parë, duke lënë një personazh në arkë me një rekord kritik të njollosur (jo i ndihmuar nga shumë pamja e recensentëve të bardhë për jetën dhe kohët e Dalai Lamës si ezoterikë e punës së vogël) përkufizohet më së miri nga bërtiti-nga-larg ngushëllim për”Marty! Kundun! Më pëlqeu!” në The Sopranos. Por çfarë kemi mësuar nga Buda nëse jo se paratë nuk janë gjithçka, apo në të vërtetë asgjë? Në një nga përgënjeshtrimet lozonjare të krijimit të filmave me buxhet të madh, që i jep Scorsese si Antikrishti një kaste entuziastësh të librave komikë, ai sugjeroi se spektakli mund të menaxhohet pa hedhur para në një furrë qymyri, megjithëse ai e kishte vërtetuar tashmë qëllimin e tij./p>
Shkalla e përhapur e avantazhit metafizik të Kundun, që shtrihet deri në Dalai Lama e parë në shekullin e katërmbëdhjetë, përputhet me një zbukurim estetik të rivalizuar nga pak nga filmat e Scorsese. Katër nominimet për Oscar shërbejnë gjithashtu si një udhëzues i dobishëm për bashkëpunëtorët kryesorë që kontribuojnë në shkëlqimin psikedelik të shtrirë, kufitar të një vizioni të unifikuar. Kinematografi Roger Deakins punon në pamje të gjera mahnitëse që i bëjnë peizazhet gjeometrike, linjat e tyre po aq të përpunuara sa dizajnet në tekstilet dhe muret e tempullit të klientit të dyfishtë dhe drejtorit të artit Dante Ferretti. I lartë mbi të gjitha është rezultati i valëzuar i Philip Glass, madhështia e tij parësore e informuar nga tingulli i bririt tibetian të plehut, i thënë nga eksploruesit e hershëm për ta transportuar dëgjuesin përsëri në mitër. Shkëlqimet kalimtare të transcendencës vijnë përmes sintezës së të gjitha këtyre bukurive bashkëpunuese në kapjen e kompozimeve maksimaliste, të shprehura si në pamjet e afërta të tmerrshme të një rutine kërcimi të maskuar, ashtu edhe në pamjen e tmerrshme të një masakre murgu të fotografuar nga lart.
Charles Bramesco (@ intothecrevassse) është një kritik filmi dhe televizioni që jeton në Brooklyn. Përveç Decider, puna e tij është shfaqur edhe në New York Times, Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox dhe shumë botime të tjera gjysmë me reputacion. Filmi i tij i preferuar është Boogie Nights.
