Ngjitësia është në ADN-në e Krishtlindjeve, një festë e kodifikuar në një pjesë të madhe nëpërmjet sentimentalizmit të kokrrës së misrit të viteve’40 dhe idealizmit me faqe rozë të viteve’50: jelekë të qëndisur, kostume dëbore të fryra, pemë alumini, ekspozita të lindjes së Krishtit, këngë të reja , Është një jetë e mrekullueshme, drita elektrike me fije, kukudhë mbi rafte. Përqafimi i kësaj me një mbyllje syri të vetëdijshëm është bërë pjesë e argëtimit të festave, me festa të shëmtuara me pulovra tani aq të zakonshme saqë mezi janë të lexueshme sa ironike. Një pjesë trendi e fundit në New York Times me titull”Krishtlindjet Kitsch, Nonger Full of Hot Air” analizon ringjalljen e dekorimeve të “mykut fryrje”, figurave të zbrazëta plastike që ndriçonin lëndinë me shije të keqe simpatike në vitet’70. Siç kujton një entuziast, “Kur isha fëmijë duke u rritur në Indianën veriperëndimore, babi dhe mamaja ime merrnin mua dhe motrat e mia dhe shkonin rrotull natën e Vitit të Ri dhe shikonin dritat e Krishtlindjeve. Në një lëndinë, ishte një Santa Claus me nëntë renë, dhe dukej sikur po fluturonin. Ishte gjëja më magjike. Mbaj mend që mendova, kur të bëhem mjaftueshëm për të pasur një shtëpi, dua një Santa dhe nëntë drerë fluturues.”
Një grusht drerësh kërcejnë nëpër hapësirën e mbuluar me borë përpara Pee-Wee Herman’s shtëpi në hyrje të speciales së Krishtlindjes The Pee-Wee’s Playhouse të vitit 1988. Në sekuencën stop-motion të krijuar nga animatori i ardhshëm i The Nightmare Before Christmas, Joel Fletcher, ne shohim pamjen e jashtme në miniaturë të Shtëpisë së Lojërave të stolisur deri në nëntë në ngrica të rreme, karamele, shkronja të mëdha që shqiptojnë J-O-Y dhe drita të mjaftueshme për t’u parë nga hapësira; një ndërtesë tashmë kaotike, në dukje e hedhur së bashku nga mure të madhësive të ndryshme dhe ngjyrave të papërshtatshme, është bërë edhe më e lavdishme nga fryma e Krishtlindjes. Është një mirëseardhje e përshtatshme për një speciale që është vërtet e veçantë, shembulli i rrallë i programimit sezonal që përqafon estetikën e bukur të Yuletide si një kamp më qëllimor, i zhytur në historinë e pop-kulturës dhe nënkulturat queer të dukshme-për ata që dinë të shikojnë-vetëm nën sipërfaqja tërheqëse e zellësisë së fëmijës me zemër të madhe. Si njeri-fëmijë emocionues Pee-Wee, gjeniu komik Paul Reubens ishte i famshëm për faktin se nuk e hoqi kurrë dorën dhe i la të gjithë të hynin në shakanë e Krishtlindjes me fantazinë e tij të shkëlqyeshme me xhingël.
Një nga personazhet e paktë që mund të dëgjoni të flasë me shkronja të mëdha, Pee-Wee kumbon gjatë festës duke bërtitur”KRISHTLINDJE!”në klithmën e tij të pagabueshme të hundës, ndërsa kori i Marinës (i luajtur me lojë nga kori i burrave të UCLA) nxjerr një numër muzikor të kompletuar me koreografi të denjë për Broadway. Më pas ai i afrohet kamerës, i rrethuar nga një palë këngëtaresh diva të stiluara që të duken si Supremes, dhe fut gishtin përmes murit të katërt për të pyetur”Emri im është Pee-Wee, cili është i yti?”Në hapësirën e disa sekondave, ai shkarkon shenja si Babadimri duke zbrazur çantën e tij me dhurata: rripat rezervë ngjallin ikonën e homoseksualëve Diana Ross, koristët me uniformë të pastër duken sikur kanë dalë nga një porno e butë dhe përshëndetja e Pee-Wee. te performanca e pavdekshme e Bette Midler në Gypsy. Shikuesit në frekuencën e Reubens dhe bashkë-kryezuesit John Paragon do të zbulojnë se çdo i ftuar vjen duke sjellë nëntekst si dhe tortën e frutave të mbështjellur, e përdorur përfundimisht, në kulmin e një shakaje të frymëzuar, për të ndërtuar një krah të plotë të ëmbëlsirave me fruta të Playhouse.. Natyrisht, kontraktorët që e ndërtojnë atë u ngjajnë njerëzve të fshatit.
Megjithatë, për një fëmijë nuk është më i mençuri, programi luan si një mësim fillestar për të vlerësuar errësirat e çuditshme të së kaluarës. Pjesërisht, kjo ishte e qëllimshme që në fillim, prania e ish-idhujve të matinës së plazhit, Frankie Avalon dhe Annette Funicello, si krijuesit e letrave të skllavëruara të Pee-Wee, duke i bërë homazhe lozonjare personazhit të tyre të famshëm të viteve’60. Por, nga këndvështrimi i së tashmes, të gjithë ata që ndalojnë kanë diçka të një cilësie jo të qëndrueshme për ta, nga kitaristi spanjoll cuchi-cuchi Charo tek socialistja e moshuar Zsa Zsa Gabor-“Pee-Wee, dahling!”-te geriatrikat e veshur me pakënaqësi të Triplets Del Rubio. Dhe nëse fëmijët mund ta njohin Oprah-n, ata me siguri nuk e kujtojnë atë si një personazh që flet gjatë ditës me një llak flokësh të spërkatur në lartësinë maksimale. (Për një shtresë të shtuar argëtimi metatekstuale, Pee-Wee shpërthen me përbuzje gruan që tani më së shumti njihet për faktin e thjeshtë të të qenit një nga njerëzit më të fuqishëm të Tokës.) Se e gjithë kjo e luajtur në televizionin e rrjetit në kohën kryesore përfaqëson një fitore në vetvete. Popullariteti i pamundshëm i Rubens e afron rrymën kryesore me skajin ezoterik, sikur të ishte duke e goditur hënën.
të gjitha këto gjëra e çuditshme dhe retro shtrihet gjithashtu në grupin e egër të formateve artistike të shfaqura në një nga shfaqjet më të larmishme stilistike për fëmijë të ditës së tij ose që atëherë, duke kombinuar epokat dhe mediumet me braktisjen e lumtur të një sesioni imagjinues Lego. Me grupin e tij të objekteve të pajetë që flasin me emra si Clocky dhe Chairy, vetë Playhouse mund të jetë gjithashtu një Looney Tune me veprim live, por ka një dashuri më të thellë për teksturat e ndryshueshme të animacionit në punë gjithashtu. Pee-Wee dhe Magic Johnson hyjnë në Ekranin Magjik, një dimension kyç i kromit të papërpunuar i përhapur nga një Yeti që gërmohet me vizatim me dorë. Ne mostojmë disa Claymation primo në një segment me vajzën Penny me sy të monedhës dhe një ndalesë tradicionale për një check-in me dinosaurët e vegjël që jetojnë në murin e Pee-Wee ndërsa festojnë Hanukkah. Mbreti mbretëror i karikaturave (askush tjetër përveç William Marshall, Blacula në mish) kalon për të luajtur një kopje të bukur të filmit të shkurtër të vitit 1936″Christmas Comes But Once a Year”, një prodhim i konkurrentit jetëshkurtër por me ndikim të Paramount, Fleischer Studios, Disney. në një tjetër përshëndetje për të preferuarat e kultit të argëtimit gjithashtu-rans.
Në përputhje me traditën e veçantë të Krishtlindjes, pamja më e dobët e një komploti lidh së bashku serinë e kameos, duke kulmuar në një krizë ndërgjegjeje për Pee-Wee-në tonë. Më herët në episod, ai sajon një listë dëshirash aq të gjatë sa që gati të shkurtojë robotin e dashur Conky; në skenën e fundit, vetë Santa vjen për t’i thënë Pee-Wee se do t’i duhet të heqë dorë nga të gjithë plaçkën e tij nëse dëshiron që fëmijët e botës të kenë të tyren. Me disa nxitje, ai bën gjënë e duhur, siç bën gjithmonë. Edhe nëse ai mund të jetë herë pas here i prirur ndaj egoizmit ose inatit ose dobësive të tjera fëminore, Pee-Wee ka një zemër prej ari, duke shijuar kënaqësinë e tij më të madhe duke bërë miq dhe duke i bërë ata të qeshin. Në të njëjtin aspekt që thelbi i kampit varet nga një dashuri e vërtetë për objektet kulturore jo në modë dhe jo nga tallja e tyre, po ashtu kjo seri kultivon një themel të vullnetit të mirë miqësor nën citatet e frikësimit.
Krishtlindjet sjellin takimin më të gëzuar të etikës dhe interesave të Rubenit, egërsimin e tij marramendës, të qeshur, eja-si-ju-të kanalizuar përmes një lloj elegance prej fije artificiale dhe kadifeje në sezonin e çdo dhjetori.. Mrekullia e vogël që përmbahet aty është mënyra se si ai i bën konceptet komplekse-ironia, kampi, çuditshmëria-të tretshme për një audiencë të vogël intuitive, me të cilën flitet nga një shfaqje që i takon ata në nivelin e tyre, ndërsa qëndron në gjatësinë e tij të valës jo të rrahur. Histeria e kohëve të fundit mbi orët e historisë zvarritëse të organizuara nga biblioteka sugjeron një rritje të tendosjes së homofobisë që e cilëson çdo lidhje midis të rriturve homoseksualë dhe të rinjve si pedofili, po e njëjta rrymë reaksionare që e pa Rubenin të arrestuar dhe të bëri një martir të luftës kulturore përmes’Vitet’90 dhe fillimi i viteve’00. Me specialen e tij për Krishtlindje, ai tregoi se nuk ka asgjë të keqe në dëshirën për t’u ofruar të rinjve një alternativë ndaj normalitetit të ngushtë. Të qeshësh së bashku me një sens humori të dallueshëm nga çdo gjë tjetër është dhurata më e madhe nga të gjitha, madje dhe veçanërisht para se të kemi fjalorin për ta shprehur atë dallim me fjalë.
Charles Bramesco (@intothecrevassse) është një kritik filmi dhe televizioni që jeton në Brooklyn. Përveç Decider, puna e tij është shfaqur edhe në New York Times, Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox dhe shumë botime të tjera gjysmë me reputacion. Filmi i tij i preferuar është Boogie Nights.