Për sa i madh është festa bankare në kalendarin amerikan, ka tmerrësisht pak në rrugën e kinemasë së Falenderimeve. Natyra e qartë amerikane e festës e bën shfaqjen e një filmi të vërtetë të Falënderimeve edhe më sfiduese. Shtojini kësaj presionin në rritje me të cilin po përballen kineastët nga financuesit për të mbajtur një tërheqje më ndërkulturore brenda tregut global, dhe ka gjithnjë e më pak gjasa që ne ta shohim festën të marrë një moment në qendër të vëmendjes kinematografike.
Sigurisht, Planes. , Trains & Automobiles merr shumë lojëra televizive në këtë kohë të vitit (dhe me të drejtë), por po përdor Ditën e Falënderimeve si një afat të afërt për dy udhëtarë të tërbuar për të shkuar në shtëpi. Më shpesh në filma si Home for the Holidays, The Ice Storm, Pieces of Prill dhe The Oath, festa shërben vetëm si një sfond i përshtatshëm për të ndezur tensionet familjare që mund të lindin në cilëndo nga 364 ditët e tjera të vitit. Jo, filmi më i vërtetë për frymën e vetë Ditës së Falënderimeve është Zogu Zog i Greta Gerwig, një film me një rrëfim të mbështjellë fort rreth shtyllës së hijshme të mirënjohjes.
Në katër skenarët e saj të fundit , Gerwig ka përdorur pushimet si një ngjarje përqendruese në rrëfimet e saj për të distiluar ose mishëruar temat më të mëdha të historisë së saj. Ndryshe nga skenari i saj i bashkëshkruar për Mistress America, i cili mbyllet në Ditën e Falënderimeve si një formë e afrimit mes dy aktorëve kryesorë, skena e Lady Bird e Falënderimeve vjen në një kryqëzim vendimtar në mes të filmit. Në debutimin solo regjisorial të Gerwig-ut, festa shërben si një goditje tjetër që i është dhënë Christine”Lady Bird”McPherson, kokëfortë e Saoirse Ronan, kur ajo braktis darkën e familjes së saj për të shkuar të festojë me të dashurin e saj të ri Danny O’Neill (Lucas Hedges). Ajo largohet, për zhgënjimin e madh të nënës së saj të zhgënjyer Marion (Laurie Metcalf), duke paraprirë vaktin e tyre të përulur në favor të një gostie luksoze në atë që rezulton të jetë shtëpia e saj e ëndrrave – një vend ku, sipas përshkrimit në skenarin e Gerwig-ut, “ duket sikur asgjë e keqe nuk do të ndodhte kurrë.”
Lady Bird tashmë është duke bërë pak shaka në mbledhjen e O’Neill, e veshur me një fustan rozë të zbukuruar për t’i bërë përshtypje mikpritësve të saj më të pasur. Por në çantën e xhaketës që ajo merr së bashku me të në event, ka edhe një ndryshim tjetër të veshjes: një pamje hipstere e veshur, e kompletuar me shalle dhe beretë, për të marrë pjesë në një sesion pretencioz reçeli në kafene. Atje, ajo mbyll sytë me basistin e mrekullueshëm Kyle (Timothée Chalamet) dhe menjëherë e gjen veten të tërhequr në një fantazi të re të nxitur nga dëshira e saj seksuale në rritje. Ky moment i mundësisë vjen i ngjyrosur me trishtim, sepse ajo tashmë e ka arritur qëllimin e shumëpritur për të pasur një të dashur dhe megjithatë nuk mund të jetë e kënaqur me atë që ka.
Ajo nxitim marramendës i mbushur me tenxhere vazhdon përsëri në shtëpinë e saj, ku Lady Bird dhe shokët e saj të vrarë me gurë qeshin me pamjen e darkave të ngrira të grumbulluara në mikrovalë. Mamaja e saj bën një hyrje të papritur dhe pasi zbulon llojin e sjelljes që normalisht shkakton një grindje me vajzën e saj, Marion zgjedh thjesht t’i lejojë ato. Ajo është qartazi e lënduar kur i jep lamtumirën e saj të butë,”Epo, gëzuar Ditën e Falënderimeve… na ke munguar, Zonja Zog”. Por në vend që të përqendrojë zemërimin e saj në këtë moment, ajo e njeh vajzën e saj si të pavarur nga vetja me ndjenja dhe nevoja si një person në të drejtën e saj.
Për Lady Bird, nëna e saj përfaqëson shtëpinë-kryesisht në një dritë negative. Është një e kaluar dhe një trashëgimi që ajo dëshiron të heqë aq keq saqë ajo braktis të shkojë pas Christine, emri i saj në lindje. Tensioni për t’i shpëtuar vetes që ajo nuk mund ta kontrollojë është i dukshëm nga rreshti i parë i filmit kur Lady Bird pyet nënën e saj:”A mendon se dukem sikur jam nga Sacramento?”Pyetja krijon bindjen e saj të pamëshirshme se në sajë të vullnetit të saj, ajo mund të rritet dhe të shkëlqejë më shumë se të kaluarën e saj. Marion përgjigjet butësisht,”Por ju jeni nga Sacramento”, një kujtesë se asnjë sasi e vetë-prezantimit nuk mund të ndryshojë faktet e pandryshueshme të origjinës së saj.
Marion nuk e sheh turpin në situatën e saj personale, financiare apo gjeografike. Gerwig e vëren me dhembshuri personazhin kur ajo është duke vozitur nëpër kryeqytetin e Kalifornisë se”kur nuk i vjen keq për ngecjen e jetës së saj, ajo ka një kapacitet të madh për ta dashuruar atë”. Kjo kënaqësi me dhe në familjen e saj është thelbi i rrugëtimit të Lady Bird, edhe pse ajo nuk ka dëshirë ta pranojë këtë deri në përuljen e saj në skenën përfundimtare të filmit. Ajo në fakt bëhet nëna e saj-ose të paktën, arrin të kuptojë dhe të përqafojë më mirë përzierjen e saj unike të dashurisë dhe aciditetit.
Lady Bird e kthen skenarin në përrallën e moshës së rritur. Tradicionalisht, një protagonist adoleshent nis një udhëtim të vetëaktualizimit që përfshin transformimin në një person të ri që ata zgjedhin. Por heroina e Gerwig-ut, duke u nisur nga zgjimet e saj adoleshente, kalon nëpër të gjitha shenjat dhe pikat kryesore të rebelimit të adoleshencës vetëm për të përfunduar përsëri tek vetja. Momenti i ndriçimit vjen nga të kuptuarit se çelësi i së ardhmes së saj është tashmë brenda saj. Ajo tashmë është e mjaftueshme vetëm për shkak se është vetvetja.
Christine tashmë ka atë që i nevojitet në formën e një familjeje të kujdesshme dhe një shoqeje më të mirë të përkushtuar, të cilët të dy e duan atë pa marrë parasysh se cili është humori apo obsesioni i fundit.. Gjatë rrjedhës së Lady Bird, procesi i saj i rritjes personale i hap ngadalë sytë ndaj asaj që shohin-nuk ka asgjë për të ndryshuar apo provuar. Ndërsa Marion nuk është perfekte, pjesërisht për shkak të disa plagëve nga nëna e saj abuzive alkoolike, ajo zotëron më shumë njohurinë se kush jemi dhe çfarë kemi në momentin e tanishëm është e çmuar dhe e denjë për t’u festuar… kështu zhgënjimi i saj i jashtëzakonshëm në Ditën e Falënderimeve.
Gerwig nuk fajëson personazhin e saj kryesor për këtë miopi. Lady Bird kujdeset shumë për të zgjeruar objektivin e një ansambli të tërë njerëzish që përpiqen dhe luftojnë përkrah saj në Sacramento. Për t’i shpëtuar dhimbjes së së tashmes, personazhet kërkojnë çlirim brenda identiteteve dhe aspiratave që vetëm i largojnë më tej nga thelbi i tyre. Ajo është pjesë e historisë më të madhe të adoleshentëve dhe të rriturve që futen në situata të pakënaqshme, sepse kanë frikë të zhgënjejnë ata që duan.
Bukuria e Lady Bird është se ndjenja e tepruar e vetë-zotërimit dhe besimit të personazhit i ndihmon ata. të tjerët të jenë të pambrojtur me të. Këto momente të pambrojtura që ata ndajnë shërbejnë për të aktivizuar të njëjtën ndjenjë kujdesi te Christine që Marion zotëron në rolet e saj si infermiere dhe nënë psikiatrike. Ironia tragjike e Lady Bird është se nënë dhe bijë janë përherë jashtë sinkronizimit, rrallëherë ndajnë një moment të njohjes së zemrës dhe njerëzimit të njëri-tjetrit. “Ata janë në gjendje të jenë kaq të butë me njerëzit e tjerë, por e kanë kaq të vështirë të jenë të butë me njëri-tjetrin,” vëren Gerwig në gjurmën e komenteve të filmit në një seri skenash të krahasuara të çiftit duke i ofruar ngushëllim dikujt që kërkon ndihmën e tyre (pa dijeni tek tjetri).”Nuk do të jetë gjithmonë kështu, por kështu është tani.”
përveç Krishtit dhe njerëzve rreth tyre nuk janë vetëm në sfidën e tyre për të gjetur kënaqësi në rrethanat e tyre. Është një problem i qartë amerikan i futur në mitologjinë kombëtare të fatit të dukshëm. Një vend i ndërtuar mbi një kufi që ndryshon vazhdimisht drejt perëndimit krijon gjithmonë lumturinë dhe përmbushjen si gjërat që i afrohen horizontit të ardhshëm. Madje edhe gratë McPherson nuk e pranojnë këtë traditë, duke dëgjuar”The Grapes of Wrath”të John Steinbeck në audiolibër. Por ja ku ata janë në Kaliforni, toka e qumështit dhe e mjaltit për të cilën emigrantët e Dust Bowl ëndërronin, dhe Christine ende kërkon kufirin tjetër.
Në pjesën e komentit audio të filmit, Gerwig flet për Lady Bird si një zonjë. tregimi i migrimit të kundërt duke pasur parasysh dëshirën e personazhit për të shkuar drejt lindjes në kolegj në Nju Jork. Filmi i saj kap një ndryshim brezash që rishikon parimet udhëzuese të një vendi duke i dhënë përparësi mirësisë përpara lakmisë, si dhe kujtimit mbi rishpikjen. Lajmëtarë të tjerë, duke filluar nga predikimi gjysmë i tretur i një prifti katolik e deri te”Gëzuar We Roll Along”të Sondheimit, e deklarojnë këtë mençuri gjithashtu përpara se Christine të përgatitet ta dëgjojë atë. Ajo duhet të mësojë mësimet e tyre duke i jetuar ato, duke bërë gabime dhe duke gjetur rrugën e saj drejt mirënjohjes.”Doja të të thoja-të dua,”thotë ajo në rreshtin e fundit të filmit.”Faleminderit. Unë jam… faleminderit.”
Ne të gjithë duhet ta përjetojmë këtë rritje në të njëjtën mënyrë, sigurisht, por është fat që Lady Bird ekziston si një lloj vakti kinematografik vetë-përforcues i Ditës së Falënderimeve. Filmi mund-ose guxoj të them, duhet-të shërbejë si një kujtesë vjetore për t’u kthyer në tryezë dhe për të numëruar bekimet tona. Siç zbulon Christine, është e vështirë të akordosh zhurmën e vazhdueshme kulturore që versioni më i mirë i vetes është jashtë në distancë. Përgjigjet për një jetë më mirënjohëse janë tashmë aty në shtëpi dhe në veten tonë, si ushqim ushqyes për shpirtin, i rregulluar në mënyrë perfekte nga Greta Gerwig. Filmi mund të jetë vetëm pesë vjeç në vitin 2022, megjithatë njohuritë e urta të ofruara në Lady Bird për të vlerësuar se kush jemi dhe çfarë kemi tashmë e bëjnë atë një traditë festash që ia vlen të ruhet.
Marshall Shaffer është një Nju Jork.-gazetar i pavarur i filmit. Përveç Decider, puna e tij është shfaqur edhe në Slashfilm, Slant, Little White Lies dhe shumë media të tjera. Një ditë së shpejti, të gjithë do të kuptojnë se sa të drejtë ka ai për Spring Breakers.
