Kot w butach: Ostatnie życzenie (obecnie w Peacock) był pierwszym filmem z serii Shrek od ponad dekadę i z całą pewnością nie powinna być niczym więcej niż zapomnianym bełkotem dla sześciolatków. Ale po raz pierwszy, odkąd Osioł po raz pierwszy złamał rozum, a Shrek po raz pierwszy złamał bąka, jeden z tych filmów jest tak naprawdę O czymś i osiąga poziom merytorycznych osiągnięć zbliżony do Pixara. Ale w przeciwieństwie do Pixara, ta przemyślana przygoda z kotkiem nie skłania nas do płaczu i ślinienia się jak szalony, co, szczerze mówiąc, trochę się starzeje. Nie, ten Kot jest złotym środkiem między przemyślanym a zachwycającym — to coś, czego nikt się w najmniejszym stopniu nie spodziewał.
Istota: [OSTRZEŻENIE: OCZEKUJE NA EKSPOZYCJĘ] „Ta historia to bajka …” brzmi karta tytułowa, więc mogę zacząć tak: Dawno, dawno temu prawdziwa gwiazda spadła z nieba i stworzyła ciemny, magiczny las. A w tej gwieździe było jedno życzenie, które miało zostać spełnione temu, kto je znalazł. [KONIEC EKSPOZYCJI] A teraz, do tego uroczego kociaka: niezrównany Kot w butach (Antonio Banderas, jak zawsze) to nie tylko legendarny bohater i człowiek-kot, jeśli niesława, ale prawdziwa celebrytka, która potrafi chodzić do pokoju i śpiewać wesołe melodie i po prostu być sobą, gigantycznym egoistą, a potem pożerać uwielbienie jak wilk stertę grillowanych owiec. Jego ostatnie przyjęcie zostaje przerwane przez olbrzyma zrobionego z kamienia, mchu, poroża i złowrogiego kaprysu, a po pokonaniu potężnej bestii swoim spiczastym kordelasem i ostrzejszym dowcipem, Kot kłania się i dzwoni dzwonek. Przy prawdziwym dzwonku. BUC. To spada. A teraz nie żyje.
Ale nie martw się! Wiesz, koty mają dziewięć żyć. Kot się budzi i lekarz prosi go, żeby policzył, ile wydał – był czas z bykami w Pampelunie, a innym razem, kiedy oszukiwał, grając w pokera z psami, test po pijaku, czy koty zawsze lądują na nogach itp. Dodają się. Szybko. Tak szybko, że jest na swoim ostatnim życiu. Przypomnij sobie ten cholerny moment. I dlatego Puss zatrzymuje się na chwilę autorefleksji, w której naprawdę nie jest dobry. Topi swoje smutki w szklance najcięższej śmietanki, gdy podchodzi do niego łowca nagród. Zawsze ma na karku łowców nagród – obwinia za to rozgłos i trochę etycznego kompromisu – ale ten jest inny. To Wilk (Wagner Moura), który pojawia się z czerwonymi oczami, płaszczem z kapturem i parą sierpów, i jest całkiem jasne, kim NAPRAWDĘ jest. Wiesz, że. Wielkie D. I po raz pierwszy w życiu Kot jest przerażony i ucieka przed walką.
Wszystko to jest właściwie zabawne w stylu egzystencjalnego horroru, a także urocze-kot-zachowujący się-jak-słodki-kot w pewien sposób. To znaczy, upija się ciężką śmietanką. To działanie równoważące. W każdym razie Kot zakopuje swój kapelusz i buty – legendę, całą osobowość – i R-U-N-N-O-F-T w domu Mamy Luny (Da’Vine Joy Randolph), szalonej kotki, która adoptuje każdego bezpańskiego pudda, który zapuka do jej drzwi. Zakłada mu rękawiczki i dzwonek i nazywa go Pickles, a on jest upokorzony i przygnębiony i zapuszcza długą brodę, ale przynajmniej ma kumpla w postaci chihuahua przebranego za kota, bezimiennego, ale wkrótce znanego jako Perrito (Harvey Guillen ). W tym momencie fabuła naprawdę zaczyna tracić rozum, ponieważ rodzina przestępcza składająca się ze Złotowłosej (Florence Pugh) i Trzech Niedźwiedzi (Olivia Colman, Ray Winstone i Samson Kayo) chce nagrody za Kota. I wtedy właśnie ekspozycja upadłej gwiazdy/życzeń staje się istotna, ponieważ wszyscy tutaj decydują się jej szukać, rywalizując, a motywacją Kota jest to, że życzy sobie odzyskania swoich dziewięciu żyć, aby mógł znów być sobą. To nie będzie łatwe, ponieważ Wielki Jack Horner (John Mulaney) i robak, który bardzo przypomina Jiminy’ego Cricketa (Kevin McCann) i stary nemezis Kota, Kitty Softpaws (Salma Hayek Pinault), dołączają do walki, upewniając się, że to wszystko staje się bardzo skomplikowana, ku naszej radości.
O jakich filmach będzie Ci przypominać?: Rango. Przypomina mi Rango. I tak, to ma być komplement. Pełen komplement.
Występ warty obejrzenia Słuch: zbyt często głos celebrytów w filmach animowanych jest niewiele więcej niż narzędzie marketingowe mające na celu zwabienie nas do teatru, aby usłyszeć, nie wiem, Woody Allen wypowiadający głos owada lub cokolwiek innego, z rozczarowującymi wynikami. Ale jako głos Kota, Banderas ma prawdziwego ducha i charakter, i daje jeden z bardziej żywych występów lektorskich w niedawnej pamięci.
Pamiętny dialog: Wilk potwierdza nasze podejrzenia co do jego tożsamości: „Nie mówię o tym metaforycznie, retorycznie, poetycko, teoretycznie ani w żaden inny fantazyjny sposób. Jestem Śmiercią, prosto w górę. A ja przyszedłem po ciebie, Kocie w butach”.
Seks i skóra: brak.
Nasze podejście: The Last Wish jest genialne na wiele sposobów: dynamika postaci jest wielowarstwowa, z cynicznym podejściem Kota i Miękkiej Łapy do walki z czystym sercem Perrito; Złotowłosa i niedźwiedzie walczą o znalezienie szczęścia, wiesz, czegoś, co nie jest ani za gorące, ani za zimne, ale w sam raz; oraz pożądliwość Jacka Hornera do władzy i baśniowych artefaktów, niekończące się pragnienie więcej więcej więcej, które nieuleczalnie go zepsuło. Wszyscy walczą o mapę skarbów do upadłej gwiazdy, która oferuje każdemu inną ścieżkę przez las, zmieniając swoją fizyczną rzeczywistość w psycho-pułapki dla wszystkich stron-i tutaj Kot patrzy na swoją śmiertelność i zastanawia się, czy naprawdę ceni tego, kogo kocha czyli, co zrobił i dokąd zmierza.
Mocne rzeczy? Jasne, ale nie zawsze i zdecydowanie nie do końca na nosie. Reżyser Joel Crawford i współreżyser Januel Mercado dokładają wszelkich starań, aby wszystko było dostępne dla wszystkich widzów, baśń z pewnymi klasycznymi podstawami Grimma. Scenariusz jest niezmiennie zabawny, zrezygnowano z kąśliwego samonabijania się, które definiowało serię Shrek, zamieniając go na bardziej ponadczasową wrażliwość, składającą się z łamiących bicze jednolinijek i komedii opartej na postaciach (chociaż odniesienia są nadal nienaruszone – miej oczy szeroko otwarte za ukłon w stronę spaghetti westernów T2 i Sergio Leone). Slapstickowa akcja jest obecna, jak zawsze, ale nie przesadzona, wykonana z wyraźną wizualną przenikliwością i mile widzianym odrobiną eksperymentów (spowolniona liczba klatek na sekundę nadaje temu niemal komiksowy charakter).
Trudnej inteligencji filmu nie można lekceważyć. Kot w butach, znany ze swojego nadętego poczucia pewności siebie, wpada po szyję w ruchome piaski kryzysu tożsamości. Kochamy tego faceta, ale musiał zostać zdjęty z kołka, aby stał się kimś o prawdziwej głębi i charakterze. I tak staje się kimś więcej niż tylko maszyną do żartów, rozkwitającą w pełną, urzeczywistnioną osobowość. Chyba, że jest kotem. W butach. I kapelusz. Z trochę lappy język. I kto wciąż może zrobić biednego uroczego kotka z oczami, które cię ogłupią w kilka sekund. Ale teraz jesteśmy emocjonalnie zaangażowani w jego samopoczucie psychiczne, coś, o czym z pewnością nigdy, przenigdy nie myśleliśmy, że stanie się z postacią w spin-offie Shreka. Kto by pomyślał, że Kot w butach może tak głęboko zatopić pazury?
Nasze wezwanie: niespodzianka! Być może mamy tu do czynienia z odwiecznym klasykiem. TRANSMISJI STRUMIENIOWEJ.
John Serba jest niezależnym pisarzem i krytykiem filmowym mieszkającym w Grand Rapids w stanie Michigan.
