Wraz ze wstępem Chucka Berry’ego do utworu „Johnny B. Goode” i otwierającymi akordami utworu „Smells Like Teen Spirit” Nirvany, charakterystycznym „dum di-di dum dum” utworu Monty Norman „Motyw Jamesa Bonda” to jeden z najsłynniejszych zagrywek gitarowych wszechczasów. To jeden z wielu niezapomnianych muzycznych momentów w historii 60-letniej serii filmów opowiadających o przygodach uprzejmego brytyjskiego tajnego agenta. Nowy dokument Prime Video The Sound Of 007 przedstawia historię filmów i ich kultową ścieżkę dźwiękową.
Debiutując w powieści szpiegowskiej Casino Royale z 1953 r., napisanej przez byłego oficera wywiadu brytyjskiej marynarki wojennej, Iana Fleminga, James Bond przeniósł się na duży ekran filmem Dr. No. z 1962 r. Był to pierwszy z 27 filmów z Agentem 007 gra siedmiu różnych aktorów, ostatnio Daniel Craig. Od samego początku muzyka odgrywała główną rolę w filmach, zarówno ścieżka dźwiękowa, która zawiera niektóre z najbardziej znanych motywów muzycznych w kinie, jak i różne piosenki przewodnie, które często same w sobie stały się hitami. Począwszy od „Live and Live and Let Die” Paula McCartneya w 1973 r., po „No Time To Die” Billie Eilish w 2021 r., do tworzenia i wykonywania utworów tytułowych rekrutowano supergwiazdy popu, zwiększając szum wokół każdej nowej części.
Chociaż Norman jest autorem utworu „James Bond Theme”, partię gitary gra znakomity anglojęzyczny muzyk sesyjny Vic Flick, brytyjski kompozytor i dyrygent John Barry jest odpowiedzialny za znaczną część brzmienia 007. dramatyczne pchnięcia rogów, mieszanka klasycznych, jazzowych i rockowych akcentów oraz to, co DJ i producent LTJ Bukem nazywa swoją „melancholijną, refleksyjną stroną”, wszystko to pochodzi z zapisów nutowych prosto mówiącego mieszkańca Yorkshire. Znany ze swojej szczerości i twardej etyki pracy, John Taylor z Duran Duran mówi: „Był kutasem, ale był niesamowitym facetem”. Dla przypomnienia, Duran Duran też nie wydawał się pod wielkim wrażeniem.
James Bond pojawił się w kinach mniej więcej w tym samym czasie, gdy Beatlesi zaczęli szturmować listy przebojów. Chociaż filmy były produkcjami amerykańskimi, postać Bonda uosabiała nowy brytyjski styl lat 60. Podobnie jak zespoły British Invasion, był bystry, dobrze ubrany. Nawet trochę niebezpiecznie. Chociaż część dorobku agenta 007 jest mocno osadzona w przeszłości, muzyka pozwoliła marce zachować aktualność, niezależnie od tego, czy są to rockowe i dyskotekowe akcenty w ścieżkach dźwiękowych z lat 70., czy też wpływy EDM nowszych partytur Davida Arnolda.
Piosenki przewodnie filmu Bonda mają duży ciężar. Jak podsumowuje to brytyjski krytyk filmowy Jason Solomons: „Jest seks, jest śmierć, jest obowiązek, jest poświęcenie, jest pocałunek, jest morderstwo i wszystko to musi znaleźć się w 3,5-minutowej piosence pop, która intonuje imię kinematografia.”Jednocześnie autor tekstów Don Black, który wygląda jak Austin Powers na starość i jest współautorem kilku motywów Bonda, mówi, że nie ma zbioru zasad ich pisania. Niektóre opierają się na tytule, inne na fabule, jeszcze inne na nastroju. Na szczęście nikt nigdy nie napisał piosenki zatytułowanej Octopussy.
W 1973 roku, szukając nowego początku, producenci Bonda zatrudnili nowego agenta 007 w postaci Rogera Moore’a i poprosili Paula McCartneya o napisanie piosenki przewodniej do nowego rozdziału. Tak naprawdę nie chcieli, żeby to zaśpiewał, jednak producent George Martin musiał później powiedzieć producentowi filmowemu Harry’emu Saltzmanowi: „Gdyby nie zabrał Paula, nie dostałby tej piosenki”. To jedna z wielu fascynujących ciekawostek zza kulis, których dowiadujemy się w trakcie filmu dokumentalnego. Niesamowita jest również lista muzyków, którzy napisali piosenki do serii, które nigdy nie zostały wykorzystane, w tym Alice Cooper, Blondie i Radiohead. Co najtragiczniejsze, Amy Winehouse pierwotnie miała wziąć udział w ścieżce dźwiękowej Quantum of Solace, ale nie mogła tego zrobić ze względu na jej ciągłe zmagania ze zdrowiem.
Biorąc pod uwagę komercyjne oczekiwania i grono fanów serii o Bondzie, nie każdy ruch muzyczny został dobrze przyjęty. Zastępujący Winehouse, „Another Way To Die” Jacka White’a i Alicii Keys to jedyny duet w kanonie filmowym o Bondzie, ale uznano go za zbyt radykalne zerwanie z piosenkami przewodnimi z przeszłości. Jak ironicznie mówi White: „Najlepszą rzeczą w tym, że jest to jedyny duet, jest to, że jest przeznaczony wyłącznie do quizów pubowych w Wielkiej Brytanii. To jest jego urok numer jeden”.
Chociaż The Sound Of 007 jest pełen intrygujących faktoidów i przekonujących spostrzeżeń, ostatecznie oglądanie nie jest idealne. Podzielony na tyle segmentów, ile jest filmów o Bondzie, ostatecznie wydaje się, że oglądasz playlistę składającą się z trzyminutowych filmów z YouTube, dzięki czemu jego 1-godzinny i 20-minutowy czas działania wydaje się dwa razy dłuższy. Gra bardziej jak skwierczący kołowrotek niż pełnometrażowy dokument, ale z pewnością spodoba się fanom serii i sprawi, że inni będą chcieli ponownie odwiedzić filmy i ich kultowe ścieżki dźwiękowe.
Benjamin H. Smith to nowojorski scenarzysta, producent i muzyk. Śledź go na Twitterze: @BHSmithNYC.
