David O. Russell powraca z Amsterdamem (teraz na VOD), na wpół historycznym thrillerem komediowym z mega-obsada, która wykonuje gigantyczne huśtawki i prawie pachnie, ale w końcu jest tak niepodobna do wielu rzeczy, że nie można się powstrzymać od polubienia jej. Wstrząsający reżyser, który miał niezłą passę z The Fighter, Silver Linings Playbook i American Hustle – trzy nominacje do Oscara dla najlepszego reżysera, dwa skinienia za scenariusz – zakończył siedmioletnią przerwę w spektakularny sposób, obsadzając Christiana Bale’a, Margot Robbie, Johna Davida Washington, Chris Rock, Anya Taylor-Joy, Rami Malek, Michael Shannon, Mike Myers, Zoe Saldana, Robert De Niro, Timothy Olyphant, Andrea Riseborough i Taylor Swift za film, który rozbił się i spłonął w kasie w potężny sposób, przegrywając firma macierzysta Disney około 100 milionów dolarów. Ups. Nie oznacza to jednak, że nie warto go oglądać.
„AMSTERDAM”: STRUMIENIOWAĆ CZY OMIJAĆ?
Istota: WIELE Z TEGO NAPRAWDĘ SIĘ WYDARZYŁO, czyta kartę tytułową i nie wierzysz w to. Fargo miał podobny i wszyscy wiemy, że to tylko zabawa z nami. W każdym razie, NOWY JORK, 1933: Burt Berendsen (Bale) i Harold Woodman (Waszyngton) są bliskimi przyjaciółmi od 15 lat. Spotkali się we Francji, walcząc w Wojnie, która miała zakończyć wszystkie wojny, kiedy Burt stanął w obronie Czarnych żołnierzy, których zwierzchnicy traktowali jak pomniejszych obywateli. Burt i Harold złapali dużo odłamków i zostali zaciągnięci do ambulatorium trzymając się za ręce, obaj obficie krwawiąc. Burt złapał najgorsze – stracił oko, znaczną bliznę na twarzy, poszarpane plecy, ortezę kręgosłupa na całe życie. Pielęgniarka o imieniu Valerie (Robbie) wyciągnęła tace pełne poszarpanego metalu z ich ciał i zamieniła to w dzieło sztuki. Metal, czyli rzeźba, teksturowane obrazy, takie tam. Szybko się zaprzyjaźnili i uciekli do Amsterdamu, gdzie razem śpiewali i tańczyli, a Harold i Valerie zakochali się w sobie.
Warto zauważyć, że opowiadam tę historię w sposób liniowy, ponieważ rzeczy z 1918 roku to retrospekcja i tak jest po prostu łatwiej. W każdym razie Burt wrócił do Nowego Jorku, aby wznowić karierę lekarza i wrócić do swojej żony Beatrice (Riseborough), kobiety z wyższych sfer, której rodzice szydzą z Burta za to, że jest pół-Żydem. (Jest przekonany, że zachęcili go do zaciągnięcia się, mając nadzieję, że zostanie zabity.) Burt poświęcił się pomaganiu weteranom w ich dolegliwościach. Zaaplikował sobie też o kilka za dużo leków. W międzyczasie Valerie zniknęła pewnej nocy, pozostawiając Harolda ze złamanym sercem; wrócił do Nowego Jorku i uzyskał dyplom prawnika. To prawie prowadzi nas do ważnego wątku fabularnego, w którym młoda kobieta (Swift) zatrudnia Harolda do reprezentowania jej i Burta do pomocy w przeprowadzeniu sekcji zwłok. Jej ojciec dowodził ich pułkiem podczas wojny, a ona jest przekonana, że jego śmierć była przedwczesna. Ale jej śmierć na pewno jest, ponieważ stoją tuż obok niej, gdy zgniły bandyta (Olyphant) wpycha ją pod koła jadącej ciężarówki i obwinia ich. Uciekają.
Trzymaj się, bo nadmierna zawiłość tego wszystkiego dopiero się zaczęła. W pewnym momencie Burt mówi: „W porządku, wszystko na raz” i tak skonstruowany jest scenariusz. Próby Burta i Howarda, by wydostać się spod koła tego spisku, obejmują: ponowne wprowadzenie Valerie, której brat Tom (Malek) jest maniakiem obserwacji ptaków, człowiekiem mającym dużo pieniędzy i wpływów, a także mężem ładnie ułożonej… razem wariat (Taylor-Joy). Dwóch detektywów (Matthias Schoenaerts i Alessandro Nivola) na tropie Burta i Harolda. Para tajnych szpiegów (Myers i Shannon) udających kupców ze szklanymi oczami. Patolog (Saldana), który może okazać Burtowi więcej prawdziwego uczucia niż jego żona. I odznaczony generał Gil Dillenbeck (De Niro), który może pomóc naszym bohaterom dostać się do głębszej marynaty, w którą muszą się dostać, zanim będą mogli się z niej wydostać. Jak głęboko jest dokładnie ta marynata? Oczywiście tak głęboko jak ogórki.
O jakich filmach ci to przypomni? Amsterdam opowiada o amerykańskim zgiełku innego rodzaju, bardziej współczesnym w temacie i wzbogacony odrobiną Hitchcockowskiej intrygi i czarnego humoru. Postrzegam go również jako siostrzany – może bardziej przyrodnią siostrę – film podobnie ambitnego (choć bardziej kompetentnego) filmu noir Guillermo del Toro Nightmare Alley.
Występ warty obejrzenia: Postać Robbie jest trochę rozmazana na brzegach – OK, wszystkie postacie są rozmyte na brzegach – ale w pełni wykorzystuje kilka ujęć z bezpośredniego adresu w centralnym kadrze, w których przedstawia poważne twierdzenia, które przecinają część fabuły i tematyczne zawijasy, aby przypomnieć nam/nim/każdemu, kto słucha, o tym, co jest tutaj ważne.
Pamiętny dialog: wymiana zdań między Burtem a żoną generała:
“ Nazywasz swojego męża „Generałem”?”.
„Tylko w dni powszednie.”
„Jak nazywasz go w weekendy?”
„To jest bardzo osobiste pytanie”.
Seks i skóra: brak.
Nasze zdanie: Fakt, że Amsterdam nie jest nieznośny wydaje się małym cudem. Czy jest tak zabawny, jak się spodziewaliśmy? Nie. Czy jest tak trzymający w napięciu, jak powinien? Nie. Czy przejście do sedna zajmuje wieczność? Tak, ale w końcu tam dociera i jest to cholernie ostry koniec włóczni wymierzony w bogatych i wpływowych typów, którzy interpretują amerykańskie wartości przez pryzmat amoralnego kapitalizmu. Wykorzystując jako podstawę faszystowską intrygę biznesową – faszystowską próbę zamachu stanu w USA, rzekomo zaplanowaną przez tajną kabałę biznesmenów w 1933 roku – Russell snuje szaloną sagę, która nie osiąga błogiego absurdu braci Coen ani wciągającej intrygi Hitchcocka, ale zamiast tego kończy się delikatną, serdeczną nutą zakorzenioną w przyjaźni postaci Bale’a, Washingtona i Robbiego: dobre czasy przychodzą i dobre czasy odchodzą, ale zawsze będzie towarzystwo, ciepłe wspomnienia, sztuka, muzyka i miłość.
Porządkując bałagan w tym filmie, uważam, że Russell twierdzi, że powinniśmy polegać na takich uczuciach, gdy wydaje się, że świat wokół nas się rozpada i grozi mu pożarcie przez wielkie paskudztwa, takie jak chciwość i uprzedzenia, i podnieś rękę, jeśli martwi cię to w naszym obecnym świecie. Gdyby tylko spędzał więcej czasu z głównym trio, które lubi chwile przejmującej chemii, gdy nie są spychane na bok przez postacie i gości specjalnych, takich jak America is Love Boat, a także Titanic, i podczas gdy jest bliski zatonięcia, Burt, Harold i Valerie rozwiązują swoje osobiste sprawy w komicznie wężowy, nieco sprytny sposób.
Bale i Robbie są sercem filmu, poprzedni zgarbiony, dziwny i kreskówkowy, ale dobrze-zamierzony i sympatyczny, a ten ostatni wykazuje laserową szczerość. Jeśli chodzi o resztę obsady, cóż, nie mają wystarczająco dużo do zrobienia, materiałowi brakuje energii, co pozwala im oddawać się swoim talentom i osobowościom, przekraczać szczyty i zapadać w pamięć. Shannon, Malek, Taylor-Joy i im podobni dodają tyle koloru i ekscentryczności, że film nie wydaje się marnowaniem talentu. Są punkty, w których Russell zatrzymuje się i upuszcza głos Bale’a, aby wyjaśnić nieporęczną fabułę, i jest to mile widziane, dziękuję, nawet jeśli sprawia, że droga jest wyboista i nierówna. Trudno nie docenić wielkich zwrotów akcji Russella, zawziętej osobliwości jego stylu i, po jego igraszkach z prestiżowymi nagrodami, powrotu do bardziej charakterystycznych tonów.
Nasze wezwanie:
strong> STRUMIENIUJ TO. Amsterdam jest dozy, na dobre i na złe, ale to nie jest niewypał.
John Serba jest niezależnym pisarzem i krytykiem filmowym mieszkającym w Grand Rapids w stanie Michigan. Przeczytaj więcej o jego pracach na johnserbaatlarge.com.
