I dette FandomWire-videoessayet utforsker vi hvorfor Everything Everywhere All At Once er den perfekte multiversfilmen.
Se videoen nedenfor:
Abonner og trykk på varselbjellen slik at du aldri går glipp av en video!
Alt overalt Alle Er på en gang den beste multiversefilmen?
Multiverset har vært en svært spekulert og grunnet idé så lenge vi kan huske. Det er et utrolig filosofisk og teoretisk konsept som perfekt egner seg til en verden av historiefortelling og underholdning. Et av de tidligste eksemplene på et alternativt univers som ble portrettert på skjermen kom fra Twilight Zones sesong fire episode,”The Parallel”, som fant en astronaut i verdensrommet som returnerte til en endret og merkbart annerledes jord. Det var startpunktet, men i årene som fulgte ville det ikke mangle på science fiction-historier som var villige til å takle det kompliserte temaet parallelle universer og tidslinjer. Fra Star Trek til Back to the Future-trilogien ble publikum oppslukt av ideen om at alternative versjoner av seg selv kunne eksistere samtidig.
Men selv de beste sjangertropene kan begynne å føle seg oppblåste og uvelkomne når de er overbrukt. I dag lener Marvel og DC seg med full kraft inn i Multiverse-fortellingen. Og likevel, midt i denne metningen av Multiverse på kino, ble Everything Everywhere All At Once utgitt til overraskende anerkjennelse og fanfare. Med en imponerende 95 % Rotten Tomatoes-score og kritikere som Matt Hudson av «What I Watched Tonight» skriver: «Bonkers. Kaotisk. Vill. En filmisk maverick. Alt overalt Alt på én gang er en sjelden godbit,» kom den sjangerbøyende filmen sterkt ut av porten og fortsatte å få fart.
Så, hvordan gjorde den det? Hvordan trosset en merkelig liten film fra den relativt ukjente filmskaperduoen Daniel Kwan og Daniel Scheinert, samlet kjent som”Daniels”, oddsen for å utmerke seg i høyder som er langt større enn filmer som Doctor Strange In The Multiverse of Madness og Spider-Man: No Way Home, to filmer med lignende tema med stort sett etablerte fanbaser? Hjertet til suksess med Everything Everywhere All At Once, ikke bare med kritikere og prisgrupper, men med mainstream-publikum, kan spores til tre viktige prestasjoner: Dens vilje til å bli absurd, dens emosjonelle vekt og dens rollebesetning.
Før han laget Everything Everywhere All At Once, var en av Daniels eneste filmkreditter Swiss Army Man, en film der Daniel Radcliffe spiller et flatulerende lik som blir unikt knyttet til en mann, spilt av Paul Dano, strandet på en øde øy. Det er en vill film der Paul Dano bokstavelig talt RIDER Daniel Radcliffe som en jetski mens han driver dem gjennom havet med fiser. Selv om det uten tvil er mindre effektivt av en film, fremhever det hvor villige filmskaperne er til å dykke med hodet først inn i tull, mens de bruker det tullet til historiens fordel.
Når man takler et emne som er så absurd som multiverset. , det er ingen grenser for hvor filmen kan tas. Daniels bruker denne friheten til å lage en seeropplevelse ulikt alt annet og hvor alt er mulig. En betydelig kritikk av Sam Raimis Multiverse of Madness var den umiskjennelige mangelen på Madness. Med hvert nytt univers ser vi et New York som er slående likt det vi kjenner. Hver variant av Doctor Strange føles kjent, og selv om vi får glimt av universer fylt med forhistoriske dinosaurer eller animasjoner, blir de aldri utforsket.
Med Everything Everywhere All At Once, bruker Daniels forgrenede tidslinjer for å vise oss ulike livsveier for flere av karakterene deres, først og fremst filmens hovedrolle, Evalyn, spilt av Michelle Yeoh. Disse alternative banene fungerer som skyvedører for å vise frem et liv som kunne vært hvis bare et annet valg eller en annen handling hadde skjedd i løpet av livet. Det er teorien om sommerfugleffekten utvidet til umålelig grad, og jo lenger ut disse tidslinjene forgrener seg, jo merkeligere blir disse virkelighetene.
Vi ser et univers der karakterene er steiner og et hvor de er pinataer. Vi ser et univers der folk har pølser for fingrene og et der en animatronisk vaskebjørn ved navn Raccacoonie kontrollerer en menneskelig kokk ved å rykke i håret hans. Det er et tydelig spill på den populære Pixar-filmen, Ratatouille, men å se den spilles ut i live-action gir en langt mer absurd og morsom seeropplevelse.
Og Daniels bruker alle aspekter av historien deres for å utforske grenseløs absurditet. Ikke bare med alternative universer, men med måten de alternative universene kan nås på. Ved å bruke teorien om at selv den minste, mest tilsynelatende ubetydelige handling kan føre til en helt annen fremtid, ser vi karakterer lære verdifulle nye ferdighetssett gjennom handlinger som å bekjenne sin kjærlighet til en fiende, gni hånddesinfeksjon i øynene eller tygge på chapstick. eller brukt tyggegummi. Det er en latterlig og morsom visning som ikke burde fungere så bra som den gjør, og likevel er filmen bedre for deres inkludering. Fordi en ting som gjør Everything Everywhere All At Once så spesiell, er måten det kan få deg til å le hysterisk det ene øyeblikket, og hulke som en baby et annet.
Hvis du liker innholdet, sørg for å gi oss et like, og ikke glem å abonnere og trykke på varselbjellen slik at du aldri går glipp av en video.
Til tross for dens utrolige høyder av absurditet, er”familie, aksept og tilhørighet”kjerneverdiene hos hjertet av Everything Everywhere All At Once, og det utforsker dem mesterlig. Evalyn og Waymand er gift. Sammen driver de et vaskeri og sliter med å holde orden på skatten. Det er et beskjedent liv som ser ut til å ha latt dem begge ønske mer. Datteren deres, Joy, er homofil og har en kjæreste. Joys seksualitet er noe som går imot den”tradisjonelle”tenkningen til Evalyns kultur og oppvekst. Som et resultat føler Joy seg aldri akseptert for den hun er, og en kile blir drevet mellom mor og datter. Den kilen driver hele handlingen.
Når Evalyn reiser gjennom forskjellige forgrenende tidslinjer, ser hun de opplevde feilene og, enda viktigere, suksessene til hennes alternative livsveier. Inkludert en vei der hun aldri gifter seg med Waymond, og fortsetter å bli en kjent filmstjerne. I dette universet løper hun inn i denne tidslinjens Waymond på en premiere. Det er første gang de tidligere elskerne har sett hverandre siden Evalyn forlot ham, og han ser ut til å ha oppnådd større suksess også. Han er skarpt kledd og håret hans er pent kammet, et klart skille fra Waymond vi møter i filmens åpning.
Det som følger er et dypt romantisk og tragisk møte fylt med lengsel etter en tapt kjærlighet. Segmentet fungerer som en hyllest til filmer av auteur-filmskaperen Wong Kar-Wai. Først og fremst hans mesterverk,”In The Mood For Love.”Segmentet fungerer som en åpenbaring om at til tross for de tilsynelatende fordelene med livet fra hverandre, ville de bruke livet på å lengte etter hverandre. Lengter etter en kjærlighet som var sann og ren. Dette vises først og fremst av det som kanskje er filmens største replikk, perfekt levert med en sorg og tristhet av Wamond-skuespilleren Ke Huy Quan.
På en måte fungerer denne replikken som den perfekte oppsummeringen av filmens overordnede budskap.. Det handler om å akseptere og sette pris på de som står deg nærmest og ikke kaste bort tiden du har med dem. Selv om det absolutt ikke er et nytt konsept som er utforsket på kino, bruker Everything Everywhere All At Once det enorme omfanget av multiverset til å ta en intim titt på forholdet til en enkelt familie og de som står dem nærmest.
Det krever mye for å lage en god film. Fra skriving til regi og redigering, på mange måter, er det et mirakel av teamarbeid som lar en film lykkes. Men uansett hvor sterkt manus du har, er en film bare så god som rollebesetningen. Og når det gjelder Everything Everywhere All At Once, er det en veldig god ting. Fordi rollebesetningen… er upåklagelig. Består av Hollywood-ikoner,
kampsportlegender,
Relative nykommere,
Og et etterlengtet comeback.
Det er en brønn-avrundet ensemble av kraftfulle forestillinger som løfter den allerede fantastiske forfatterskapet og regien. Morsomt nok var rollebesetningen nesten veldig annerledes. Daniels unnfanget ideen opprinnelig med actionikonet Jackie Chan i tankene for hovedrollen; Men da de begynte å spesifisere detaljene i historien, innså de snart at ved å bytte roller og gjøre Evalyn til hovedrollen, var de i stand til å utforske historien på en helt ny måte. Under ett intervju avslørte filmskaper Daniel Scheinert:”Så snart vi byttet det, var vi sånn:’Å, nå er ektemannen og kona-karakterene mer relaterte.”
Det er lett å forestille seg Jackie Chan i Everything Overalt på en gang. Han er en dedikert skuespiller med en evne til komedie og fysisk ytelse. Og selv om han har fordypet seg i dramatisk territorium med filmer som The Karate Kid og The Foreigner, er dette området der Michelle Yeoh virkelig har overtaket.
Yeoh, som hadde jobbet med Chan på den internasjonale actionhit Super Cop, besitter den sjeldne kombinasjonen av kampsportekspertise og skuespillertalent for å troverdig utføre den sentrale rollen som Evalyn. Noe få utøvere kunne takle. Det er en nyanse i forestillingene, noe som høres rart ut med tanke på mye av materialet, men den nyansen er avgjørende for å selge de emosjonelle elementene i filmen, som det er mange av.
Castingen av Waymond viste seg å være vanskelig. I følge Daniels var Yeoh alltid deres toppvalg for Evalyn. Så mye at uten henne hevder de at filmen ikke ville fungere. Imidlertid slet duoen med å finne en skuespiller som var i stand til å oppfylle ektemannens sentrale rolle… helt til Ke Huy Quan kom inn i bildet. Quan var en barneskuespiller, mest kjent for sine roller i The Temple of Doom og The Goonies. Etter sin tidlige suksess, hadde han bestemt seg for å forlate skuespillet for å fokusere på å jobbe bak kameraet der studiene av Taekwondo tillot ham å jobbe med koreografering av filmhandling, som Wolverine versus Mystique-kampen i klimakset til X-Men, og Jet. Li med i hovedrollen i filmen The One.
Under et intervju med Deadline, sa Quan,”Det er en stor forskjell mellom ekte slåssing versus kinokamp, så da det var min tur til å gjøre fanny pack-kampsekvensen i denne filmen, Jeg trivdes veldig godt i det rommet.»
Stephanie Hsu har i oppgave å spille den like sentrale rollen som Joy. Mor-datter-forholdet, og kilen som driver dem fra hverandre, er ankeret og drivkraften til filmens handling.
Forsoning og berging av ødelagte forhold er et sentralt tema gjennom hele filmen og treffer de følelsesmessige tonene. er ingen enkel oppgave. Likevel har Hsu sitt eget skuespill overfor en rollebesetning som er langt mer erfaren enn henne, og leverer noen av filmens mest hjerteskjærende og gripende dialoger. Uten tvil vil det å fjerne et enkelt medlem av hovedrollen drastisk endre filmen som helhet. Som et vaklende Jenga-tårn støtter hver skuespiller den andre og bringer det beste ut av forestillingen på en måte som føles naturlig og vakker.
Everything Everywhere All At Once er det sjeldne eksemplet på en film som fanger allmennhetens hjerte og fantasi mens de får nesten universell ros fra kritikermiljøet. Den står alene i en mettet sjanger av multivershistorier ved aldri å begrense seg selv, og tørre å være mer et Multiverse of Madness enn noe Marvel eller DC noen gang har forsøkt. Visst, multiverset vil fortsette å være en endeløs brønn med innhold for filmskapere i overskuelig fremtid, men det er usannsynlig at noen vil oppnå samme mestring av emnet som Daniels gjorde. Det er medrivende og effektivt. Det er hjertelig og morsomt. It’s Everything… It’s Everywhere… Alt på en gang…
Er du enig i at Everything Everywhere All At Once er tidenes største multivershistorie? Hva er din favorittfilm eller TV-serie med alternative tidslinjer? Gi oss beskjed i kommentarene. Ikke glem å like, følg og trykk på varselbjellen, i DETTE og hvert univers. Vi sees neste gang.
Følg oss for mer underholdningsdekning på Facebook, Twitter, Instagram og YouTube.
Merk: Hvis du kjøper et uavhengig produkt på nettstedet vårt, kan vi tjene en liten provisjon fra forhandleren. Takk for støtten.
