Hollywood blir ofte referert til som”drømmefabrikken.”Selv om denne betegnelsen kommer fra ideen om at Hollywood er stedet der drømmer går i oppfyllelse, er den fortsatte utbredelsen av mainstream-filmer og TV-serier. å bruke drømmesekvenser som et fortellerverktøy gir det noe av en dobbel betydning.
Ifølge Leslie Halperns bok; Dreams On Film, den tidligste bruken av en drømmesekvens på skjermen var i Edwin S. Porters stille kortfilm; Life of an American Fireman som ble spilt inn i 1902. Den første populære mainstream-filmen som brukte drømmesekvensen var Sherlock Junior, en Buster Keaton-film fra 1924.
10. The Ambiguity of Dream Sequences – The Wizard of Oz
Ofte blir drømmer brukt av en filmskaper for å skape en følelse av tvetydighet, og viske ut grensene mellom fantasi og virkelighet. Et viktig eksempel på dette er den ikoniske filmen fra 1939; Trollmannen fra Oz.
Den dag i dag er det fortsatt spekulasjoner om hvorvidt Dorothys hus faktisk ble revet med av den ondskapsfulle tornadoen som førte til at hun besøkte landet Oz og møtte de fantastiske skapningene som ble sett i den filmen. , eller om det hele foregikk i hodet hennes da hun lå i koma i Kansas.
9. Using Dreams to Show the Desires of a Character – Fantasia
Året etter så det første eksemplet på en animasjonsfilm som utforsket konseptet drømmer. Det mest ikoniske segmentet fra 1940-tallets Fantasia er The Sorcerer’s Apprentice.
Dette segmentet skildrer Mikke Mus som går i dvale, før han har en drøm der han er en mektig trollmann, i stand til å flytte rundt stjernene etter eget ønske. Denne scenen fungerer som et fenomenalt eksempel på en filmskaper som bruker en drømmesekvens for å vise en karakters dypeste ønsker.
8. Bruk av drømmesekvenser for å avsløre plottavsløringer – spellbound
I 1945 ble Alfred Hitchcocks Spellbound utgitt. Filmens plot inneholder en karakter som lider av dissosiativ hukommelsestap. På grunn av dette er alle i filmen usikre på om han er ansvarlig for drapet på en mann kalt Anthony Edwards.
Det er gjennom analysen av en drøm som vi ser spille ut på skjermen. at hans uskyld til slutt blir bevist og den virkelige morderen blir tatt. Spellbound er et av de tidligste eksemplene på en filmskaper som viser en karakter som henter en viktig informasjon fra en drøm.
7. Bruk av drømmesekvenser som sosial kommentar – 8 ½
En regissør som var kjent for å bruke kryptiske drømmesekvenser som metaforer for å representere sine egne personlige tanker og meninger, var Federico Fellini. Selv om Fellini brukte oneiric ofte gjennom hele filmografien sin, er det uten tvil mest forhindret i 1963’s 8½.
Les også: How Saul Goodman’s Character Arc Is the Opposite of Walter White’s
8½ is a semi-selvbiografisk film, som følger en berømt italiensk filmskaper som lider av en kreativ tørke.
Vi ser en drømmesekvens utspille seg i filmen der hovedpersonen til Guido er omgitt av kvinner, som klager og protesterer på grunn av dem blir sendt for å bo ovenpå når de fyller 30 år. En sammenligning med Hollywood-mentaliteten kan tolkes ut fra denne drømmesekvensen gitt at kvinner i skuespillerbransjen sliter mer og mer med å få roller etter hvert som de blir eldre.
6. Å tvinge publikum til å analysere drømmesekvenser for å avdekke den sanne meningen – Ivans barndom
Året før 8½ ble utgitt, la den legendariske regissøren Andrei Tarkovsky ut sin første film; Ivans barndom. I likhet med Hitchcocks Spellbound, bruker Ivan’s Childhood drømmer som en måte å avsløre handlingsavsløringer til både publikum og karakterene i filmen. Tarkovskys mesterverk Stalker fra 1979 gjør også dette, om enn med mer tvetydighet.
5. Mareritt på film – Wild Strawberries
I 1957 kom Ingmar Bergmans Wild Strawberries på kino og brakte med seg en av de første marerittsekvensene som ble sett på film. Filmens hovedperson; Professor Isak Borg har en urovekkende drøm som vi ser spille ut på skjermen.
Drømmen viser den eldre mannen fortapt og vandrer gjennom tomme bygater, før han møter en vansiret mann som er representant for Grim Reaper. Deretter ser han et begravelsesfølge krasje. Når han nærmer seg den åpne kisten, blir han forferdet over å se seg selv ligge inne før han våkner i panikk og vurderer meningen med drømmen han nettopp hadde.
4. Using Dream Sequences As a Source Of Fear – A Nightmare On Elm Street
En annen franchise som bruker drømmelandskapet som en kilde til frykt er Nightmare on Elm Street-serien.
Les også: 5 Reasons Why 2022 Was A Flott år for skrekkfilmer
I disse filmene forteller Wes Craven historien om en karakter som bare er virkelig mektig i drømmevirkeligheten. Hovedantagonisten til disse filmene; Freddy Kruger, er avhengig av at ofrene hans sovner slik at han deretter kan drepe dem i drømmene deres. Derfor er ideen om å drømme avgjørende for handlingen, i likhet med de mange drømmesekvensene som vises.
3. Analyse av drømmesekvenser på skjermen – The Sopranos
The Sopranos kjørte fra 1999 til 2007 og fortalte historien om Tony Soprano, en mobbsjef fra New Jersey. I motsetning til gangsterhistoriene som kom før den, unngikk The Sopranos sjangerens troper og fortalte en mer introspektiv historie. Mye av denne introspektive historiefortellingen ble gjort via bruk av drømmer.
David Chases show ga oss en mengde drømmesekvenser gjennom showets seks sesonger, og det var ikke bare Tonys drømmer som ble vist heller. Disse surrealistiske, skumle, merkelige sekvensene ble brukt til å vise den indre uroen til flere karakterer i Sopranos-universet. Den siste sesongen av programmet inneholdt til og med episoder fra rygg til rygg som spilte ut som en utvidet drømmesekvens.
Gjennom plottet med at Tony regelmessig besøkte en psykiater, ble drømmesekvensene i serien jevnlig analysert på skjermen av doktor Melfi.
2. Portraying the Unsettling Familiarity of Dreams – Mulholland Drive
En annen ikonisk filmskaper som har brukt oneiric gjennom hele filmografien sin, er David Lynch. Han har brukt teknikken flere ganger i løpet av årene, men Mulholland Drive var der han perfeksjonerte den. Den overjordiske følelsen av Lynchs drømmesekvenser i den filmen er uten sidestykke når det gjelder hvor urovekkende, men likevel kjente de føles.
Les også: Topp 3 skumleste øyeblikk i ikke-skrekk
1. Making Dream Sequences Essential – Inception
Plottet til Chris Nolans Inception fokuserer utelukkende på drømmesekvenser. Ideen om å utforske drømmer i drømmer og ustabiliteten i dette konseptet gir filmen noen av de mest spennende øyeblikkene. Nolan bruker også drømmer som en unnskyldning for å lage sekvenser som ellers ville vært logisk umulige utenfor drømmelandskapet.
Den dag i dag pågår det fortsatt en debatt i ulike hjørner av internett om hvorvidt eller ikke Cobb drømte på slutten av filmen, eller om han virkelig ble gjenforent med barna sine.
Hva synes du? Er det noen store kinostykker som dreier seg om drømmesekvenser som vi gikk glipp av? Gi oss beskjed i kommentarfeltet nedenfor og følg med på FandomWires YouTube-kanal for en kommende dypdykk i hvordan Inception bruker drømmer til å fortelle en av de mest lagdelte historiene som noen gang har vært forpliktet til film.
