Hollywood wordt vaak’de droomfabriek’genoemd. het gebruik van droomsequenties als hulpmiddel bij het vertellen van verhalen geeft het een beetje een dubbele betekenis.
Volgens het boek van Leslie Halpern; Dreams On Film, het vroegste gebruik van een droomsequentie op het scherm was in de stille korte film van Edwin S. Porter; Life of an American Fireman, opgenomen in 1902. De eerste populaire, mainstreamfilm waarin de droomscène werd gebruikt, was Sherlock Junior, een Buster Keaton-film uit 1924.
10. De dubbelzinnigheid van droomsequenties – The Wizard of Oz
Vaak worden dromen door een filmmaker gebruikt om een gevoel van dubbelzinnigheid te creëren, waardoor de scheidslijn tussen fantasie en werkelijkheid vervaagt. Een belangrijk voorbeeld hiervan is de iconische film uit 1939; De tovenaar van Oz.
Tot op de dag van vandaag wordt er nog steeds gespeculeerd of Dorothy’s huis inderdaad werd weggevaagd door die wrede tornado die ertoe leidde dat ze het Land van Oz bezocht en de fantastische wezens ontmoette die in die film te zien waren , of dat alles zich in haar hoofd afspeelde terwijl ze in coma lag in Kansas.
9. Dromen gebruiken om de verlangens van een personage te laten zien – Fantasia
Het jaar daarop zag het eerste voorbeeld van een animatiefilm waarin het concept van dromen werd onderzocht. Het meest iconische segment uit de Fantasia uit de jaren 40 is The Sorcerer’s Apprentice.
Dit segment portretteert Mickey Mouse die gaat slapen, voordat hij een droom heeft waarin hij een krachtige tovenaar is, in staat om de sterren naar believen te bewegen. Deze scène is een fenomenaal voorbeeld van een filmmaker die een droomscène gebruikt om de diepste verlangens van een personage te laten zien.
8. Droomreeksen gebruiken om onthullingen van een plot te onthullen – betoverd
In 1945 werd Spellbound van Alfred Hitchcock uitgebracht. De plot van de film bevat een personage dat lijdt aan dissociatieve amnesie. Hierdoor weet iedereen in de film niet zeker of hij wel of niet verantwoordelijk is voor de moord op een man genaamd Anthony Edwards.
Het is door de analyse van een droom die we op het scherm zien spelen dat zijn onschuld uiteindelijk wordt bewezen en de echte moordenaar wordt gepakt. Spellbound is een van de vroegste voorbeelden van een filmmaker die een personage laat zien dat essentiële informatie uit een droom verzamelt.
7. Droomsequenties gebruiken als sociaal commentaar – 8 ½
Een regisseur die beroemd was vanwege het gebruik van cryptische droomsequenties als metaforen om zijn eigen persoonlijke gedachten en meningen weer te geven, was Federico Fellini. Hoewel Fellini tijdens zijn filmografie vaak oneiric gebruikte, is dit waarschijnlijk het meest voorkomen in de 8½ van 1963.
Lees ook: Hoe Saul Goodmans Character Arc het tegenovergestelde is van Walter White’s
8½ is een semi-autobiografische film, waarin een beroemde Italiaanse filmmaker wordt gevolgd die lijdt aan een creatieve droogte.
We zien een droomscène zich afspelen in de film waarin de hoofdpersoon van Guido wordt omringd door vrouwen, die vanwege hen klagen en protesteren worden naar boven gestuurd als ze de leeftijd van 30 bereiken. Een vergelijking met de Hollywood-mentaliteit kan worden afgeleid uit deze droomsequentie, aangezien vrouwen in de acteerindustrie steeds meer worstelen om rollen te bemachtigen naarmate ze ouder worden.
6. Het publiek dwingen om droomsequenties te analyseren om de ware betekenis te ontdekken-Ivan’s jeugd
Het jaar voordat 8½ werd uitgebracht, bracht de legendarische regisseur Andrei Tarkovsky zijn eerste film uit; Ivans jeugd. Net als Hitchcock’s Spellbound, gebruikt Ivan’s Childhood dromen als een manier om plotonthullingen te onthullen aan zowel het publiek als de personages in de film. Tarkovsky’s meesterwerk Stalker uit 1979 doet dit ook, zij het met meer ambiguïteit.
5. Nachtmerries op film – Wilde aardbeien
In 1957 kwam Wild Strawberries van Ingmar Bergman naar de bioscopen en bracht een van de eerste nachtmerriescènes met zich mee die op film te zien waren. De hoofdpersoon van de film; Professor Isak Borg heeft een verontrustende droom die we op het scherm zien uitkomen.
De droom toont de oudere man die verdwaald is en door lege stadsstraten dwaalt, voordat hij een misvormde man ontmoet die de vertegenwoordiger van Magere Hein is. Dan ziet hij een begrafenisstoet crashen. Wanneer hij de open kist nadert, is hij geschokt als hij zichzelf binnen ziet liggen voordat hij in paniek wakker wordt en de betekenis van de droom die hij zojuist had overdenkt.
4. Droomsequenties gebruiken als bron van angst-een nachtmerrie in Elm Street
Een andere franchise die het droomlandschap als een bron van angst gebruikt, is de serie Nightmare on Elm Street.
Lees ook: 5 redenen waarom 2022 een Geweldig jaar voor horrorfilms
In die films vertelt Wes Craven het verhaal van een personage dat alleen echt krachtig is in de droomrealiteit. De belangrijkste antagonist van die films; Freddy Kruger vertrouwt erop dat zijn slachtoffers in slaap vallen, zodat hij ze vervolgens in hun dromen kan doden. Het idee van dromen is dus van vitaal belang voor de plot, net als de meerdere getoonde droomsequenties.
3. Droomsequenties op het scherm analyseren – The Sopranos
The Sopranos liep van 1999 tot 2007 en vertelde het verhaal van Tony Soprano, een maffiabaas uit New Jersey. In tegenstelling tot de gangsterverhalen die eraan voorafgingen, vermeed The Sopranos de stijlfiguren van het genre en vertelde een meer introspectief verhaal. Veel van deze introspectieve verhalen werden gedaan door middel van dromen.
David Chase’s show gaf ons een overvloed aan droomsequenties gedurende de zes seizoenen van de show en het waren niet alleen Tony’s dromen die werden getoond. Deze surrealistische, griezelige, vreemde sequenties werden gebruikt om de innerlijke onrust van meerdere personages in het Sopranos-universum te tonen. Het laatste seizoen van de show bevatte zelfs back-to-back afleveringen die zich afspeelden als een uitgebreide droomsequentie.
Door het plotpunt van Tony die regelmatig een psychiater bezocht, zouden de droomsequenties in de show regelmatig op het scherm worden geanalyseerd door dokter Melfi.
2. De verontrustende vertrouwdheid van dromen uitbeelden – Mulholland Drive
Een andere iconische filmmaker die oneiric in zijn hele filmografie heeft gebruikt, is David Lynch. Hij heeft de techniek in de loop der jaren meerdere keren gebruikt, maar Mulholland Drive was waar hij het perfectioneerde. Het buitenaardse gevoel van Lynch’droomscènes in die film zijn ongeëvenaard in termen van hoe verontrustend, maar toch vertrouwd ze aanvoelen.
Lees ook: Top 3 engste momenten in niet-horror
1. Droomsequenties essentieel maken – begin
De plot van Chris Nolan’s Inception concentreert zich volledig op droomsequenties. Het idee om dromen binnen dromen te onderzoeken en de instabiliteit van dat concept geeft de film enkele van zijn meest opwindende momenten. Nolan gebruikt dromen ook als excuus om sequenties te maken die anders logisch onmogelijk zouden zijn buiten het droomlandschap.
Tot op de dag van vandaag woedt er in verschillende hoeken van het internet nog steeds een discussie over het al dan niet Cobb droomde aan het einde van de film, of hij echt herenigd was met zijn kinderen.
Wat denk je? Zijn er grote stukken cinema die draaien om droomsequenties die we hebben gemist? Laat het ons weten in de comments hieronder en blijf op de hoogte van FandomWire’s YouTube-kanaal voor een aanstaande duik diep in hoe Inception dromen gebruikt om een van de meest gelaagde verhalen te vertellen die ooit aan film zijn gewijd.