Cate Blanchett corteggia la sua ottava nomination all’Oscar con Tár (ora in streaming su servizi VOD come Amazon Prime Video), in cui la sua interpretazione di direttrice sinfonica spietata e combattuta funziona come una forza esplosiva in grado di consumare interi mondi. Solo un altro giorno in ufficio per la signora Blanchett, allora. Non manca mai di ispirare iperbole, vero? L’altro motivo per cui il film è degno di nota: è il primo lavoro da regista di Todd Field in 16 anni, il precedente è stato lo straordinario Little Children del 2006, l’intervallo della sua carriera pieno, deludentemente, di progetti senza uscita (incluso un tentativo di adattamento del meraviglioso raccapricciante film di Cormac McCarthy romanzo’Il meridiano del sangue’!). Ora, la conversazione qui inevitabilmente affronta se Tár è una delle migliori interpretazioni di Blanchett, o la sua migliore in assoluto, il che sarebbe davvero dire qualcosa.
TÁR: STREAMING O SALTA?
The Gist: Se hai la sindrome delle gambe senza riposo, Lydia Tár (Blanchett) la fermerà. Se fai clic abitualmente sulla tua penna clickity, anche lei lo fermerà. Se sei un’auto e hai uno di quei piccoli sonagli indeterminati dall’angolo dell’interno, lei lo fisserà con il calore incandescente delle viscere di un vulcano. Se lasci il metronomo analogico ticchettare liberamente nell’armadio fino alle 3 del mattino, si sveglierà e si farà quasi impazzire cercando di scoprire cosa sta facendo quel rumore dirompente e come è iniziato in primo luogo. Ma questa non è la nostra introduzione a Tár. No, la vediamo recitare nervosamente, forse un po’posseduta, mentre aspetta dietro le quinte prima di salire sul palco, non per dirigere, ma per essere intervistata, durante la quale parla di come non tiene solo il tempo, si ferma e lo avvia come una specie di dio che controlla tutto manipolando l’esistenza con la sua bacchetta. E così la nostra prima impressione è, ehi, guarda l’ego su questo-ma l’azione simbolica di quel metronomo ci dice che ci sono, davvero, forze più grandi su questo piano di Tár, e che la campana potrebbe presto suonare per lei.
Vediamo Tár che tiene una lezione alla Julliard, dove spoglia verbalmente uno studente di colore per aver suggerito che la razza, la classe e la statura sociale di un artista hanno qualche tipo di relazione con la loro arte. Vediamo Tár minacciare freddamente una bambina che ha maltrattato sua figlia. Vediamo Tár a pranzo con il suo mentore direttore d’orchestra, che chiede:”Come va la scrittura?”, E lei risponde:”Non so mai come rispondere a questa domanda. Lo fa sembrare un atto fisico, come,’Come va la merda?’” Vediamo Tár che si allena, fa jogging – no, corre, sicuramente corre – attraverso il parco, interrotto e poi inseguendo il suono di una donna che urla. Vediamo Tár comporre al pianoforte nel suo ufficio, interrotta dal campanello, e suonare quelle stesse due note rintoccanti, forse per esorcizzarle dalla sua presenza, forse per integrarle nel pezzo, chissà.
Tár vive a Berlino, in un terrificante appartamento con imponenti muri di cemento, con la sua compagna, Sharon (Nina Hoss), che è anche il suo primo violino sinfonico, e la loro giovane figlia Petra (Mila Bogojevic). Stanno lavorando a una robusta versione della quinta di Mahler da eseguire dal vivo e registrare. Tár vuole licenziare il suo assistente direttore (Allan Corduner), per essere un”robot”-l’ultimo insulto di Tár-o forse perché, come essere umano, è troppo gentile. Considera di sostituirlo con la sua assistente Francesca (Noemie Merlant, di Portrait of a Lady on Fire), che si rivela anche fastidiosa poiché possiede emozioni umane, ed è sconvolta dal fatto che un ex protetto di Tár sia morto per suicidio; dopo aver sentito questo sviluppo, Tár ordina a Francesca di cancellare tutte le comunicazioni con la donna e dice:”Dobbiamo dimenticarci di lei”. Serve un nuovo violoncellista per l’orchestra, e Tár manipola l’audizione in favore di Olga (Sophie Kauer), una giovane donna un po’rumorosa e grossolana che sembra colpire la fantasia del nostro direttore. Sta emergendo uno schema? Sembra di sì, ma c’è sicuramente la tensione che ribolle sui fornelli di Tár, la sensazione che le cose stiano arrivando al culmine, costruendo qualcosa di… conclusivo. Tic tac tic tac tic tac, Tár.
Quali film ti ricorderanno?: Accenni agli studi sui personaggi di Paul Thomas Anderson come Il filo fantasma e Il sangue sarà; gli ismi di possesso per performance musicale di Black Swan; Colpo di frusta, anche se al contrario; il tour de force di Blanchett Blue Jasmine, vincitore dell’Oscar; e l’acciaio di Michael Haneke che afferra alla Amour e Cache.
Performance da guardare: Il lavoro di Blanchett qui mi fa pensare che dovremmo mettere insieme Lydia Tár e Daniel Plainview in una stanza chiusa e vedere quale emerge vivo.
Dialogo memorabile: Tár:”Tenere il tempo non è cosa da poco.”
Sex and Skin: Brevi nudità di Blanchett, per lo più in ombra.
La nostra opinione: Forse Tár difende troppo la condotta dei direttori? Questo è il conflitto esterno; l’altra è la sua battaglia per sempre con la musica, in cui LEI controllerà IT prima che IT controlli LEI. Field non asseconda il tipo di sequenze di Possessed Artist che potremmo aspettarci da una vetrina di attori di prestigio come questa-non del tutto, comunque-ma Blanchett fomenta una sociopatia instabile all’interno del personaggio, illustrando la precarietà del suo trespolo in cima al mondo. È una performance avvincente che pone l’annosa questione se il potere corrompe o se le persone corrotte raggiungono più facilmente il potere.
Ma, come disse il saggio, se solo fosse così semplice. Mentre i nostri sfinteri si stringono con la suspense incrementale che Field nutre mentre si avvicina alla conclusione di Tár-ed è inaspettatamente curiosa e stimolante! – ci resta da riflettere sul punto di vista di Tár. È accuratamente dettagliato nel suo insiderismo, catturando le complessità di una vita immersa nell’arte della musica classica. L’estetica e il tono sembrano autentici all’occhio e all’orecchio inesperti, anche se a volte le arie altezzose e la singolare ossessività di Tár sembrano stereotipi suonati a un ritmo strano, con un accenno quasi subliminale di satira, di un mondo insulare dove un vincitore di EGOT la celebrità della cultura regna sovrana ma marina nella grossolana ipocrisia, aderendo ai costumi e ai regolamenti quasi antichi della sua disciplina mentre sfida palesemente standard morali più grandi e universali.
Field e Blanchett sono generalmente troppo astuti per non giocare a questo gioco con frecce storte che si curvano verso bersagli meno ovvi, e ci allontanano silenziosamente dalle solite implicazioni: l’ampliamento dei divari generazionali, l’abuso e il trauma, i grovigli apparentemente intrinseci di sesso e potere nel business delle arti. No, le insinuazioni di Tár vanno oltre i massetti socio-politici verso qualcosa di molto più allettante e nebuloso, una riflessione osservativa e acutamente costruita su ciò che accade quando l’interno e l’esterno si fondono insieme. Tár non è solo un maestro direttore d’orchestra, è un maestro compartimentatore. O lo era, comunque. Tempo passato. Nessuno può essere il migliore a lungo, a quanto pare.
La nostra chiamata: Wünderbar! STREAM IT.
John Serba è uno scrittore e critico cinematografico freelance che vive a Grand Rapids, nel Michigan. Leggi di più sul suo lavoro su johnserbaatlarge.com.