Hollywood viene spesso definita”la fabbrica dei sogni”. Sebbene questo soprannome derivi dall’idea che Hollywood sia il luogo in cui i sogni diventano realtà, la continua prevalenza di film e programmi TV tradizionali l’uso delle sequenze oniriche come strumento di narrazione gli conferisce in qualche modo un doppio significato.
Secondo il libro di Leslie Halpern; Dreams On Film, il primo utilizzo di una sequenza onirica sullo schermo è stato nel cortometraggio muto di Edwin S. Porter; Vita di un pompiere americano, girato nel 1902. Il primo film popolare e mainstream a utilizzare la sequenza dei sogni è stato Sherlock Junior, un film di Buster Keaton del 1924.
10. L’ambiguità delle sequenze oniriche-Il mago di Oz
Spesso i sogni sono usati da un regista per creare una sensazione di ambiguità, confondendo i confini tra fantasia e realtà. Un importante esempio di questo è l’iconico film del 1939; Il Mago di Oz.
A tutt’oggi, ci sono ancora speculazioni sul fatto che la casa di Dorothy sia stata davvero spazzata via da quel feroce tornado che l’ha portata a visitare la Terra di Oz e ad incontrare le creature fantastiche viste in quel film , o se l’intera faccenda stava avvenendo nella sua mente mentre era in coma in Kansas.
9. Usare i sogni per mostrare i desideri di un personaggio – Fantasia
L’anno successivo ha visto il primo esempio di film d’animazione che esplora il concetto di sogno. Il segmento più iconico della Fantasia degli anni’40 è L’apprendista stregone.
Questo segmento ritrae Topolino che va a dormire, prima di fare un sogno in cui è un potente stregone, capace di muovere le stelle a piacimento. Questa scena è un esempio fenomenale di un regista che usa una sequenza onirica per mostrare i desideri più profondi di un personaggio.
8. Usare le sequenze dei sogni per svelare le rivelazioni della trama – Spellbound
Nel 1945 fu pubblicato Spellbound di Alfred Hitchcock. La trama del film presenta un personaggio che soffre di amnesia dissociativa. Per questo motivo, tutti nel film non sono sicuri se sia responsabile o meno dell’omicidio di un uomo chiamato Anthony Edwards.
È attraverso l’analisi di un sogno che vediamo svolgersi sullo schermo che alla fine la sua innocenza viene provata e il vero assassino viene catturato. Spellbound è uno dei primi esempi di regista che mostra un personaggio che ottiene un’informazione vitale da un sogno.
7. Usare le sequenze dei sogni come commento sociale – 8 ½
Un regista famoso per aver utilizzato sequenze oniriche criptiche come metafore per rappresentare i propri pensieri e opinioni personali era Federico Fellini. Sebbene Fellini abbia utilizzato frequentemente l’onirico durante la sua filmografia, è probabilmente più prevenuto in 8½ del 1963.
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8½ è un semi-film autobiografico, che segue un famoso regista italiano che soffre di una siccità creativa.
Nel film vediamo una sequenza onirica in cui il personaggio principale di Guido è circondato da donne, che si lamentano e protestano a causa loro mandati a vivere al piano di sopra quando raggiungono l’età di 30 anni. Un paragone con la mentalità hollywoodiana può essere interpretato da questa sequenza onirica dato che le donne nell’industria della recitazione lottano sempre di più per ottenere ruoli man mano che invecchiano.
6. Costringere il pubblico ad analizzare le sequenze dei sogni per scoprire il vero significato: l’infanzia di Ivan
L’anno prima dell’uscita di 8½, il leggendario regista Andrei Tarkovsky ha pubblicato il suo primo film; L’infanzia di Ivan. Come Spellbound di Hitchcock, Ivan’s Childhood usa i sogni come un modo per rivelare le rivelazioni della trama sia al pubblico che ai personaggi del film. Anche il capolavoro di Tarkovsky del 1979 Stalker lo fa, anche se con più ambiguità.
5. Nightmares on Film – Fragoline di bosco
Nel 1957, Wild Strawberries di Ingmar Bergman arrivò al cinema e portò con sé una delle prime sequenze da incubo viste in un film. Il protagonista del film; Il professor Isak Borg ha un sogno inquietante che vediamo svolgersi sullo schermo.
Il sogno mostra l’anziano smarrito che vaga per le strade deserte della città, prima di incontrare un uomo sfigurato rappresentante del Tristo Mietitore. Poi vede uno schianto del corteo funebre. Quando si avvicina alla bara aperta, è inorridito nel vedersi sdraiato all’interno prima di svegliarsi in preda al panico e considerare il significato del sogno che ha appena fatto.
4. Usare le sequenze dei sogni come fonte di paura: un incubo su Elm Street
Un altro franchise che utilizza il paesaggio onirico come fonte di paura è la serie Nightmare on Elm Street.
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In quei film, Wes Craven racconta la storia di un personaggio che è veramente potente solo all’interno della realtà onirica. Il principale antagonista di quei film; Freddy Kruger, fa affidamento sul fatto che le sue vittime si addormentino in modo che possa poi ucciderle nei loro sogni. Pertanto, l’idea di sognare è vitale per la trama, così come lo sono le molteplici sequenze oniriche mostrate.
3. Analisi delle sequenze dei sogni sullo schermo – I Soprano
I Soprano sono stati trasmessi dal 1999 al 2007 e hanno raccontato la storia di Tony Soprano, un boss mafioso del New Jersey. A differenza delle storie di gangster che l’hanno preceduta, I Soprano hanno evitato i tropi del genere e hanno raccontato una storia più introspettiva. Gran parte di questa narrazione introspettiva è stata realizzata tramite l’uso dei sogni.
Lo spettacolo di David Chase ci ha regalato una miriade di sequenze oniriche durante le sei stagioni dello show e non sono stati mostrati solo i sogni di Tony. Queste sequenze surreali, inquietanti e strane sono state utilizzate per mostrare il tumulto interiore di più personaggi nell’universo dei Soprano. L’ultima stagione dello show conteneva anche episodi consecutivi che si svolgevano come un’estesa sequenza onirica.
Attraverso il punto della trama di Tony che visitava regolarmente uno psichiatra, le sequenze oniriche nello show venivano regolarmente analizzate sullo schermo del dottor Melfi.
2. Ritrarre l’inquietante familiarità dei sogni – Mulholland Drive
Un altro regista iconico che ha utilizzato l’onirico in tutta la sua filmografia è David Lynch. Ha utilizzato la tecnica più volte nel corso degli anni, ma Mulholland Drive è stato il luogo in cui l’ha perfezionata. L’atmosfera ultraterrena delle sequenze oniriche di Lynch in quel film non è seconda a nessuno in termini di quanto siano inquietanti e familiari.
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1. Rendere essenziali le sequenze dei sogni – Inizio
La trama di Inception di Chris Nolan si concentra interamente su sequenze oniriche. L’idea di esplorare i sogni dentro i sogni e l’instabilità di quel concetto danno al film alcuni dei suoi momenti più emozionanti. Nolan usa anche i sogni come scusa per creare sequenze che altrimenti sarebbero logicamente impossibili al di fuori del paesaggio onirico.
Ancora oggi, c’è ancora un dibattito in corso in vari angoli di Internet sull’opportunità o meno Cobb stava sognando alla fine del film, o se si fosse davvero riunito ai suoi figli.
Cosa ne pensi? Ci sono dei grandi pezzi di cinema che ruotano attorno a sequenze oniriche che ci siamo persi? Facci sapere nella sezione commenti in basso e resta sintonizzato sul canale YouTube di FandomWire per un imminente immergiti nel modo in cui Inception usa i sogni per raccontare una delle storie più stratificate mai dedicate al cinema.