David O. Russell torna con Amsterdam (ora in VOD), una commedia-thriller semi-storica con un mega-cast che prende oscillazioni gigantesche e quasi soffia ma finisce per essere così diverso da così tante cose, non puoi fare a meno di piacerti. L’emozionante regista che si è divertito parecchio con The Fighter, Silver Linings Playbook e American Hustle – tre candidature all’Oscar per il miglior regista, due per la sceneggiatura – ha concluso una pausa di sette anni in modo spettacolare, scegliendo Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Chris Rock, Anya Taylor-Joy, Rami Malek, Michael Shannon, Mike Myers, Zoe Saldana, Robert De Niro, Timothy Olyphant, Andrea Riseborough e Taylor Swift per un film che si è schiantato e bruciato al botteghino alla grande, perdendo società madre Disney circa $ 100 milioni. Ops. Ciò non significa che non valga la pena guardarlo, però.
‘AMSTERDAM’: FARLO IN STREAMING O SALTARLO?
Il succo: MOLTO DI QUESTO È SUCCESSO DAVVERO, recita un intertitolo, e non ci credi. Fargo ne aveva uno simile e sappiamo tutti che ci stava solo prendendo in giro. Comunque, NEW YORK, 1933: Burt Berendsen (Bale) e Harold Woodman (Washington) sono amici intimi da 15 anni. Si sono incontrati in Francia, combattendo nella Guerra per porre fine a tutte le guerre, quando Burt ha difeso i soldati neri che erano trattati come cittadini minori dai loro superiori. Burt e Harold hanno preso un sacco di schegge e sono stati trasportati in infermeria mano nella mano, entrambi sanguinanti copiosamente. Burt ha colto il peggio: ha perso un occhio, cicatrici sul viso significative, schiena lacerata, in un tutore per la schiena per tutta la vita. Un’infermiera di nome Valerie (Robbie) ha estratto dalla loro carne vassoi pieni di metallo frastagliato e l’ha trasformata in arte. Il metallo, cioè: sculture, dipinti testurizzati, cose del genere. Divennero subito amici e fuggirono ad Amsterdam, dove cantarono e ballarono insieme e Harold e Valerie si innamorarono.
Vale la pena notare che sto raccontando questa storia in modo lineare perché le cose del 1918 sono un flashback ed è solo più facile in questo modo. Ad ogni modo, Burt è tornato a New York, per riprendere la sua carriera di medico e tornare da sua moglie Beatrice (Riseborough), una donna dell’alta società i cui genitori deridono Burt perché è mezzo ebreo. (È convinto che lo abbiano incoraggiato ad arruolarsi sperando che venisse ucciso.) Burt si è dedicato ad aiutare i veterani con i loro disturbi. Si è anche somministrato troppe droghe. Nel frattempo, una notte Valerie è scomparsa, lasciando Harold con il cuore spezzato; è tornato a New York e si è laureato in giurisprudenza. Questo praticamente ci porta all’importante trama malarkey qui, dove una giovane donna (Swift) assume Harold per rappresentare lei e Burt per aiutare a eseguire un’autopsia. Suo padre ha guidato il loro reggimento in guerra e lei è convinta che la sua morte sia stata prematura. Ma la sua morte lo è sicuramente, perché sono proprio accanto a lei quando un delinquente marcio (Olyphant) la spinge sotto le ruote di un camion in movimento e dà la colpa a loro. Scappano via.
Aspetta, perché l’eccessiva convoluzione di tutto è appena iniziata. C’è un punto in cui Burt dice:”Va bene, tutto in una volta”, ed è così che è costruita la sceneggiatura. I tentativi di Burt e Howard di uscire da sotto le ruote di questo complotto comportano: la reintroduzione di Valerie, il cui fratello Tom (Malek) è un fanatico del birdwatching, un uomo ricco e influente, nonché marito di una bella famiglia. insieme lunatico (Taylor-Joy). Due detective (Matthias Schoenaerts e Alessandro Nivola) sulle tracce di Burt e Harold. Una coppia di spie sotto copertura (Myers e Shannon) che si atteggiano a mercanti dagli occhi di vetro. Il patologo (Saldana) che potrebbe offrire a Burt più vero affetto di sua moglie. E il generale decorato Gil Dillenbeck (De Niro), che può aiutare i nostri protagonisti a entrare nel sottaceto più profondo di cui hanno bisogno prima di poterne uscire. Quanto è profondo, esattamente, questo sottaceto? Più o meno profondo quanto i sottaceti, ovviamente.
Quali film ti ricorderanno?: Amsterdam parla di un trambusto americano di un altro tipo, più contemporaneo nel tema , e condito con un po’di intrigo hitchcockiano e umorismo oscuro. Lo vedo anche come una sorella, forse più una sorellastra, per il film noir Nightmare Alley, altrettanto ambizioso (sebbene più competente) di Guillermo del Toro.
Prestazioni da guardare: Il personaggio di Robbie è un po’squilibrato ai bordi-OK, tutti i personaggi sono squilibrati ai bordi-ma lei sfrutta al meglio alcune inquadrature di indirizzo diretto al centro in cui fornisce affermazioni sincere che tagliano parte della trama e ghirigori tematici per ricordare a noi/loro/a chiunque stia ascoltando ciò che è importante qui.
Dialogo memorabile: Uno scambio tra Burt e la moglie del Generale:
“ Chiami tuo marito’Generale’?”
“Solo nei giorni feriali.”
“Come lo chiami nei fine settimana?”
“È un domanda molto personale.”
Sesso e pelle: nessuno.
La nostra opinione: il fatto che Amsterdam non sia insopportabile sembra un piccolo miracolo. È così divertente come ci aspettiamo che sia? No. È pieno di suspense come dovrebbe essere? No. Ci vuole un’eternità per arrivare al punto? Sì, ma alla fine ci arriva, ed è una punta dannatamente affilata di una lancia puntata su tipi ricchi e potenti che interpretano i valori americani attraverso la lente del capitalismo amorale. Utilizzando il reale Business Plot-un tentativo di colpo di stato fascista statunitense presumibilmente pianificato da una cabala segreta di uomini d’affari nel 1933-come base, Russell gira una saga folle che non raggiunge la beata assurdità dei fratelli Coen o l’avvincente intrigo di Hitchcock, ma si conclude invece con una nota tenera e sincera radicata nell’amicizia dei personaggi di Bale, Washington e Robbie: i bei tempi vanno e vengono, ma ci saranno sempre compagnia, bei ricordi, arte, musica e amore.
Selezionando il disordinato bric-à-brac di questo film, credo che Russell affermi che tale sentimento è ciò su cui dovremmo ripiegare quando sembra che il mondo intorno a noi si stia sgretolando e in pericolo di essere divorato da grandi cattivi come avidità e pregiudizio, e alza la mano se è qualcosa che ti preoccupa del nostro mondo attuale. Se solo avesse trascorso più tempo con il trio principale, che gode di momenti di struggente chimica quando non viene spinto fuori strada da personaggi drop-in e guest star speciali, come America is the Love Boat e anche il Titanic, e mentre sta per affondare, Burt, Harold e Valerie risolvono le loro stronzate personali in un modo comicamente tortuoso e in qualche modo intelligente.
Bale e Robbie sono il cuore del film, il primo curvo, strano e da cartone animato ma ben-intenzionato e amabile, e quest’ultimo che mostra una sincerità simile a un laser. Per quanto riguarda il resto del cast, beh, non hanno abbastanza da fare, il materiale manca della grinta che consente loro di assecondare i loro talenti e personaggi, esagerare ed essere memorabili. Shannon, Malek, Taylor-Joy e simili aggiungono abbastanza colore ed eccentricità in modo che il film non sembri uno spreco di talento. Ci sono punti in cui Russell si ferma e lascia cadere la voce fuori campo di Bale per chiarire la trama ingombrante, ed è il benvenuto, grazie, anche se rende la strada accidentata e irregolare. È difficile non apprezzare le grandi oscillazioni di Russell, l’ostinata particolarità del suo stile e, dopo le sue avventure con piatti di prestigio e premi, il suo ritorno a toni più idiosincratici.
La nostra chiamata: STREAM IT. Amsterdam è una stupidaggine, nel bene e nel male, ma non è un disastro.
John Serba è uno scrittore e critico cinematografico freelance che vive a Grand Rapids, nel Michigan. Leggi di più sul suo lavoro su johnserbaatlarge.com.