Cate Blanchett busca su octava nominación al Oscar con Tár (que ahora se transmite en servicios VOD como Amazon Prime Video), en la que su actuación como una directora sinfónica despiadada y asediada funciona como una fuerza eruptiva capaz de consumir mundos enteros. Entonces, solo otro día en la oficina para la Sra. Blanchett. Ella nunca deja de inspirar hipérboles, ¿verdad? La otra razón por la que la película es notable: es el primer esfuerzo como director de Todd Field en 16 años, el anterior fue la impresionante Little Children de 2006, el intervalo de su carrera lleno, decepcionantemente, de proyectos sin salida (incluyendo una puñalada para adaptar la maravillosamente espantosa película de Cormac McCarthy). novela’Meridiano de sangre’!). Ahora, la conversación aquí inevitablemente aborda si Tár es una de las mejores actuaciones de Blanchett, o la mejor de todas, lo que realmente sería decir algo.
TÁR: ¿TRANSMITIRLO O OMITIRLO?
La esencia: Si tienes síndrome de piernas inquietas, Lydia Tár (Blanchett) lo detendrá. Si habitualmente haces clic con tu bolígrafo clickity, ella también lo detendrá. Si eres un coche y tienes uno de esos indeterminados cascabeleos en la esquina del interior, ella lo mirará con el calor al rojo vivo de las entrañas de un volcán. Si dejas el metrónomo analógico haciendo tictac sin apretar en el armario hasta las 3 a.m., se despertará y casi se volverá loca tratando de encontrar qué está haciendo ese ruido perturbador y cómo comenzó en primer lugar. Pero esta no es nuestra introducción a Tár. No, la vemos actuando nerviosa, tal vez un poco poseída, mientras espera en las alas del escenario antes de subir al escenario, no para dirigir, sino para ser entrevistada, durante la cual habla sobre cómo no solo lleva el tiempo, sino ella se detiene y comienza como una especie de dios que todo lo controla manipulando la existencia con su bastón. Y entonces nuestra primera impresión es, oye, mira el ego en este, pero la acción simbólica de ese metrónomo nos dice que, de hecho, hay fuerzas más grandes en este plano que Tár, y que la campana pronto doblará por ella.
Vemos a Tár dando una clase en Julliard, donde desviste verbalmente a un estudiante de color por sugerir que la raza, la clase y la estatura social de un artista tienen algún tipo de relación con su arte. Vemos a Tár amenazar fríamente a una niña que ha estado acosando a su hija. Vemos a Tár en el almuerzo con su director mentor, quien pregunta: “¿Cómo va la escritura?”, y ella responde: “Nunca sé cómo responder esa pregunta. Lo hace sonar como un acto físico, como,’¿Cómo va la mierda?’” Vemos a Tár haciendo ejercicio, trotando, no, corriendo, definitivamente corriendo, por el parque, interrumpido por y luego persiguiendo el sonido de una mujer gritando. Vemos a Tár componiendo al piano en su oficina, interrumpida por el timbre de la puerta, y tocando esas mismas dos notas, quizás para exorcizarlas de su presencia, quizás para integrarlas en la pieza, quién sabe.
Tár vive en Berlín, en un apartamento aterrador con altísimas paredes de cemento, con su pareja, Sharon (Nina Hoss), quien también es su concertino sinfónica, y su pequeña hija Petra (Mila Bogojevic). Están trabajando en una versión robusta de la Quinta de Mahler para ser interpretada en vivo y grabada. Tár quiere despedir a su asistente de dirección (Allan Corduner) por ser un “robot” (el último insulto de Tár) o posiblemente porque, como ser humano, es demasiado amable. Ella considera reemplazarlo con su asistente Francesca (Noemie Merlant, de Retrato de una dama en llamas), quien también resulta ser problemática ya que posee emociones humanas, y está molesta porque un ex protegido de Tár se suicidó; al escuchar este desarrollo, Tár le indica a Francesca que elimine todas las comunicaciones con la mujer y dice:”Tenemos que olvidarnos de ella”. Se necesita un nuevo violonchelista para la orquesta, y Tár manipula la audición a favor de Olga (Sophie Kauer), una joven un poco ruidosa y grosera que parece agradar a nuestro director. ¿Está surgiendo un patrón? Parece que sí, pero ciertamente hay tensión hirviendo a fuego lento en la estufa de Tár, una sensación de que las cosas están llegando a un punto crítico, construyendo algo… concluyente. Tic tac tic tac tic tac, Tár.
¿A qué películas te recordará?: Pistas de los estudios de personajes de Paul Thomas Anderson como Phantom Thread y There Will Be Blood; los ismos de posesión por interpretación musical de Black Swan; Latigazo cervical, aunque un poco al revés; Blue Jasmine, la hazaña ganadora del Oscar de Blanchett; y pinzas de acero de Michael Haneke a lo Amour y Cache.
Rendimiento que vale la pena ver: el trabajo de Blanchett aquí me hace pensar que deberíamos poner a Lydia Tár y Daniel Plainview juntos en una habitación cerrada y ver del cual uno sale vivo.
Diálogo Memorable: Tár: “Mantener el tiempo no es poca cosa.”
Sexo y Piel: Breve desnudez de Blanchett, mayormente en la sombra.
Nuestra opinión: ¿Quizás Tár defiende demasiado la conducta de los directores? Ese es el conflicto externo; la otra es su eterna batalla con la música, en la que ELLA lo controlará antes que ELLA la controle a ELLA. Field no se entrega al tipo de secuencias de Possessed Artist que podríamos esperar de una presentación de un actor de prestigio como esta, al menos no del todo, pero Blanchett fomenta una sociopatía volátil dentro del personaje, lo que ilustra la precariedad de su posición en la cima del mundo.. Es una actuación apasionante que plantea la antigua pregunta de si el poder corrompe o si los corruptos alcanzan el poder más fácilmente.
Pero, como dijo el sabio, si fuera tan simple. A medida que nuestros esfínteres se tensan con el suspenso incremental que Field nutre a medida que avanza hacia la conclusión de Tár… ¡y es inesperadamente curiosa y emocionante! – nos queda reflexionar sobre el punto de vista de Tár. Está completamente detallado en su interiorismo, capturando las complejidades de una vida inmersa en el arte de la música clásica. La estética y el tono parecen auténticos para el ojo y el oído inexpertos, aunque a veces los aires altivos y la obsesión singular de Tár se sienten como estereotipos interpretados a un ritmo extraño, con un toque casi subliminal de sátira, de un mundo insular donde un EGOT ganador de alto nivel. la celebridad de la cultura reina suprema pero se marina en una gran hipocresía, adhiriéndose a las costumbres y regulaciones casi antiguas de su disciplina mientras desafía descaradamente los estándares morales más grandes y universales.
Field y Blanchett son generalmente demasiado astutos para no jugar esto. juego con flechas torcidas que se curvan hacia objetivos menos obvios, y silenciosamente nos alejan de las implicaciones habituales: brechas generacionales cada vez mayores, abuso y trauma, los enredos aparentemente intrínsecos del sexo y el poder en el negocio de las artes. No, las insinuaciones de Tár van más allá de las peroratas sociopolíticas hacia algo mucho más tentador y nebuloso, una reflexión observacional y profundamente construida sobre lo que sucede cuando lo interno y lo externo se unen. Tár no es solo una directora maestra, es una compartimentadora maestra. O lo era, de todos modos. Pasado. Parece que nadie puede ser el mejor por mucho tiempo.
Nuestro llamado: ¡Wünderbar! STREAM IT.
John Serba es un escritor independiente y crítico de cine con sede en Grand Rapids, Michigan. Lea más de su trabajo en johnserbaatlarge.com.
