A menudo se hace referencia a Hollywood como”la fábrica de sueños”. el uso de secuencias de sueños como una herramienta de narración le da un doble significado.
Según el libro de Leslie Halpern; Dreams On Film, el primer uso de una secuencia de sueños en pantalla fue en el cortometraje mudo de Edwin S. Porter; La vida de un bombero estadounidense que se filmó en 1902. La primera película convencional popular que utilizó la secuencia del sueño fue Sherlock Junior, una película de Buster Keaton de 1924.
10. La ambigüedad de las secuencias de los sueños: El mago de Oz
A menudo, los cineastas utilizan los sueños para crear una sensación de ambigüedad, difuminando las líneas entre la fantasía y la realidad. Un gran ejemplo de esto es la icónica película de 1939; El mago de Oz.
Hasta el día de hoy, todavía se especula si la casa de Dorothy fue realmente arrasada por ese tornado vicioso que la llevó a visitar la Tierra de Oz y encontrarse con las criaturas fantásticas que se ven en esa película. , o si todo estaba ocurriendo dentro de su mente mientras yacía en coma en Kansas.
9. Uso de sueños para mostrar los deseos de un personaje: Fantasía
Al año siguiente se vio el primer ejemplo de una película animada que exploraba el concepto de los sueños. El segmento más icónico de Fantasía de 1940 es El aprendiz de brujo.
Este segmento retrata a Mickey Mouse yendo a dormir, antes de tener un sueño en el que es un poderoso hechicero, capaz de mover las estrellas a voluntad. Esta escena sirve como un ejemplo fenomenal de un cineasta que utiliza una secuencia de sueños para mostrar los deseos más profundos de un personaje.
8. Uso de secuencias de sueños para descubrir revelaciones de la trama: hechizado
En 1945, se estrenó Spellbound de Alfred Hitchcock. La trama de la película presenta a un personaje que sufre de amnesia disociativa. Debido a esto, todos en la película no están seguros de si él es o no responsable del asesinato de un hombre llamado Anthony Edwards.
Es a través del análisis de un sueño que vemos desarrollarse en la pantalla. que finalmente se prueba su inocencia y se captura al verdadero asesino. Spellbound es uno de los primeros ejemplos de un cineasta que muestra a un personaje obteniendo información vital de un sueño.
7. Uso de secuencias de sueños como comentarios sociales: 8 ½
Un director famoso por usar secuencias de sueños crípticos como metáforas para representar sus propios pensamientos y opiniones personales fue Federico Fellini. Aunque Fellini empleó onírico con frecuencia a lo largo de su filmografía, podría decirse que es más prevenible en 8½ de 1963.
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8½ es un semi-película autobiográfica, que sigue a un famoso cineasta italiano que sufre una sequía creativa.
Vemos una secuencia de sueños en la película en la que el personaje principal de Guido está rodeado de mujeres, que se quejan y protestan por ellas. siendo enviadas a vivir arriba cuando alcanzan la edad de 30 años. Se puede construir una comparación con la mentalidad de Hollywood a partir de esta secuencia de sueños dado que las mujeres en la industria de la actuación luchan cada vez más para conseguir papeles a medida que envejecen.
6. Obligar a la audiencia a analizar las secuencias de los sueños para descubrir el verdadero significado: la infancia de Iván
El año anterior al estreno de 8½, el legendario director Andrei Tarkovsky lanzó su primera película; La infancia de Iván. Al igual que Spellbound de Hitchcock, Ivan’s Childhood usa los sueños como una forma de revelar las revelaciones de la trama tanto a la audiencia como a los personajes de la película. La obra maestra Stalker de Tarkovsky de 1979 también hace esto, aunque con más ambigüedad.
5. Pesadillas en la película: fresas silvestres
En 1957, Wild Strawberries, de Ingmar Bergman, llegó a los cines y trajo consigo una de las primeras secuencias de pesadilla que se vieron en una película. El protagonista de la película; El profesor Isak Borg tiene un sueño inquietante que vemos en la pantalla.
El sueño muestra al anciano perdido y deambulando por las calles vacías de la ciudad, antes de encontrarse con un hombre desfigurado que representa a Grim Reaper. Luego ve un accidente de procesión fúnebre. Cuando se acerca al ataúd abierto, se horroriza al verse tirado dentro antes de despertarse presa del pánico y considerar el significado del sueño que acaba de tener.
4. Uso de secuencias de sueños como fuente de miedo: Pesadilla en Elm Street
Otra franquicia que utiliza el paisaje onírico como fuente de miedo es la serie Nightmare on Elm Street.
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En esas películas, Wes Craven cuenta la historia de un personaje que solo es realmente poderoso dentro de la realidad onírica. El principal antagonista de esas películas; Freddy Kruger, depende de que sus víctimas se duerman para poder matarlas en sus sueños. Por lo tanto, la idea de soñar es vital para la trama, al igual que las múltiples secuencias de sueños que se muestran.
3. Análisis de secuencias de sueños en pantalla: Los Soprano
Los Soprano estuvieron al aire entre 1999 y 2007 y contaron la historia de Tony Soprano, un jefe de la mafia de Nueva Jersey. A diferencia de las historias de gánsteres que la precedieron, Los Soprano evitaron los tropos del género y contaron una historia más introspectiva. Gran parte de esta narración introspectiva se hizo mediante el uso de sueños.
El programa de David Chase nos dio una plétora de secuencias de sueños a lo largo de las seis temporadas del programa y no solo se mostraron los sueños de Tony. Estas secuencias extrañas, espeluznantes y surrealistas se usaron para mostrar la confusión interna de múltiples personajes en el universo de Los Soprano. La temporada final del programa incluso contenía episodios consecutivos que se desarrollaron como una secuencia de sueño extendida.
A través del punto de la trama de Tony visitando regularmente a un psiquiatra, las secuencias de sueño en el programa se analizarían regularmente en pantalla. por el Doctor Melfi.
2. Retratando la inquietante familiaridad de los sueños: Mulholland Drive
Otro cineasta icónico que ha utilizado lo onírico a lo largo de su filmografía es David Lynch. Ha utilizado la técnica varias veces a lo largo de los años, pero fue en Mulholland Drive donde la perfeccionó. La sensación de otro mundo de las secuencias de los sueños de Lynch en esa película son insuperables en términos de lo inquietantes y familiares que se sienten.
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1. Hacer que las secuencias de los sueños sean esenciales: inicio
La trama de Inception de Chris Nolan se centra por completo en secuencias de sueños. La idea de explorar los sueños dentro de los sueños y la inestabilidad de ese concepto le da a la película algunos de sus momentos más emocionantes. Nolan también usa los sueños como una excusa para crear secuencias que de otro modo serían lógicamente imposibles fuera del paisaje onírico.
Hasta el día de hoy, todavía hay un debate en varios rincones de Internet sobre si Cobb estaba soñando al final de la película, o si realmente se reunió con sus hijos.
¿Qué opinas? ¿Hay alguna obra cinematográfica importante que gire en torno a secuencias de sueños que nos hayamos perdido? Háznoslo saber en la sección de comentarios a continuación y permanece atento al canal de YouTube de FandomWire para un próximo sumérgete en cómo Inception usa los sueños para contar una de las historias con más capas que jamás se haya hecho en el cine.
