In diesem FandomWire-Video-Essay untersuchen wir, wie The Last of Us den Videospiel-Fluch gebrochen hat.
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The Last of Us Is Great
HBOs The Last of Us war eine der am meisten erwarteten Shows des Jahres 2023, aber viele Fans fragten sich, ob die Macher der Serie es richtig machen würden. Wäre The Last of Us die Show, die den „Fluch der Adaption von Videospielen“ bricht? Um diese Frage zu beantworten, müssen wir zuerst untersuchen, was Videospieladaptionen überhaupt „verflucht“ macht.
In der Vergangenheit haben es nur sehr wenige Videospieladaptionen richtig gemacht. Der am besten bewertete Videospielfilm auf Rotten Tomatoes ist derzeit Werewolves Within, ein Indie-Krimi, der von Ubisofts Multiplayer-VR-Spiel inspiriert wurde und bei 86 % liegt. Lediglich fünf Videospielfilme haben eine neue Bewertung auf Rotten Tomatoes.
TV-Shows sind eine etwas andere Geschichte. Dank Animationsserien wie Castlevania und Arcane: League of Legends, die bei Fans und Kritikern tendenziell gut ankommen, gibt es mehr „gute“ Videospieladaptionen im Serienformat. Sogar die Live-Action-Show The Witcher von Netflix schnitt deutlich besser ab als die meisten Videospielfilme.
Das wirft jedoch die Frage auf … was macht Videospieladaptionen so schwierig? Viele werden Ihnen sagen, dass dies daran liegt, dass die beiden Medien völlig unterschiedlich sind. In einem Videospiel spielst du eine aktive Rolle in der Geschichte, während du dich in einem Film zurücklehnst und passiv zuschaust, wie sich die Geschichte entfaltet. Andere werden sagen, dass viele Filmemacher Schwierigkeiten haben, die Qualitäten zu identifizieren, die das Videospiel überhaupt erst so besonders gemacht haben.
Eines der größten Probleme bei der Adaption von Videospielen in Filme oder Fernsehsendungen ist, dass einige Inhalte zwangsläufig diese haben werden während der Anpassung geschnitten werden. Im Fall von The Last of Us dauert das Videospiel normalerweise etwa 15 Stunden – sogar noch mehr, wenn Sie es zu 100 % spielen, indem Sie alle Sammlerstücke finden und sich alle Witze von Ellie anhören – und die Serie ist nur neun Episoden von jeweils etwa einer Stunde.
Für die Macher einer Serie wie HBOs The Last of Us besteht die Herausforderung darin, ein Gleichgewicht zwischen der originalgetreuen Anpassung der Spiele zu finden und gleichzeitig einzigartig genug zu sein, um sich für sie erfrischend und unterhaltsam zu fühlen die die Spiele gespielt haben. Und mit einer so hingebungsvollen Fangemeinde kennen die Spieler von The Last of Us diese Geschichte und Welt außergewöhnlich gut. Wenn die Adaption alles vermasselt hätte, wären zweifellos Millionen von Menschen verärgert.
The Last of Us ist eines der gefeiertsten Videospiele des Jahrhunderts, das mehrere Preise gewonnen und Millionen Exemplare verkauft hat. Der Schöpfer der Serie, Craig Mazin, arbeitete mit dem Schöpfer des Spiels, Neil Druckmann von Naughty Dog, zusammen, um sicherzustellen, dass die Show die „Essenz der Spiele“ einfängt.
Der Hauptaspekt der Serie, der sie wirklich auszeichnet, ist ihre Welt-Gebäude. Wie die Spiele spielt auch die TV-Show im postapokalyptischen Amerika. Diese Welt musste jedoch von denen anderer beliebter Zombie-Fernsehsendungen wie The Walking Dead unterschieden werden. HBO hat Millionen von Dollar in diese Show geworfen, um sicherzustellen, dass dieser Aspekt absolut perfekt war, wobei das Budget Berichten zufolge sogar größer war als HBOs frühere Cash-Cow, Game of Thrones.
Die Welt von The Last of Us fühlt sich so an bewohnt, von den verschiedenen Fraktionen der Überlebenden bis zu den verlassenen Landschaften der einst geschäftigen Stadtlandschaften Amerikas. Das riesige Budget ermöglichte es den Filmemachern der Show, beim Produktionsdesign und den visuellen Effekten alles zu geben, um sicherzustellen, dass sich die Zuschauer vollständig in die Welt der Videospiele versetzt fühlen.
Natürlich wollten Mazin und Druckmann nicht Fans zu enttäuschen, indem sie eine Show lieferten, die sich generisch anfühlte, aber das Publikum hatte einige Erwartungen an Zombieshows, die erfüllt werden mussten. Die Spiele von The Last of Us sind einzigartig, weil sie eine unorthodoxe Mischung aus Horror, Western und Drama sind. Die Show stützt sich nicht so stark auf die Horroraspekte, macht dafür aber umso mehr Spaß.
Ein großer Unterschied zwischen den Spielen und der Show besteht darin, dass sich die Zeitleiste ändert. Die Spiele wurden in der damaligen Gegenwart 2013 eröffnet, bevor sie in die Zukunft von 2033 sprangen. Die Show beginnt in der Vergangenheit im Jahr 2003, bevor sie zu einer alternativen Gegenwart 2023 kommt. Obwohl dies wie eine unbedeutende Verschiebung erscheinen mag, repräsentiert es Mazin und Druckmann wollte die Bodenständigkeit der Serie betonen, anstatt sie futuristisch wirken zu lassen.
Trotzdem übernimmt die Serie einige Szenen direkt aus den Videospielen. The Last of Us wurde immer für seine wunderschöne Grafik gelobt, und sie gaben der Serie eine perfekte Vorlage, mit der sie arbeiten konnten. Viele Zwischensequenzen werden Schuss für Schuss in Live-Action nachgestellt, was ein Leckerbissen für Fans sein wird. Dass die Bilder direkt an das filmische Medium angepasst werden können und genauso spannend sind, zeigt auch, wie effektiv die Spiele Spannung erzeugen können.
Der größte Unterschied zwischen dem Medium Videospiel und dem Fernsehen besteht darin, dass es das Fernsehen ist nicht interaktiv. Kämpfe werden zu Actionszenen, und sie müssen ganz anders gemacht werden, sonst funktionieren sie nicht. Daher standen die Macher der Show vor der Herausforderung, Action zu drehen, die sich an das Gameplay erinnerte und sich dennoch aufregend anfühlte, obwohl der Zuschauer nicht direkt beteiligt war.
In Videospielen können sich wiederholende Kämpfe immer noch Spaß machen – aber in Anpassungen, kann es sich umständlich anfühlen, ähnlich gedrehte Actionsequenzen immer wieder anzusehen. Hier schneidet HBOs The Last of Us eine Menge Flusen ab. Die Show konzentriert sich nicht sehr auf den Kampf zwischen unseren Helden und menschlichen Überlebenden. Abschnitte wie die Flucht von Joel und Ellie aus der Quarantänezone oder ihr Besuch an der University of Colorado sind in der Serie deutlich kürzer als in den Spielen.
Mazin und Druckmann waren sich weitgehend darüber im Klaren, dass dies der Hauptgrund für die Zuschauer sein würde Show ist für Zombie-Horror und als solche tauchen sie in die Welt der Infizierten ein. Natürlich musste darauf geachtet werden, dass sich die Kreaturen nicht wie generische Zombies anfühlten, und die Ausführung der verschiedenen Arten von Infizierten in der Show war perfekt.
Während der gesamten Show sehen wir das drei Haupttypen von Infizierten: Runner, Clicker und Bloater. Obwohl die Runner der Art von Zombies ziemlich ähnlich sind, die wir in etwas wie The Walking Dead sehen würden, wird das Kreaturendesign in der Show erweitert, um sie zu unterscheiden. Und natürlich sind die Clicker hier genauso bedrohlich wie in den Spielen. Die Show hat nicht viel mit den Stalkers des Spiels zu tun – vermutlich, weil es keine einfache Möglichkeit gab, diese auf dem Bildschirm darzustellen, ohne auf knifflige Jump-Scares zurückzugreifen.
Die andere Sache, die diese Show tut, um es zu schaffen Eine der besten Videospieladaptionen ist es, diese Gelegenheit zu nutzen, um mehr über die Hintergrundgeschichten der Charaktere zu erfahren. Jeder, der die Spiele gespielt hat, verliebt sich in Joel und Ellie, aber die Tiefe der Verbindung des Spielers mit den Charakteren hängt maßgeblich von ihrem Spielstil ab. Ein Spieler, der sich die Zeit nahm, jeden Buchstaben zu plündern und zu finden oder sich jeden Witz von Ellie anzuhören, hatte wahrscheinlich eine viel persönlichere Erfahrung.
Allerdings sind diese Aspekte der Geschichte direkt in die Show eingewoben. Anstatt ein optionales Element zu sein, mit dem die Spieler interagieren müssen, werden diese Dialogteile stattdessen in tatsächliche Handlungspunkte umgewandelt. Als Ergebnis schafft es die Show, einen der Mängel vieler Adaptionen von Videospielen zu vermeiden: ein übermäßiges Vertrauen auf den guten Willen der Serie, um eine Verbindung herzustellen.
Die Dynamik zwischen Joel und Ellie war der emotionale Kernpunkt des Spiels, und Mazin und Druckmann haben hervorragende Arbeit geleistet, um das auf den Bildschirm zu bringen. Es ist eine Beziehung, die sich im Laufe des Spiels entwickelt, und die Show leistet hervorragende Arbeit, um dieses emotionale Wachstum zu zeigen. Abgesehen davon hängt ein großer Teil des Erfolgs der Serie von der Chemie zwischen den Schauspielern ab.
Pedro Pascal war vielleicht nicht die erste Wahl für die Rolle des Joel – Matthew McConaughey und Mahershala Ali haben angeblich beide den Dreh gemacht Rolle runter – aber nachdem man die Show gesehen hat, ist es schwer vorstellbar, dass jemand anderes die Figur so perfekt verkörpert wie er. Ähnlich wie in The Mandalorian verleiht Pascal der Figur eine mysteriöse und dennoch charmante Rolle. Und in den letzten paar Episoden, in denen er seine sensible Seite zeigen kann, haut er es aus dem Park.
Zusätzlich, da es so lange gedauert hat, bis die Show auf die Leinwand kam, einige von Die frühen Entscheidungen für Ellies Casting waren aus der Rolle heraus, als die Show in Produktion ging. Die Schauspielerin, die die Figur schließlich spielte – Bella Ramsey – leistet jedoch einen außergewöhnlichen Job. Sie schafft es, grob und unflätig zu sein, während sie immer noch absolut sympathisch ist, genau die Dichotomie der Charaktere in den Spielen.
Allerdings werden einige Charaktere in der Serie grundlegend verändert. Zum Beispiel erhält der Fan-Lieblingscharakter Bill, ein unwahrscheinlicher Verbündeter von Joel und Ellie im Spiel, hier eine viel tiefere und emotionalere Handlung. Ein Großteil von Bills Nebenhandlung basiert auf den Buchstaben, die im Spiel gesammelt werden können, und Ereignissen, auf die verwiesen, aber nicht direkt gezeigt wurde. Dennoch hat Nick Offerman eine Menge Emotionen in die Rolle eingebracht, sodass sie trotz ihrer Unterschiede funktioniert.
Die meisten Fans der Spiele dürften mit den Freiheiten zufrieden sein, die man sich bei der Anpassung dieses Spiels an den Bildschirm genommen hat. Die Show fängt perfekt die Essenz des Geschichtenerzählens ein, das sie ursprünglich so beliebt gemacht hat, während sie die Dinge repariert, die sich nicht gut in passive Formen der Unterhaltung übersetzen lassen.
Es gibt auch viele eingewebte Ostereier die Fans aufgreifen werden, ohne dass es sich übermäßig anfühlt. Halten Sie Ausschau nach einigen komödiantischen Erleichterungsmomenten, die sich aus Ellies Witzbuch ergeben. Einige Spieler, die sich zu sehr auf die Hauptgeschichte des Spiels konzentriert haben, haben diese Teile vielleicht übersehen, aber sie sind eine erfrischende Quelle der Kürze in der Show.
Woche für Woche, Fans des Spiels und Neulinge gleichermaßen schaltete The Last of Us ein, um Joel und Ellies Abenteuer durch das postapokalyptische Amerika zu sehen. Hoffentlich werden wir sehen, wie diese Abenteuer in einer anderen Staffel fortgesetzt werden, in der The Last of Us Part II adaptiert wird.
Was denkst du? Ist HBOs The Last of Us die beste Videospieladaption aller Zeiten? Lass es uns in den Kommentaren unten wissen und vergiss nicht, es zu mögen und zu abonnieren!
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