Wie Jesus, Elvis oder Obi-Wan Kenobi scheint David Bowie im Tod größer zu sein als im Leben (und ja, er war auch zu Lebzeiten eine ziemlich große Sache). Helden können den Tag gewinnen, aber Legenden leben für immer, und Bowie ist nun zur Legende aufgestiegen und wurde zum „archetypischen Messias-Rockstar“ (seine Worte), nach dem er seine Ziggy Stardust-Persönlichkeit geformt hat. Seit seinem Tod im Januar 2016 im Alter von 69 Jahren sind mindestens zwei weitere Bowie-Dokumentationen herausgekommen, zusammen mit Neuauflagen, Retrospektiven und Ehrungen von denen, die ihn kannten oder ihn nur kopierten.
Der Film Moonage Daydream aus dem Jahr 2022 ist die neueste Hommage an Bowies Leben und Werk und kann derzeit bei einer Vielzahl von Streaming-Diensten ausgeliehen werden. Regie führte Brett Morgan, dessen frühere Dokumentarfilme „The Kid Stays in The Picture“ und „Kurt Cobain: Montage of Heck“ Animation und Live-Action miteinander verbanden, um ihre Geschichten zu erzählen. Der erste Film, der offiziell von Bowies Nachlass genehmigt wurde, enthält bisher unveröffentlichtes Filmmaterial aus Bowies Archiven, darunter seltene Live-Auftritte und Heimvideos. Nicht gerade ein Bio-Doc, sicherlich kein Konzertfilm, versucht seine Collage aus Ton und Bild seine Größe zu erklären, während er seine Präsenz hier auf der Erde aufzeichnet.
Von „Space Oddity “ bis „Blackstar“ war der Weltraum immer eine beliebte Farbe auf der Palette von Bowies Malern. Der Film beginnt mit einem Off-Kommentar von Bowie, in dem er über Gott, Zeit, Erinnerungen und Sehnsüchte spricht, während Grafiken von Mondlandschaften und toten Astronauten auf der Leinwand zu sehen sind. Wir reisen dann zurück nach London in den frühen 1970er Jahren, wo kleine englische Mädels vor seinen Shows weinen, während Bowie und die Spiders from Mars mit dem kürzlich und lieb verstorbenen Jeff Beck über „Love Me Do“ von den Beatles schwärmen. p>
Ohne sich in der Chronologie zu verzetteln, behandelt Moonage Daydream die Grundlagen von Bowies Leben durch Archivinterviews und Fotomontagen. Bowie schreibt seinen Sinn für Andersartigkeit seiner Erziehung zu; die erstickende Langeweile der Londoner Vororte und die lieblose Ehe seiner Eltern. Sein älterer Bruder bot ihm eine Rettungsleine, indem er ihn in Kunst, Jazz und Literatur einführte, erlag jedoch einer Geisteskrankheit und hinterließ Schorf, den Bowie sein ganzes Leben lang pflegte und dann abzockte.
Bowies Bisexualität wird kurz besprochen, obwohl er in Wahrheit den größten Teil seines Lebens als heterosexueller Mann gelebt hat. Auch wenn es nur ein Lippenbekenntnis war, schuf sein geschlechtsspezifisches Image – seine Vorliebe für Make-up und ungewöhnliche Kleidung – einen Brückenkopf für Frauen, Mitglieder der LGBTQ-Community und andere, um in der oft machohaften Umgebung Fuß zu fassen des Rock’n’Roll. Als er später darüber nachdenkt, sagt er, er habe versucht, diese „griechischen Götter anzurufen, die sich selbst fortpflanzen konnten“ und „sowohl weibliche als auch männliche Eigenschaften“ hatten. Nun, wie wäre es damit?
Nachdem er Ruhm und Berühmtheit erlangt hatte, zog Bowie als eine Art psychologischer Belastungstest nach L.A., „einer Stadt, die ich verabscheue“, und wurde zunehmend verrückt. Filmmaterial aus dieser Zeit zeigt ihn, wie er wirklich fremd aussieht, dünn mit Reptilienaugen, die ihm aus dem Kopf schießen. Auf der Suche nach Erneuerung zog er nach Westberlin, wo er an einer Reihe von Alben mit Brian Eno zusammenarbeitete, die ihn dem neuen Zeitalter, das er ins Leben gerufen hatte, einen Schritt voraus waren. Während Bowie über Experimente und Prozesse sprach, führte diese Ära ironischerweise zu einigen seiner beliebtesten Songs. Mit seinem Schwerpunkt auf Visuals und seinem Ohr für neue musikalische Trends ist Bowie wie gemacht für die 1980er Jahre.
Nach Jahren an der Spitze verspürte er das Bedürfnis, mit Menschen in Kontakt zu treten, und fand Akzeptanz im amerikanischen Mainstream. Er spricht davon, Musik zu machen, die warm, einfach, emotional und positiv ist. Wenn er keine Stadien füllte, arbeitete er als Schauspieler und schuf in seiner Freizeit Gemälde und Skulpturen, gute, wie es aussieht. Veränderung war natürlich die einzige Konstante in Bowies Leben und Kunst. In den 90er-Jahren wehrte er Vorwürfe des Ausverkaufs ab und startete neue Projekte und arbeitete mit jüngeren Künstlern zusammen.
Während Bowie sich in diesem Jahrzehnt zu Hause fühlte, zeigen Aufnahmen, wie er darum kämpfte, aktuell auszusehen, Lederhosen trug und ein Staubtuch, das mit dem Union Jack verziert ist. Zum ersten Mal in seinem Leben sieht er nicht seltsam, sondern albern aus. In seinen späten 40ern heiratete Bowie das Model Iman. Wahnsinnig verliebt, war er länger bereit, seine Karriere vor seine Beziehungen zu stellen. Die Touren kamen seltener, aber die Arbeit hörte nie auf. Das Video, das zeigt, wie Bowie fieberhaft an einer riesigen Leinwand arbeitet, auf der der Kopf eines Minotaurus und eine Tänzerin in gleicher Kleidung zu sehen sind, sprechen für ein Projekt, von dem ich nichts weiß, das ihm aber offensichtlich am Herzen lag. Bowie arbeitete bis zu seinem Tod und veröffentlichte zwei Tage zuvor das Album Blackstar, ein letzter Abschied, bevor er zum Sternenstaub zurückkehrte.
Moonage Daydream hat viel zu empfehlen, dürfte aber nur eingefleischten Bowie-Fans gefallen. Das Live-Material ist atemberaubend und erinnert Sie daran, dass Bowie neben seinen hochherzigen Ideen und seinem Sinn für Mode ein begabter Sänger und Performer war, der seine Bands immer mit außergewöhnlichen Musikern besetzte. Aber es gibt nicht genug davon und die Darbietungen werden oft verschleiert und von Voiceovers und Grafiken überwältigt. Als Bio-Doc ist es bestenfalls impressionistisch, was nicht unbedingt ein Problem ist, aber selbst bei einer Länge von über zwei Stunden wird vieles überstürzt. Das Endergebnis ähnelt einem Videoalbum mit „Bowie’s Greatest Hits“ ohne genügend Substanz, um vollständig zufrieden zu stellen.
Benjamin H. Smith ist ein in New York lebender Autor, Produzent und Musiker. Folgen Sie ihm auf Twitter:@BHSmithNYC.
