Cate Blanchett wirbt mit Tár (jetzt auf VOD-Diensten wie Amazon Prime Video) um ihre achte Oscar-Nominierung, in der ihre Leistung als rücksichtslose und umkämpfte Sinfoniedirigentin als eruptive Kraft fungiert, die ganze Welten verschlingen kann. Also nur ein weiterer Tag im Büro für Ms. Blanchett. Sie versäumt es nie, Übertreibungen zu inspirieren, oder? Der andere Grund, warum der Film bemerkenswert ist: Es ist Todd Fields erster Regieversuch seit 16 Jahren, der vorherige war 2006 der atemberaubende Little Children, die Zwischenzeit seiner Karriere war enttäuschenderweise mit Sackgassenprojekten gefüllt (einschließlich eines Versuchs, Cormac McCarthys wunderbar grausam zu adaptieren Roman’Blutmeridian’!). Nun, das Gespräch hier spricht unweigerlich darüber, ob Tár eine von Blanchetts besten Darbietungen ist oder ihre beste aller Zeiten, was wirklich etwas sagen würde.
TÁR: STREAMEN ODER ÜBERSPRINGEN?
Das Wesentliche: Wenn Sie das Restless-Legs-Syndrom haben, wird Lydia Tár (Blanchett) es stoppen. Wenn Sie gewöhnlich mit Ihrem Clickity-Stift klicken, wird sie das auch stoppen. Wenn Sie ein Auto sind und eine dieser unbestimmten kleinen Rasseln aus der Ecke des Innenraums haben, wird sie es mit der weißglühenden Hitze der Eingeweide eines Vulkans anstarren. Wenn Sie das analoge Metronom bis 3 Uhr morgens lose im Schrank ticken und klopfen lassen, wird sie aufwachen und sich fast in den Wahnsinn treiben, wenn sie versucht, herauszufinden, was dieses störende Geräusch verursacht und wie es überhaupt angefangen hat. Aber das ist nicht unsere Einführung in Tár. Nein, wir sehen sie nervös, vielleicht ein bisschen besessen, wie sie in den Bühnenflügeln wartet, bevor sie die Bühne betritt, nicht um zu dirigieren, sondern um interviewt zu werden, während der sie darüber spricht, wie sie nicht nur den Takt hält, sie stoppt und beginnt es wie eine Art alles kontrollierender Gott, der die Existenz mit seinem Taktstock manipuliert. Und so ist unser erster Eindruck, hey, schau dir das Ego an – aber die symbolische Wirkung dieses Metronoms sagt uns, dass es tatsächlich größere Kräfte auf dieser Ebene gibt als Tár, und dass die Glocke bald für sie läuten wird.
Wir sehen, wie Tár eine Klasse bei Julliard unterrichtet, wo sie eine Studentin der Farbe verbal auszieht, weil sie andeutet, dass Rasse, Klasse und soziale Stellung eines Künstlers irgendeinen Einfluss auf seine Kunst haben. Wir sehen, wie Tár ein kleines Mädchen, das ihre Tochter schikaniert, kaltblütig bedroht. Wir sehen Tár beim Mittagessen mit ihrem Mentor Dirigent, der fragt: „Wie läuft das Schreiben?“ und sie antwortet: „Ich weiß nie, wie ich diese Frage beantworten soll. Lässt es wie einen körperlichen Akt klingen, wie ‚Wie läuft’s beim Scheißen?‘“ Wir sehen, wie Tár trainiert, joggt – nein, rennt, definitiv rennt – durch den Park, unterbrochen von und dann dem Schrei einer Frau nachjagend. Wir sehen Tár am Klavier in ihrem Büro komponieren, unterbrochen von der Türklingel, und genau dieselben klingenden zwei Töne spielen, vielleicht um sie aus ihrer Gegenwart zu vertreiben, vielleicht um sie in das Stück zu integrieren, wer weiß.
Tár lebt in Berlin, in einer schrecklichen Wohnung mit hoch aufragenden Zementwänden, mit ihrer Partnerin Sharon (Nina Hoss), die auch ihre Sinfonie-Konzertmeisterin ist, und ihrer kleinen Tochter Petra (Mila Bogojevic). Sie arbeiten an einer robusten Version von Mahlers Fünfter, die live aufgeführt und aufgenommen werden soll. Tár will ihren Hilfsdirigenten (Allan Corduner) entlassen, weil er ein „Roboter“ ist – Társ ultimative Beleidigung – oder weil er möglicherweise als Mensch zu nett ist. Sie erwägt, ihn durch ihre Assistentin Francesca (Noemie Merlant, Portrait of a Lady on Fire) zu ersetzen, die sich ebenfalls als lästig erweist, da sie menschliche Emotionen besitzt, und sich darüber aufregt, dass ein ehemaliger Schützling von Tár durch Selbstmord gestorben ist; Als Tár diese Entwicklung hört, weist er Francesca an, alle Kommunikationen mit der Frau zu löschen, und sagt: „Wir müssen sie vergessen.“ Für das Orchester wird eine neue Cellistin benötigt, und Tár manipuliert das Vorsingen zugunsten von Olga (Sophie Kauer), einer etwas lauten und derben jungen Frau, die unserem Dirigenten zu gefallen scheint. Zeichnet sich ein Muster ab? Scheint so, aber auf Társ Herd brodelt auf jeden Fall Spannung, ein Gefühl, dass sich die Dinge zuspitzen, zu etwas … Entscheidendem führen. Tick tack tack tack tack, Tár.
An welche Filme wird es dich erinnern?: Hinweise auf sengende Charakterstudien von Paul Thomas Anderson wie Phantom Thread und There Will Be Blood; die Besitz-durch-musikalische-Performance-Ismen von Black Swan; Schleudertrauma, wenn auch irgendwie umgekehrt; Blanchetts Oscar-prämierter Tour-de-Force Blue Jasmine; und stählerner Michael Haneke packt a la Amour und Cache.
Aufführung, die es wert ist, gesehen zu werden: Blanchetts Arbeit hier lässt mich denken, wir sollten Lydia Tár und Daniel Plainview zusammen in einen verschlossenen Raum bringen und sehen welche lebend wieder auftaucht.
Denkwürdiger Dialog: Tár: „Zeit zu halten ist keine Kleinigkeit.“
Sex and Skin: Kurze Blanchett-Nacktheit, meistens im Schatten.
Unsere Meinung: Vielleicht verteidigt Tár das Verhalten von Dirigenten zu sehr? Das ist der äußere Konflikt; der andere ist ihr ewiger Kampf mit der Musik, in dem SIE ES kontrollieren wird, bevor ES SIE kontrolliert. Field gibt sich nicht der Art von Besessenen-Künstler-Sequenzen hin, die wir von der Vitrine eines Prestige-Schauspielers wie dieser erwarten könnten – jedenfalls nicht ganz –, aber Blanchett schürt eine flüchtige Soziopathie innerhalb der Figur, die die Unsicherheit ihres Platzes an der Spitze der Welt veranschaulicht. Es ist eine fesselnde Aufführung, die die uralte Frage aufwirft, ob Macht korrumpiert oder ob korrupte Menschen leichter Macht erlangen.
Aber, wie der weise Mann sagte, wenn es nur so einfach wäre. Während sich unsere Schließmuskeln mit der zunehmenden Spannung verspannen, die Field nährt, während er sich Társ … Schlussfolgerung nähert – und eine unerwartet neugierige und mitreißende! – müssen wir über Társ Standpunkt nachdenken. Es ist in seinem Insiderismus gründlich detailliert und fängt die Feinheiten eines Lebens ein, das in die Kunst der klassischen Musik eingetaucht ist. Die Ästhetik und der Ton erscheinen dem ungeschulten Auge und Ohr authentisch, obwohl sich Társ hochmütige Allüren und einzigartige Besessenheit manchmal wie Stereotypen anfühlen, die in einem seltsamen Tempo gespielt werden, mit einem fast unterschwelligen Hauch von Satire, einer abgeschotteten Welt, in der ein EGOT-Gewinner High-Kulturberühmtheit regiert, mariniert jedoch in grober Heuchelei, hält sich an die fast alten Bräuche und Vorschriften ihrer Disziplin, während sie sich unverhohlen größeren, universelleren moralischen Standards widersetzt.
Field und Blanchett sind im Allgemeinen zu schlau, um dies nicht zu spielen Spiel mit krummen Pfeilen, die sich zu weniger offensichtlichen Zielen krümmen, und sie stoßen uns leise von den üblichen Implikationen ab: wachsende Kluft zwischen den Generationen, Missbrauch und Trauma, die scheinbar intrinsischen Verwicklungen von Sex und Macht im Geschäft der Kunst. Nein, Társ Andeutungen gehen über gesellschaftspolitische Estriche hinaus zu etwas viel Verlockenderem und Nebulöserem, einem beobachtenden, scharf konstruierten Grübeln darüber, was passiert, wenn das Innere und das Äußere zusammenfließen. Tár ist nicht nur eine Meisterdirigentin – sie ist eine Meisterin der Kompartimentierung. Oder sie war es jedenfalls. Vergangenheitsform. Niemand kann lange der Größte sein, scheint es.
Unser Ruf: Wünderbar! STREAM IT.
John Serba ist ein freiberuflicher Autor und Filmkritiker aus Grand Rapids, Michigan. Lesen Sie mehr über seine Arbeit unter johnserbaatlarge.com.
