David O. Russell kehrt mit Amsterdam (jetzt auf VOD) zurück, einem halbhistorischen Comedy-Thriller mit einem Mega-Besetzung, die gigantische Schwünge nimmt und fast roch, aber am Ende so anders ist als so viele Dinge, dass Sie nicht anders können, als es zu mögen. Der mitreißende Regisseur, der mit „The Fighter“, „Silver Linings Playbook“ und „American Hustle“ einen ziemlichen Lauf hatte – drei Oscar-Nominierungen für den besten Regisseur, zwei Drehbuch-Nominierungen – beendete eine siebenjährige Pause auf spektakuläre Weise, indem er Christian Bale, Margot Robbie und John David besetzte Washington, Chris Rock, Anya Taylor-Joy, Rami Malek, Michael Shannon, Mike Myers, Zoe Saldana, Robert De Niro, Timothy Olyphant, Andrea Riseborough und Taylor Swift für einen Film, der mächtig an den Kinokassen abstürzte und brannte und verlor Mutterkonzern Disney etwa 100 Millionen Dollar. Hoppla. Das heißt aber nicht, dass es sich nicht lohnt, es anzusehen.
‘AMSTERDAM’: STREAMEN ODER ÜBERSPRINGEN?
Das Wesentliche: VIEL DAVON IST WIRKLICH GESCHAHEN, heißt es auf einer Titelkarte, und nicht du glaubst es. Fargo hatte ein ähnliches, und wir alle wissen, dass es bei uns nur nervt. Wie auch immer, NEW YORK, 1933: Burt Berendsen (Bale) und Harold Woodman (Washington) sind seit 15 Jahren eng befreundet. Sie trafen sich in Frankreich, wo sie im Krieg zur Beendigung aller Kriege kämpften, als Burt sich für schwarze Soldaten einsetzte, die von ihren Vorgesetzten als minderwertige Bürger behandelt wurden. Burt und Harold fingen eine Menge Granatsplitter auf und wurden Hand in Hand zur Krankenstation geschleppt, beide stark blutend. Burt erwischte das Schlimmste – ein Auge verloren, erhebliche Narben im Gesicht, ein aufgerissener Rücken, lebenslang in einer Rückenorthese. Eine Krankenschwester namens Valerie (Robbie) zog Tabletts voller gezackter Metalle aus ihrem Fleisch und verwandelte sie in Kunst. Das Metall, das heißt – Skulpturen, strukturierte Gemälde, solche Sachen. Sie wurden schnell Freunde und flohen nach Amsterdam, wo sie zusammen sangen und tanzten und Harold und Valerie sich ineinander verliebten.
Es ist erwähnenswert, dass ich diese Geschichte linear erzähle, weil das Zeug von 1918 a ist Flashback und es ist einfach einfacher so. Wie auch immer, Burt kehrte nach New York zurück, um seine Karriere als Arzt fortzusetzen und zu seiner Frau Beatrice (Riseborough) zurückzukehren, einer High-Society-Frau, deren Eltern Burt verspotten, weil er Halbjude ist. (Er ist überzeugt, dass sie ihn ermutigt haben, sich zu melden, in der Hoffnung, dass er getötet wird.) Burt hat sich der Aufgabe verschrieben, Veteranen mit ihren Leiden zu helfen. Er hat sich auch ein paar Drogen zu viel verabreicht. Währenddessen verschwand Valerie eines Nachts und ließ Harold mit gebrochenem Herzen zurück; Er kehrte nach New York zurück und machte seinen Abschluss in Rechtswissenschaften. Das bringt uns ziemlich genau zu dem wichtigen Plot Malarkey hier, wo eine junge Frau (Swift) Harold anstellt, um sie zu vertreten, und Burt, um bei der Durchführung einer Autopsie zu helfen. Ihr Vater führte ihr Regiment im Krieg und sie ist überzeugt, dass sein Tod zu früh war. Aber ihr Tod ist es definitiv, denn sie stehen direkt neben ihr, als ein verkommener Schläger (Olyphant) sie unter die Räder eines fahrenden Lastwagens schiebt und ihnen die Schuld gibt. Sie huschen davon.
Moment mal, denn die Verworrenheit des Ganzen hat gerade erst begonnen. Es gibt einen Punkt, an dem Burt sagt: „In Ordnung, alles auf einmal“, und so ist das Drehbuch aufgebaut. Die Versuche von Burt und Howard, aus den Rädern dieser Verschwörung herauszukommen, umfassen Folgendes: Die Wiedereinführung von Valerie, deren Bruder Tom (Malek) ein Vogelbeobachter ist, ein Mann mit viel Geld und Einfluss, und ein Ehemann für eine nett gestellte zusammen wahnsinnig (Taylor-Joy). Zwei Detectives (Matthias Schoenaerts und Alessandro Nivola) auf der Spur von Burt und Harold. Ein Paar Geheimagenten (Myers und Shannon), die sich als Händler mit Glasaugen ausgeben. Der Pathologe (Saldana), der Burt mehr echte Zuneigung entgegenbringen könnte als seine Frau. Und der dekorierte General Gil Dillenbeck (De Niro), der unseren Protagonisten helfen kann, in die tiefere Gurke zu gelangen, in die sie geraten müssen, bevor sie wieder herauskommen können. Wie tief ist diese Gurke genau? Ziemlich tief wie Essiggurken, natürlich.
An welche Filme wird es dich erinnern?: Amsterdam handelt von einem amerikanischen Treiben der anderen Art, eines, das thematisch zeitgemäßer ist , und gespickt mit ein bisschen Hitchcock’scher Intrige und schwarzem Humor. Ich sehe ihn auch als Schwester – vielleicht eher als Halbschwester – Film zu Guillermo del Toros ähnlich ehrgeizigem (wenn auch kompetenterem) Noir Nightmare Alley.
Sehenswerte Leistung: Robbies Charakter ist an den Rändern etwas matschig – OK, alle Charaktere sind an den Rändern matschig –, aber sie macht das Beste aus ein paar Direktanspracheaufnahmen im Mittelbild, in denen sie ernste Behauptungen abgibt, die einen Teil der Handlung durchdringen und thematische Schnörkel, um uns/sie/jeden, der zuhört, daran zu erinnern, was hier wichtig ist.
Denkwürdiger Dialog: Ein Austausch zwischen Burt und der Frau des Generals:
“ Nennen Sie Ihren Mann ‚General’?“
„Nur an Wochentagen.“
„Wie nennen Sie ihn am Wochenende?“
„Das ist ein sehr persönliche Frage.“
Sex and Skin: Keine.
Unsere Meinung: Die Tatsache, dass Amsterdam nicht unerträglich ist scheint ein kleines Wunder zu sein. Ist es so lustig, wie wir es erwarten? Nein. Ist es so spannend, wie es sein sollte? Nein. Dauert es ewig, auf den Punkt zu kommen? Ja, aber es kommt irgendwann an, und es ist ein verdammt scharfes Ende eines Speers, der auf reiche und mächtige Typen abzielt, die amerikanische Werte durch die Linse des amoralischen Kapitalismus interpretieren. Auf der Grundlage des tatsächlichen Business Plot – eines faschistischen US-Putschversuchs, der angeblich 1933 von einer geheimen Gruppe von Geschäftsleuten geplant wurde – spinnt Russell eine verrückte Saga, die weder die glückselige Absurdität der Coen-Brüder noch die packende Intrige von Hitchcock erreicht. sondern endet stattdessen mit einer zarten, herzlichen Note, die in der Freundschaft der Charaktere von Bale, Washington und Robbie verwurzelt ist: Gute Zeiten kommen und gute Zeiten gehen, aber es wird immer Kameradschaft, warme Erinnerungen, Kunst, Musik und Liebe geben.
Wenn ich den unordentlichen Schnickschnack dieses Films durchsehe, glaube ich, dass Russell behauptet, dass wir auf solche Gefühle zurückgreifen sollten, wenn es so aussieht, als würde die Welt um uns herum zusammenbrechen und Gefahr laufen, von großen Bösewichten verschlungen zu werden Gier und Vorurteile, und heben Sie Ihre Hand, wenn Sie das in unserer heutigen Welt beunruhigt. Wenn er nur mehr Zeit mit dem Kerntrio verbringen würde, das Momente ergreifender Chemie genießt, wenn sie nicht von spontanen Charakteren und besonderen Gaststars aus dem Weg geräumt werden, wie America is the Love Boat und auch die Titanic und während es dem Untergang nahe ist, finden Burt und Harold und Valerie ihre persönliche Scheiße auf eine komische, schlangenartige, etwas clevere Art und Weise heraus.
Bale und Robbie sind das Herz des Films, ersterer gebeugt und seltsam und karikaturhaft, aber gut-absichtsvoll und liebenswert, und letzteres zeigt laserähnliche Aufrichtigkeit. Was den Rest der Besetzung betrifft, nun, sie haben nicht genug zu tun, dem Material fehlt der Schwung, der es ihnen ermöglicht, ihren Talenten und Persönlichkeiten nachzugeben und über die Spitze zu gehen und unvergesslich zu bleiben. Shannon, Malek, Taylor-Joy und dergleichen fügen genug Farbe und Exzentrizität hinzu, damit der Film nicht wie eine Verschwendung von Talent wirkt. Es gibt Punkte, an denen Russell anhält und Bale aus dem Off spricht, um die unhandliche Handlung zu verdeutlichen, und es ist willkommen, danke, auch wenn es die Straße holprig und uneben macht. Es ist schwer, die großen Umschwünge Russells, die hartnäckige Besonderheit seines Stils und nach seinen Tändeleien mit preisgekrönter Kost seine Rückkehr zu eigenwilligeren Tönen nicht zu schätzen.
Unser Ruf:
Unser Ruf:
stark> STREAMEN. Amsterdam ist ein Trottel, im Guten wie im Schlechten, aber es ist kein Blindgänger.
John Serba ist ein freiberuflicher Autor und Filmkritiker aus Grand Rapids, Michigan. Lesen Sie mehr über seine Arbeit unter johnserbaatlarge.com.
