Hollywood é muitas vezes referida como”a fábrica dos sonhos”. usar sequências de sonhos como uma ferramenta de contar histórias dá a ela um duplo significado.
De acordo com o livro de Leslie Halpern; Dreams On Film, o primeiro uso de uma sequência de sonho na tela foi no curta-metragem mudo de Edwin S. Porter; A vida de um bombeiro americano, filmado em 1902. O primeiro filme popular e popular a utilizar a sequência dos sonhos foi Sherlock Junior, um filme de Buster Keaton de 1924.
10. A ambiguidade das sequências de sonhos – O Mágico de Oz
Muitas vezes, os sonhos são usados por um cineasta para criar uma sensação de ambiguidade, borrando as linhas entre fantasia e realidade. Um grande exemplo disso é o icônico filme de 1939; O Mágico de Oz.
Até hoje, ainda há especulações sobre se a casa de Dorothy foi realmente varrida por aquele tornado vicioso que a levou a visitar a Terra de Oz e encontrar as criaturas fantásticas vistas naquele filme , ou se a coisa toda estava acontecendo dentro de sua mente enquanto ela estava em coma no Kansas.
9. Usando sonhos para mostrar os desejos de um personagem – Fantasia
No ano seguinte, surgiu o primeiro exemplo de um filme de animação explorando o conceito de sonhos. O segmento mais icônico de Fantasia de 1940 é O Aprendiz de Feiticeiro.
Este segmento retrata Mickey Mouse indo dormir, antes de ter um sonho em que ele é um feiticeiro poderoso, capaz de mover as estrelas à vontade. Essa cena serve como um exemplo fenomenal de um cineasta usando uma sequência de sonhos para mostrar os desejos mais profundos de um personagem.
8. Usando sequências de sonhos para revelar revelações de enredo – Encantado
Em 1945, Spellbound de Alfred Hitchcock foi lançado. O enredo do filme apresenta um personagem que sofre de amnésia dissociativa. Devido a isso, todos no filme não têm certeza se ele é ou não responsável pelo assassinato de um homem chamado Anthony Edwards.
É através da análise de um sonho que vemos acontecer na tela que sua inocência é finalmente provada e o verdadeiro assassino é pego. Spellbound é um dos primeiros exemplos de um cineasta mostrando um personagem reunindo uma informação vital de um sonho.
7. Usando sequências de sonho como comentário social – 8 ½
Um diretor famoso por usar sequências enigmáticas de sonhos como metáforas para representar seus próprios pensamentos e opiniões pessoais foi Federico Fellini. Embora Fellini tenha empregado frequentemente o onírico ao longo de sua filmografia, é indiscutivelmente mais impedido em 1963 de 8½.
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8½ é um semi-filme autobiográfico, seguindo um famoso cineasta italiano que sofre de uma seca criativa.
Vemos uma sequência de sonho no filme onde o personagem principal de Guido está cercado por mulheres, que reclamam e protestam por causa delas sendo enviadas para morar no andar de cima quando atingem a idade de 30 anos. Uma comparação com a mentalidade de Hollywood pode ser construída a partir dessa sequência de sonhos, uma vez que as mulheres na indústria da atuação lutam cada vez mais para conseguir papéis à medida que envelhecem.
6. Forçando o público a analisar sequências de sonhos para descobrir o verdadeiro significado – a infância de Ivan
No ano anterior ao lançamento de 8½, o lendário diretor Andrei Tarkovsky lançou seu primeiro filme; A infância de Ivan. Assim como Spellbound de Hitchcock, Ivan’s Childhood usa os sonhos como forma de revelar revelações da trama tanto para o público quanto para os personagens do filme. A obra-prima de Tarkovsky, Stalker, de 1979, também faz isso, embora com mais ambiguidade.
5. Pesadelos no Filme – Morangos Silvestres
Em 1957, Morangos Silvestres de Ingmar Bergman chegou aos cinemas e trouxe consigo uma das primeiras sequências de pesadelo vistas em filme. O protagonista do filme; O professor Isak Borg tem um sonho perturbador que vemos acontecer na tela.
O sonho mostra o homem idoso perdido e vagando pelas ruas vazias da cidade, antes de encontrar um homem desfigurado representante do Ceifador. Ele então vê um acidente de cortejo fúnebre. Quando ele se aproxima do caixão aberto, ele fica horrorizado ao se ver deitado lá dentro antes de acordar em pânico e considerar o significado do sonho que acabou de ter.
4. Usando sequências de sonhos como fonte de medo – um pesadelo na rua Elm
Outra franquia que usa a paisagem onírica como fonte de medo é a série Pesadelo em Elm Street.
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Nesses filmes, Wes Craven conta a história de um personagem que só é realmente poderoso dentro da realidade dos sonhos. O principal antagonista desses filmes; Freddy Kruger, depende de suas vítimas adormecerem para que ele possa matá-las em seus sonhos. Assim, a ideia de sonhar é vital para o enredo, assim como as múltiplas sequências de sonhos mostradas.
3. Analisando sequências de sonhos na tela – Os Sopranos
The Sopranos correu de 1999 a 2007 e contou a história de Tony Soprano, um chefe da máfia de Nova Jersey. Ao contrário das histórias de gângsteres que vieram antes, The Sopranos evitou os tropos do gênero e contou uma história mais introspectiva. Grande parte dessa narrativa introspectiva foi feita através do uso de sonhos.
O programa de David Chase nos deu uma infinidade de sequências de sonhos ao longo das seis temporadas do programa e não foram apenas os sonhos de Tony que foram mostrados. Essas sequências surreais, estranhas e estranhas foram usadas para mostrar a turbulência interna de vários personagens no universo Sopranos. A temporada final do programa ainda continha episódios consecutivos que se desenrolavam como uma sequência de sonhos estendida.
Através do enredo de Tony visitando regularmente um psiquiatra, as sequências de sonhos no programa seriam regularmente analisadas na tela pelo Doutor Melfi.
2. Retratando a inquietante familiaridade dos sonhos – Mulholland Drive
Outro cineasta icônico que utilizou o onírico ao longo de sua filmografia é David Lynch. Ele fez uso da técnica várias vezes ao longo dos anos, mas Mulholland Drive foi onde ele a aperfeiçoou. A sensação sobrenatural das sequências dos sonhos de Lynch nesse filme são inigualáveis em termos de quão inquietantes, mas familiares elas parecem.
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1. Tornando as sequências dos sonhos essenciais – início
O enredo de A Origem de Chris Nolan se concentra inteiramente em sequências de sonhos. A ideia de explorar sonhos dentro de sonhos e a instabilidade desse conceito dão ao filme alguns de seus momentos mais emocionantes. Nolan também usa os sonhos como uma desculpa para criar sequências que de outra forma seriam logicamente impossíveis fora da paisagem onírica.
Até hoje, ainda há um debate em vários cantos da internet sobre se ou não Cobb estava sonhando no final do filme, ou se ele realmente estava reunido com seus filhos.
O que você acha? Existem grandes peças de cinema que giram em torno de sequências de sonhos que perdemos? Deixe-nos saber na seção de comentários abaixo e fique ligado no canal do YouTube do FandomWire para um próximo aprofunde-se em como A Origem usa os sonhos para contar uma das histórias com mais camadas já comprometidas com o cinema.
