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Comme Jesus, Elvis ou Obi-Wan Kenobi, David Bowie semble plus grand dans la mort qu’il ne l’était dans la vie (et oui, il était assez important quand il était vivant aussi). Les héros peuvent gagner la journée, mais les légendes vivent pour toujours, et Bowie est maintenant entré dans la légende, devenant «l’archétype du messie rockstar» (ses mots), après quoi il a façonné son personnage de Ziggy Stardust. Depuis sa mort en janvier 2016 à l’âge de 69 ans, je peux penser à au moins deux autres documentaires de Bowie qui sont sortis, ainsi qu’à des rééditions, des rétrospectives et des hommages de ceux qui l’ont connu ou simplement copié.

Le film de 2022, Moonage Daydream, est la dernière célébration de la vie et du travail de Bowie, et est actuellement disponible à la location sur une variété de services de streaming. Il a été réalisé par Brett Morgan, dont les précédents documentaires The Kid Stays in The Picture et Kurt Cobain: Montage of Heck ont ​​fusionné animation et action en direct pour raconter leurs histoires. Le premier film à être officiellement autorisé par la succession de Bowie, il présente des images inédites des archives de Bowie, y compris des performances en direct rares et des films personnels. Pas exactement un bio-doc, certainement pas un film de concert, son collage de sons et d’images tente d’expliquer sa grandeur tout en retraçant sa présence ici sur Terre.

De”Space Oddity”à”Blackstar”, l’espace extra-atmosphérique a toujours été une couleur populaire sur la palette du peintre de Bowie. Le film commence par une voix off de Bowie discutant de Dieu, du temps, de la mémoire et du désir tandis que des graphiques de paysages lunaires et d’astronautes morts apparaissent à l’écran. Nous retournons ensuite à Londres au début des années 1970, où de petites filles anglaises pleurent devant ses spectacles tandis que Bowie et les araignées de Mars font la fête avec Jeff Beck, récemment et chèrement décédé, sur”Love Me Do”des Beatles.

Sans s’enliser dans la chronologie, Moonage Daydream couvre les bases de la vie de Bowie à travers des interviews d’archives et des montages photos. Bowie attribue son sens de l’altérité à son éducation; l’ennui étouffant de la banlieue londonienne et le mariage sans amour de ses parents. Son frère aîné lui a offert une bouée de sauvetage, l’initiant à l’art, au jazz et à la littérature, mais a succombé à une maladie mentale en laissant des croûtes que Bowie aurait tendance à arnaquer tout au long de sa vie.

La bisexualité de Bowie est brièvement discutée, bien qu’en réalité il ait vécu comme un homme hétérosexuel pendant la majeure partie de sa vie. Même si ce n’était que du bout des lèvres, cependant, son image sexospécifique – sa propension au maquillage et aux vêtements étranges – a créé une tête de pont pour les femmes, les membres de la communauté LGBTQ et d’autres pour trouver leur place dans les environs souvent machos. du rock’n’roll. Réfléchissant plus tard, il dit qu’il essayait d’invoquer ces”dieux grecs qui pouvaient se procréer”et avaient”des attributs à la fois féminins et masculins”. Eh bien, qu’en pensez-vous ?

Après avoir atteint la gloire et la célébrité, Bowie a déménagé à L.A.,”une ville que je déteste”, comme une sorte de test d’endurance psychologique et est devenu de plus en plus farfelu. Des images de l’époque le montrent vraiment extraterrestre, mince avec des yeux reptiliens qui sortent de sa tête. À la recherche de renouveau, il a déménagé à Berlin-Ouest où il a collaboré à une série d’albums avec Brian Eno qui l’a placé en avance sur la nouvelle ère qu’il avait inspirée à l’existence. Ironiquement, alors que Bowie parlait d’expérimentation et de processus, l’époque a abouti à certaines de ses chansons les plus appréciées. En mettant l’accent sur les visuels et l’écoute des nouvelles tendances musicales, Bowie était fait pour les années 1980.

Après des années à la pointe de la technologie, il a ressenti le besoin de se connecter avec les gens et a été accepté par le courant dominant américain. Il parle de faire de la musique chaleureuse, simple, émotionnelle et positive. Lorsqu’il ne remplissait pas les stades, il travaillait comme acteur et créait des peintures et des sculptures pendant son temps libre, bonnes à première vue. Le changement était bien sûr la seule constante dans la vie et l’art de Bowie. Repoussant les accusations de vente, les années 90 l’ont vu démarrer de nouveaux projets et collaborer avec de jeunes artistes.

Alors que Bowie se sentait chez lui au cours de la décennie, des images le montrent luttant pour avoir l’air actuel, portant des pantalons en cuir et un plumeau décoré de l’Union Jack. Pour la première fois de sa vie, il n’a pas l’air étrange mais idiot. À la fin de la quarantaine, Bowie a épousé le mannequin Iman. Fou amoureux, il n’était plus disposé à faire passer sa carrière avant ses relations. Les tournées venaient moins souvent mais le travail n’a jamais cessé. Une vidéo montrant Bowie travaillant fébrilement sur une toile géante qui présente la tête d’un minotaure et un danseur habillé en nature, parle d’un projet que j’ignore mais qui lui tenait évidemment à cœur. Bowie travaillera jusqu’à sa mort, sortant l’album Blackstar deux jours auparavant, un dernier adieu avant de retourner à la poussière d’étoiles.

Moonage Daydream a beaucoup à le recommander, mais ne peut plaire qu’aux fans inconditionnels de Bowie. Les images en direct sont époustouflantes, vous rappelant qu’en plus de ses idées élevées et de son sens de la mode, Bowie était un chanteur et interprète doué qui a toujours empilé ses groupes avec des musiciens exceptionnels. Mais il n’y en a pas assez et les performances sont souvent obscurcies et submergées par les voix off et les graphismes. En tant que bio-doc, c’est au mieux impressionniste, ce qui n’est pas nécessairement un problème, mais même à plus de deux heures, beaucoup de choses sont précipitées. Le résultat final s’apparente à un album vidéo de”Bowie’s Greatest Hits”sans assez de substance pour satisfaire complètement.

Benjamin H. Smith est un écrivain, producteur et musicien basé à New York. Suivez-le sur Twitter :@BHSmithNYC.