Chúng tôi đã nói chuyện với đạo diễn của Carmen, Benjamin Millepied và ngôi sao của bộ phim, Melissa Barrera.
Tuần trước, chúng tôi đã nói chuyện với đạo diễn của Carmen, Benjamin Millepied và ngôi sao trong phim của ông, Melissa Barrera. Carmen là tác phẩm đầu tay của đạo diễn Millepied, một dự án mà anh ấy thực hiện với niềm đam mê tuyệt đối, tính kỹ thuật và chất thơ đáng kinh ngạc. Benjamin Millepied trước đây đã nói rằng Carmen là vở opera trong thời thơ ấu của anh ấy và việc sáng tạo lại câu chuyện mang tính biểu tượng này trên màn ảnh rộng là một giấc mơ đối với anh ấy.
Đối với Carmen, đạo diễn (đồng thời là biên đạo múa nổi tiếng thế giới, vũ công và cựu giám đốc của Paris Opera Ballet), diễn viên Melissa Barrera (Scream VI, In the Heights), người được đề cử giải Oscar Paul Mescal (Normal People, Aftersun) và Rossy de Palma (Law of Desire, Parallel Mothers). Millepied’s Carmen không phải là bản chuyển thể của vở opera nổi tiếng, mà là một câu chuyện hiện đại, một cảm xúc đã sống trong anh từ khi còn nhỏ.
Đạo diễn Benjamin Millepied trên trường quay
© Goalpost Pictures. Được phép của Sony Pictures Classics.
Carmen (Melissa Barrera), là một phụ nữ trẻ buộc phải rời khỏi nhà ở sa mạc Mexico, sau khi mẹ cô bị sát hại. Khi cô ấy đang băng qua biên giới Hoa Kỳ, Melissa và một nhóm người nhập cư khác phải đối mặt với bạo lực của một người lính biên phòng. Aidan (Paul Mescal), một lính thủy bị PTSD, đã cứu Carmen và giết chết đồng đội tuần tra của anh ta. Bị cảnh sát truy đuổi, Carmen và Aidan cùng nhau đến Los Angeles, nơi Carmen tìm thấy người bạn thân nhất của mẹ cô, Matilda (Rossy de Palma), chủ một hộp đêm.
Masilda (Rossy de Palma) trong CARMEN
© Hình ảnh Goalpost. Được phép của Sony Pictures Classics.
Barrera và Mescal là một trong những điểm mạnh chính của bộ phim và trong phần lớn thời gian, họ không cần phải nói nhiều, nhưng ánh mắt sắc bén và phản ứng hóa học trên màn ảnh của họ đủ để nâng tầm ngay cả một cảnh quay đơn giản nhất. Đối với Rossy de Palma với tư cách là bà tiên đỡ đầu khiêu vũ và hoàn toàn tự tin, cô ấy chỉ đơn giản là một biểu tượng. Câu chuyện về hai người yêu nhau trên đường chạy trốn của chúng ta được xen kẽ bởi những cảnh khiêu vũ và ca hát đầy mê hoặc và ám ảnh, trong đó kỹ xảo điện ảnh lộng lẫy, cách chơi ánh sáng và phong cảnh ngoạn mục, tất cả đều gặp nhau như đỉnh cao của dự án thử nghiệm của Millepied và nhà soạn nhạc Nicholas Britell.
Carmen (Melissa Barrera) trong CARMEN
©Goalpost Pictures. Được phép của Sony Pictures Classics.
Một cảnh quay ban đêm trên sa mạc, dẫn đến cảnh Carmen khiêu vũ (hay đúng hơn là”ruồi”) với một nhóm phụ nữ, đặc biệt nổi bật với Melissa Barrera:
”Tôi đã có một cuộc hẹn hò-của cơ thể-kinh nghiệm. Tôi không biết, tôi gần như rời khỏi cơ thể của mình, tôi không biết nó đã xảy ra như thế nào. Nhưng khi Benjamin hét lên’Cắt!’, anh ấy chạy đến chỗ tôi và hỏi’Làm thế nào bạn làm được điều đó?’Và tôi giống như’Ý bạn là gì?’và anh ấy giống như’Bạn đang bay. Thật không thể tin được’”.
Bạn có thể xem và đọc toàn bộ cuộc phỏng vấn của chúng tôi với Melissa Barrera và Benjamin Millepied bên dưới:
FW: Chúc mừng Carmen, tôi đã xem nó hai lần rồi và tôi không thể nói cho bạn biết tôi yêu thích nó đến mức nào Nó. Nó cực kỳ đẹp và gần như giống như một trải nghiệm ngoài cơ thể khi bạn xem nó. Đối với tôi, nó gần giống như một giấc mơ gây sốt. Với tư cách là một đạo diễn, bạn sẽ mô tả toàn bộ trải nghiệm này như thế nào khi bạn được tiếp xúc với rất nhiều loại hình nghệ thuật?
BM: Đó là một trải nghiệm tuyệt vời! Bởi vì cái hay trong việc làm phim là bạn tự mình thực hiện những viễn cảnh này trong một thời gian. Bạn có những ý tưởng và hình ảnh này trong đầu, sau đó bạn chọn những người đến và truyền cảm hứng cho điều đó. (…) Đó là trải nghiệm chung với những người sẽ làm phong phú thêm tầm nhìn của bạn. Đó là một khoảng thời gian ngắn, mãnh liệt mà bạn được nâng đỡ và thực hiện qua quá trình sáng tạo và cộng tác này. Vào ngày mà quá trình kết thúc, khi bạn hoàn thành bộ phim, trước khi bạn chỉnh sửa, mức giảm từ mức cao đó… Ý tôi là tôi nghĩ mình đã bị trầm cảm trong khoảng 2 tuần. Có một mức cao phi thường mà bạn có được từ việc tạo ra, từ năng lượng của những người làm việc hướng tới một mục tiêu chung.
FW: Bạn có thể hướng dẫn tôi cách bạn chọn sử dụng khiêu vũ thay vì nói chuyện theo trình tự nhất định không? Ví dụ, khi họ đang lái xe đến LA và dừng lại vào lúc nửa đêm, Carmen khiêu vũ với một nhóm phụ nữ, xung quanh bạn là pháo hoa và công viên giải trí cũ kỹ. Tại sao bạn lại chọn thời điểm này cho cảnh khiêu vũ đáng kinh ngạc này?
BM: Tôi nghĩ đây là lần đầu tiên anh ấy nhìn thấy cô ấy. Và bạn thấy cô ấy thể hiện rất nhiều về con người cô ấy thông qua điệu nhảy đó, thông qua sự tự do của điệu nhảy đó. Và đó không phải là thứ bạn đã thấy vào thời điểm đó trong phim. Bạn hiểu cô ấy là ai (…) nếu bạn phải giữ cô ấy lại, ý tôi là, đây không phải là người phụ nữ mà bạn có thể hạ gục được. Bạn có thể yêu cô ấy bằng cách yêu sự tự do mà cô ấy thể hiện.
Carmen (Melissa Barrera) và Aidan (Paul Mescal) trong CARMEN ©Goalpost Pictures. Được phép của Sony Pictures Classics.
FW: Như tôi đã nói, kỹ xảo điện ảnh của bộ phim này thật đáng kinh ngạc, nhưng có một cảnh quay rất ngắn đặc biệt thực sự nổi bật đối với tôi: Đó là cảnh chúng ta nhìn thấy Carmen từ phía sau, và cô ấy đang đối mặt với một người chơi ghi-ta trong khoảnh khắc ngoài thế giới này, khoảnh khắc siêu thực của điệu nhảy tuyệt đẹp giữa pháo hoa. Cảm giác như cô ấy đang bị anh ta thôi miên, sau đó cô ấy nhảy múa và điều đó thật đẹp: Đối với bạn với tư cách là một đạo diễn, đâu là khoảnh khắc mà trên trang giấy, bạn cảm thấy giống như một cảnh khá bình thường để quay, và kết thúc là rất nhiều phức tạp hơn, thậm chí có thể yêu thích của bạn và vẫn nổi bật với bạn bây giờ ?
BM: Tôi nghĩ rằng tôi đã có ý tưởng rằng tôi sẽ có thể di chuyển, khi tôi có một cảnh rất lớn với một nhóm lớn pf mọi người. Ý tôi là, tôi thích chụp một nhóm đông người, và tôi nghĩ tôi có ý tưởng rằng tôi có thể di chuyển họ và biên đạo ở tốc độ mà tôi biết mình có thể đạt được. Tuy nhiên, nếu bạn có những người chưa bao giờ làm theo chỉ dẫn, thì điều đó thực sự là không thể. Và tôi nhận ra điều đó rất nhanh khi tôi đến trường quay và tôi cố gắng tạo ra các phân cảnh phức tạp mà tôi muốn, không có cách nào tôi có thể làm điều đó với những người không có chút kinh nghiệm nào. Và tôi giống như’ồ, đó là những gì Martin Scorsese làm, khi anh ấy sử dụng những người đã quen di chuyển trong không gian với những người khác, những người có kinh nghiệm đóng phim’. Tôi đã phải loại bỏ và đơn giản hóa tất cả các trình tự thời gian với một nhóm lớn người, bởi vì tôi sẽ cần ba ngày thay vì hai giờ.
FW: Nhưng bạn có nói rằng kết quả cuối cùng, bộ phim cuối cùng, gần với tầm nhìn ban đầu của bạn không?
BM: Hoàn toàn, hoàn toàn. Tôi đã làm việc chăm chỉ để tạo ra bầu không khí của bộ phim. Âm nhạc đến trước, nó ảnh hưởng đến hình ảnh. Chắc chắn rồi.
Carmen (Melissa Barrera) trong CARMEN
©Goalpost Pictures. Được phép của Sony Pictures Classics.
FW: Các nhân vật phá vỡ bức tường thứ tư nhiều lần trong phim, nhìn thẳng vào máy quay, nhìn khán giả. Đó có phải là một cách để bạn cảm thấy mình đang kết nối với khán giả giống như trên sân khấu không?
BM: Vâng, ý tôi là điều tuyệt vời của phim là bạn có thể di chuyển mắt người xem đến bất cứ đâu bạn muốn. Điều đó thật tự do, để có thể làm được điều đó chứ không chỉ có sân khấu. Bạn có thể tạo ra rất nhiều thứ, bạn có âm nhạc, ánh sáng, cảm xúc của một người nào đó trên màn hình có thể không nói được nhưng đang cảm thấy rất nhiều và họ biểu cảm, bạn cảm nhận được điều đó trong cảm xúc và cơ thể của chính mình, điều đó thật kỳ diệu. Vì vậy, yeah, tôi yêu tất cả của nó.
FW: Bạn chụp chúng tôi khiêu vũ bằng máy ảnh của bạn, bạn mang nó vào giữa những vũ công này, và nó xoay tròn và quay tròn và thực sự có cảm giác như chúng tôi đang khiêu vũ với họ. Đối với bạn, lấy máy quay làm trung tâm của các phân cảnh này, đó có phải là cách để cho khán giả thấy điều gì đó mà bạn có thể không thể hiện được khi dàn dựng một tiết mục trên sân khấu không?
BM: Chắc chắn, ý tôi là, hoàn toàn! Chất lượng nhập vai và chuyển động, chuyển động quét của máy ảnh, đó là một cách thú vị để giống như bay cùng các vũ công. Bạn thực sự đang cho phép khán giả di chuyển với các vũ công, khi bạn đang di chuyển với máy quay.
Carmen (Melissa Barrera) và Masilda (Rossy de Palma) trong CARMEN ©Goalpost Pictures. Được phép của Sony Pictures Classics.
FW: Trước đây tôi đã đọc rằng Carmen là một vở ballet và opera quan trọng đối với bạn khi còn nhỏ. Bạn đã mang bao nhiêu cảm xúc khi còn bé khi xem Carmen vào quá trình làm phim của mình? Có cảm xúc đặc biệt nào mà bạn muốn chia sẻ với khán giả không, và bạn có cảm thấy giống như khi xem nó khi còn nhỏ không?
BM: Tôi luôn bị hấp dẫn bởi nhân vật nữ này. Và tôi cũng yêu âm nhạc, Carlos Saura, và Paco de Lucía, loại vũ điệu sâu lắng, có căn cứ này, tràn ngập tình dục. Đó là thứ đã ở lại với tôi và sống trong bộ phim của tôi.
Carmen (Melissa Barrera) và Aidan (Paul Mescal) trong CARMEN ©Goalpost Pictures. Được phép của Sony Pictures Classics.
FW: Carmen sử dụng khiêu vũ như một cách để đối phó với đau buồn và tức giận, nhưng cũng để tìm lại chính mình, để cảm thấy gần gũi hơn với những người phụ nữ trong cuộc đời mình. Đối với bạn, khi thực hiện bộ phim này và với khiêu vũ nói chung, bạn cảm thấy gần gũi nhất với nghệ thuật và với chính mình là khi nào?
BM: Tôi nghĩ rằng tôi phải cảm thấy gần gũi với nó trong mọi cảnh mà tôi quay. Thật phấn khởi khi có cảm giác như bạn đang đặt máy ảnh ở đúng vị trí cho cảnh. Giống như, tôi đã cảm thấy phấn khích ngay cả khi chúng tôi vừa chụp đúng cảnh sa mạc, chỉ vì cảm giác như đây là cảnh phù hợp. Nó khá nhiều luôn luôn phấn khởi với tôi.
FW: Cảm ơn Benjamin rất nhiều, một lần nữa xin chúc mừng! Tôi hy vọng bạn sẽ sớm có thể chuyển thể một vở ballet hoặc vở opera khác!
BM: Cảm ơn bạn rất nhiều! Và vâng, sẽ sớm thôi!
