Người ta khao khát điều gì? Chấp thuận? Thành công? Niềm hạnh phúc? Hai mong muốn đầu tiên có thể dẫn đến mong muốn thứ ba, nhưng nhân vật cùng tên, Qala, không nhận được gì. Bản gốc của Netflix kể về câu chuyện của một ca sĩ đầy tham vọng nhưng lại ghét âm nhạc khi cô chiến đấu với định kiến, sự từ chối, sự tẩy chay và những con quỷ của chính mình. Tại sao Qala Manjushree phải đối mặt với tất cả những điều này?
Bối cảnh của bộ phim Netflix này vào những năm 1930 trả lời câu hỏi này, nhưng nó không bùng nổ theo hướng này. Qala có nhiều lớp, trong đó nếu một khía cạnh bị loại bỏ, các khía cạnh khác vẫn cung cấp cho khán giả đủ tài liệu để suy ngẫm.
Ngay sau khi chào đời, em bé lúc bấy giờ vẫn chưa được đặt tên này đã bị buộc tội một cách tinh vi là một kẻ săn mồi (theo quy luật tự nhiên) khi anh trai song sinh của cô ấy chết non. Bất tài dưới con mắt xa cách đầy cảm xúc của người mẹ, Qala cố gắng thâm nhập vào thế giới âm nhạc để tìm kiếm sự chấp nhận, chỉ để đối mặt với sự sa thải tàn nhẫn để nhường chỗ cho người khác. Khi Qala cố gắng vượt qua điều này, cô ấy nhận ra rằng hành động của mình sẽ dẫn đến hậu quả.
Ban đầu, biên kịch/đạo diễn Anvita Dutt khiến chúng ta tin rằng Qala phải chịu đựng những ảo ảnh và đã chứng kiến anh trai cô lớn lên. Có vẻ như tình yêu thương (thiếu thốn) cứng rắn của mẹ cô ấy đã hành hạ cô ấy và khiến cô ấy phải chứng kiến người anh trai đã lớn của mình đổ lỗi cho cô ấy vì đã chiến thắng trong cuộc chiến “sống sót của kẻ mạnh nhất” khi còn trong bụng mẹ. Khi các lớp vỏ bong ra, chúng tôi hiểu rằng không phải sự tuyệt vọng đã khiến một đứa con gái tuyệt vọng hướng tới một hành động ranh mãnh có chủ ý. Chính hành động này trong quá khứ, lý do đằng sau và sự phân nhánh của nó được thể hiện thông qua sự kết hợp giữa các cảnh hiện tại và hồi tưởng.
Tripti Dimri tỏa sáng trong Qala
Tripti Dimri đóng vai nhân vật chính và là cá nhân duy nhất trên màn ảnh tỏa sáng. Người ta có thể mong đợi điều này khi một bộ phim được đặt tên theo một nhân vật, nhưng tại sao cô ấy lại nổi bật? Phong thái e ngại và giọng điệu ngập ngừng của Dimri, như thể cô ấy đang đi trên vỏ trứng, cho phép khán giả hiểu được mong muốn sâu xa của cô ấy là tìm mọi cách để đến được với mẹ mình.
Sự kinh hoàng của Qala khi cô chứng kiến Jagan và rơi vào vòng xoáy điên loạn cho thấy cuộc xung đột nội tâm mà cô phải chiến đấu một mình. Sự biến hóa của cô ấy ở những điểm trong phim mà cô ấy hành động trong tuyệt vọng và bộc lộ sức hút là một chiến thắng nhỏ. Giá cho một chiến thắng nhỏ như vậy là bao nhiêu?
Mẹ của Qala, Urmila (Swastika Mukherjee), có một vai nhỏ thể hiện sự xa cách của bà đối với con gái (người mà bà cảm thấy bị tước mất con trai). Không có hệ thống hỗ trợ trong showbiz, và đối mặt với vẻ ngoài kiên cường của nhân vật Mukherjee trước những nỗ lực cầu xin của con gái cô, nguồn gốc hỗn loạn và đáng báo động của Qala khiến khán giả đồng cảm với nhân vật của cô. Câu hỏi đặt ra là liệu cô ấy có xứng đáng với điều đó mặc dù lương tâm cắn rứt hay không.
Các yếu tố trong Tội ác và Trừng phạt của Dostoyevsky được đề cao ở đây. Thiên nga đen cũng vậy, thông qua phân cảnh trực diện, nhưng phim của Darren Aronofsky khác xa với bộ phim chính kịch thời tiền Ấn Độ này. Một tác phẩm của Robert Louis Stevenson xuất hiện trong một khung hình. Đây giống như một câu chuyện phù hợp để so sánh Qala với.
Jagan (Babil Khan) hầu như không có thời gian xuất hiện trong lần ra mắt đầu tiên và vai diễn của Amit Sial xuất hiện như một sự xuất hiện đặc biệt kéo dài. Liệu việc bổ sung những nhân vật này có làm giảm bớt câu chuyện của Qala không? Tôi cảm thấy nó rất cân bằng vì đạo diễn cho phép khán giả nhìn thấy một cô con gái bị bỏ rơi, một ca sĩ bị ma ám và một đồng nghiệp bị bóc lột trong ngành công nghiệp bị bóc lột một cách bình đẳng.
Cũng đọc: Đánh giá phía Tây yên tĩnh (2022): Bộ phim được dựng khung tỉ mỉ ghi lại những nỗi kinh hoàng man rợ của chiến tranh
Qala có hình ảnh đáng kinh ngạc
Mặc dù diễn xuất không thực sự tỏa sáng với tư cách là một tập thể, nhưng một người có thể’Tôi cũng không nói như vậy về kỹ thuật quay phim của Siddharth Diwan, thiết kế sản xuất của Meenal Agarwal và cách trang trí bối cảnh của Vasudha Saklani. Hình ảnh sương mù khi các nhân vật chèo thuyền sẽ lưu lại trong tầm nhìn của bạn rất lâu sau khi kết thúc. Nếu điều đó không nổi bật, thì khung cảnh ở nhà của Qala thật mê hoặc.
Một ngôi nhà hẻo lánh vào mùa đông nơi đèn và nến là nguồn chiếu sáng duy nhất sau khi trời tối tạo nên một cảnh tượng. Người ta thậm chí có thể coi đây là tia hy vọng le lói, hay ngọn lửa đang dần tàn trong giấc mơ của từng nhân vật.
Đối với Qala, đó là ánh sáng lờ mờ, vì mẹ cô đã tìm được một học trò (xứng đáng) khác. Đối với Jagan, đó là sự soi sáng cho một tương lai, và đối với bà Manjushree, những ngọn đèn tượng trưng cho ngọn lửa nhỏ bên trong bà đã đánh thức bà khỏi giấc ngủ say.
Âm nhạc là thứ sẽ nổi bật, đặc biệt là giọng hát của Jagan. Tôi đã nhận thấy rằng sức mạnh trong giọng hát của Qala đã thay đổi. Chúng mờ dần khi có Jagan ở bên và đạt được độ cao đáng ghen tị ở những điểm khác để truyền đạt rằng cô ấy đặc biệt theo cách riêng của mình. Quyết định sáng tạo này thậm chí còn mang thông điệp tinh tế rằng một người cần sống với đam mê của mình để nó phát triển. Làm việc chăm chỉ là một công cụ cân bằng, nhưng cũng có một khoảng trần bằng kính trong một lĩnh vực mà người ta cũng cần tài năng thiên bẩm để phá vỡ nó.
Bên cạnh các bài hát, cũng có một cách sử dụng tốt bản nhạc nền để truyền tải nỗi kinh hoàng trên khuôn mặt của Qala. Nó đến khi nhịp độ tăng lên khi cô ấy có ảo giác đầu tiên. Tôi thích việc đạo diễn đã không lạm dụng điều này, sau khi đã ném nó vào để truyền tải phần tâm lý kinh dị của bộ phim.
Bạn có nên xem bộ phim Netflix này không?
Với thời lượng chỉ chưa đầy hai giờ, câu chuyện sâu sắc về xã hội, âm nhạc, sự bóc lột và sự chấp nhận này là điều nên có trong danh sách theo dõi của bạn. Qala phá vỡ ảo tưởng về thành công, khao khát về sự hoàn hảo và cho khán giả thấy rằng các hành động đều có sự phân nhánh. Một sai lầm nhỏ có thể được coi là’chỉ một vết nứt trong lâu đài bằng kính’.
Qala hiện là phát trực tuyến trên Netflix.
