Đối với mức độ lớn của kỳ nghỉ lễ ngân hàng trên lịch Mỹ, có rất ít thứ cản trở rạp chiếu phim Lễ tạ ơn. Bản chất rõ rệt của người Mỹ trong ngày lễ khiến việc xuất hiện một bộ phim Lễ tạ ơn đích thực thậm chí còn khó khăn hơn. Thêm vào đó là áp lực ngày càng tăng mà các nhà làm phim phải đối mặt từ các nhà đầu tư tài chính để duy trì sức hấp dẫn đa văn hóa hơn trong thị trường toàn cầu, và ngày càng khó có khả năng chúng ta sẽ thấy kỳ nghỉ lễ có một khoảnh khắc nổi bật trong điện ảnh.
Chắc chắn rồi, Planes , Xe lửa & Ô tô nhận được rất nhiều chương trình truyền hình vào khoảng thời gian này trong năm (và đúng như vậy), nhưng nó đang sử dụng Lễ tạ ơn như một thời hạn cuối cùng để hai du khách điên cuồng về nhà. Thông thường nhất trong các bộ phim như Home for the Holidays, The Ice Storm, Pieces of April và The Oath, ngày lễ chỉ đóng vai trò là bối cảnh thuận tiện để thổi bùng những căng thẳng gia đình có thể nảy sinh vào bất kỳ ngày nào trong 364 ngày còn lại của năm. Không, bộ phim chân thực nhất với tinh thần của Lễ tạ ơn chính là Lady Bird của Greta Gerwig, một bộ phim có câu chuyện xoay quanh cốt lõi duyên dáng của lòng biết ơn.
Trong bốn kịch bản phim gần đây nhất của cô ấy , Gerwig đã sử dụng các ngày lễ như một sự kiện trọng tâm trong các câu chuyện của cô ấy để chắt lọc hoặc thể hiện các chủ đề lớn hơn trong câu chuyện của cô ấy. Không giống như kịch bản do cô ấy đồng viết cho Mistress America, kết thúc vào Lễ tạ ơn như một hình thức hàn gắn mối quan hệ hợp tác giữa hai nhân vật chính, cảnh Lễ tạ ơn của Lady Bird xuất hiện ở một điểm giao cắt quan trọng ở giữa phim. Trong lần ra mắt đạo diễn solo của Gerwig, kỳ nghỉ này là một cú giáng nữa giáng xuống Christine “Lady Bird” McPherson cứng đầu của Saoirse Ronan khi cô bỏ bữa tối của gia đình để đi ăn mừng với bạn trai mới Danny O’Neill (Lucas Hedges). Cô rời đi, trước sự thất vọng của người mẹ hay thay đổi Marion (Laurie Metcalf), từ bỏ bữa ăn khiêm tốn của họ để ủng hộ một bữa tiệc xa hoa tại nơi hóa ra là ngôi nhà mơ ước của cô-một nơi mà theo mô tả trong kịch bản của Gerwig, “ có vẻ như sẽ không có chuyện gì tồi tệ xảy ra đâu.”
Lady Bird đã đóng kịch một chút tại buổi họp mặt của O’Neill, diện một chiếc váy màu hồng có vẻ lạ mắt để gây ấn tượng với những người chủ nhà giàu có hơn của mình. Nhưng trong chiếc túi vải thô mà cô ấy mang theo khi đến sự kiện, còn có một bộ trang phục khác: một bộ trang phục theo phong cách hipster, hoàn chỉnh với khăn quàng cổ và mũ nồi, để tham dự một buổi tiệc chiêu đãi ở quán cà phê kiêu kỳ. Ở đó, cô ấy nhìn chằm chằm vào tay chơi bass đang nghiền ngẫm Kyle (Timothée Chalamet) và ngay lập tức thấy mình bị cuốn vào một ảo mộng mới được thúc đẩy bởi ham muốn tình dục đang phát triển của cô ấy. Khoảnh khắc có thể xảy ra này nhuốm màu tiếc nuối, vì cô ấy đã đạt được mục tiêu mong đợi từ lâu là có bạn trai nhưng vẫn không thể hài lòng với những gì mình có.
Cơn sốt ham chơi đó tiếp tục quay trở lại nhà cô ấy, nơi Lady Bird và những người bạn say xỉn của cô ấy cười khúc khích khi nhìn thấy những bữa tối đông lạnh xếp chồng lên nhau trong lò vi sóng. Mẹ cô bất ngờ bước vào, và khi phát hiện ra kiểu hành vi thường gây ra cuộc cãi vã với con gái mình, Marion chọn cách đơn giản là để họ yên. Cô ấy rõ ràng bị tổn thương khi nói lời tạm biệt nhẹ nhàng,”Chà, Lễ tạ ơn vui vẻ… chúng tôi nhớ bạn, Lady Bird.”Nhưng thay vì tập trung vào sự tức giận của bản thân vào lúc này, cô ấy nhận ra rằng con gái mình độc lập với bản thân, có cảm xúc và nhu cầu của một người theo đúng nghĩa của cô ấy.
Đối với Lady Bird, mẹ của cô ấy đại diện cho tổ ấm – chủ yếu trong một ánh sáng âm bản. Đó là quá khứ và di sản mà cô ấy muốn rũ bỏ đến mức cô ấy từ bỏ việc đi theo Christine, tên khai sinh của cô ấy. Sự căng thẳng để thoát khỏi bản thân mà cô ấy không thể kiểm soát được thể hiện rõ ràng ngay từ dòng đầu tiên của bộ phim khi Lady Bird hỏi mẹ cô ấy,”Mẹ có nghĩ con trông giống như con đến từ Sacramento không?”Câu hỏi đặt ra niềm tin không ngừng của cô ấy rằng nhờ sức mạnh ý chí của mình, cô ấy có thể phát triển và vượt xa quá khứ của mình. Marion nhẹ nhàng trả lời: “Nhưng bạn đến từ Sacramento,” một lời nhắc nhở rằng dù có trình bày bản thân đến đâu cũng không thể thay đổi được sự thật bất di bất dịch về nguồn gốc của cô ấy.
Marion không thấy xấu hổ trong hoàn cảnh cá nhân, tài chính hay địa lý của mình. Gerwig quan sát một cách nhân ái về nhân vật khi cô ấy lái xe quanh thủ đô của California rằng “khi cô ấy không bực bội với sự bế tắc trong cuộc sống của chính mình, cô ấy có khả năng rất lớn để yêu thích nó.” Sự hài lòng với và trong gia đình của cô ấy là cốt lõi trong cuộc hành trình của Lady Bird, mặc dù cô ấy không muốn thừa nhận điều đó cho đến khi cô ấy hạ mình trong cảnh cuối đầy nước mắt của bộ phim. Trên thực tế, cô ấy đã trở thành mẹ của cô ấy – hoặc ít nhất, hiểu rõ hơn và đón nhận sự pha trộn độc đáo giữa tình cảm và tính chua cay của cô ấy.
Lady Bird lật ngược tình thế trong câu chuyện tuổi mới lớn. Theo truyền thống, một nhân vật chính tuổi teen bắt đầu hành trình hiện thực hóa bản thân liên quan đến việc biến thành một người mới mà họ lựa chọn. Nhưng nhân vật nữ chính của Gerwig, rút ra từ sự thức tỉnh ở tuổi vị thành niên của chính mình, trải qua tất cả các dấu hiệu và cột mốc của sự nổi loạn ở tuổi thiếu niên chỉ để cuối cùng trở lại với chính mình. Khoảnh khắc giác ngộ đến từ việc nhận ra chìa khóa cho tương lai của cô ấy đã ở trong cô ấy rồi. Chỉ cần được là chính mình, cô ấy đã đủ rồi.
Christine đã có sẵn những gì cô ấy cần dưới hình thức một gia đình biết quan tâm và một người bạn thân tận tụy, cả hai đều yêu thương cô ấy bất kể tâm trạng hay nỗi ám ảnh gần đây nhất của cô ấy là gì.. Trong suốt Lady Bird, quá trình phát triển cá nhân của cô ấy dần mở rộng tầm mắt với những gì họ thấy – không có gì để thay đổi hay chứng minh. Mặc dù Marion không hoàn hảo, một phần do một số vết sẹo từ người mẹ nghiện rượu bạo hành của chính cô ấy, nhưng cô ấy hiểu rõ hơn rằng chúng ta là ai và những gì chúng ta có ở thời điểm hiện tại là quý giá và đáng được tôn vinh… do đó, cô ấy vô cùng thất vọng vào Lễ tạ ơn.
Gerwig không đổ lỗi cho nhân vật chính của cô ấy vì chứng cận thị này. Lady Bird rất quan tâm đến việc mở rộng ống kính cho toàn bộ những người đang phấn đấu và đấu tranh cùng cô ấy ở Sacramento. Để thoát khỏi nỗi đau của hiện tại, các nhân vật tìm kiếm sự giải thoát bên trong danh tính và khát vọng chỉ khiến họ càng xa rời bản chất của mình. Cô ấy là một phần của câu chuyện rộng lớn hơn về thanh thiếu niên cũng như người lớn tự đặt mình vào những tình huống không hài lòng vì họ sợ làm thất vọng những người họ yêu thương.
Cái hay của Lady Bird là cảm giác tự chủ và tự tin vượt trội của nhân vật giúp ích cho họ những người khác dễ bị tổn thương với cô ấy. Những khoảnh khắc không được bảo vệ mà họ chia sẻ này giúp kích hoạt cảm giác quan tâm ở Christine giống như Marion trong vai trò là một y tá tâm thần và một người mẹ. Bi kịch trớ trêu của Lady Bird là hai mẹ con vĩnh viễn không đồng điệu, hiếm khi chia sẻ khoảnh khắc nhận ra trái tim và tình người chung của nhau. “Họ có thể rất dịu dàng với người khác, nhưng họ lại gặp khó khăn trong việc dịu dàng với nhau,” Gerwig nhận xét trên phần bình luận của bộ phim trong một loạt cảnh cặp đôi an ủi người đang tìm kiếm sự giúp đỡ của họ (không rõ). đến người khác). “Không phải lúc nào cũng như vậy, nhưng bây giờ là như vậy.”
Nhưng Christine, Marion và mọi người xung quanh họ không đơn độc trong thử thách tìm kiếm sự hài lòng trong hoàn cảnh của họ. Đó là một vấn đề rõ ràng của Mỹ được đưa vào thần thoại quốc gia về vận mệnh hiển nhiên. Một đất nước được xây dựng trên một biên giới không ngừng dịch chuyển về phía tây luôn tạo ra hạnh phúc và sự viên mãn khi mọi thứ hiện ra lờ mờ ở chân trời tiếp theo. Ngay cả những người phụ nữ McPherson cũng không ngại mua truyền thống này, khi nghe “The Grapes of Wrath” của John Steinbeck trên sách nói. Nhưng họ đang ở California, vùng đất của sữa và mật mà những người di cư Dust Bowl mơ ước, và Christine vẫn đang tìm kiếm biên giới tiếp theo.
Trong phần bình luận bằng âm thanh của bộ phim, Gerwig nói về Lady Bird như một câu chuyện về sự di cư ngược lại do nhân vật mong muốn di chuyển về phía đông để học đại học ở New York. Bộ phim của cô ghi lại sự thay đổi thế hệ nhằm sửa đổi các nguyên tắc chỉ đạo của một quốc gia bằng cách ưu tiên lòng tốt trước lòng tham cũng như sự tưởng nhớ hơn là sự tái tạo. Những sứ giả khác, từ bài giảng được đọc dở của một linh mục Công giáo cho đến bài hát Merrily We Roll Along của Sondheim, cũng tuyên bố sự khôn ngoan này trước khi Christine chuẩn bị nghe. Cô ấy phải học những bài học của họ bằng cách sống với họ, phạm sai lầm và tìm đường hướng tới lòng biết ơn. “Tôi muốn nói với bạn rằng-tôi yêu bạn,” cô thổ lộ trong dòng cuối cùng của bộ phim.”Cảm ơn bạn. Tôi… cảm ơn bạn.”
Tất cả chúng ta đều phải trải qua sự phát triển này theo cùng một cách, nhưng thật may mắn là Lady Bird tồn tại như một loại bữa ăn Lễ tạ ơn điện ảnh tự củng cố. Bộ phim có thể-hoặc tôi dám nói là nên-đóng vai trò như một lời nhắc nhở hàng năm để quay lại bàn và đếm những lời chúc phúc của chúng ta. Như Christine nhận thấy, thật khó để điều chỉnh tiếng ồn văn hóa liên tục mà phiên bản tốt nhất của chính bạn đang ở đằng xa. Câu trả lời cho một cuộc sống biết ơn hơn đã có sẵn ở nhà và trong chính chúng ta, giống như thức ăn bổ dưỡng cho tâm hồn do Greta Gerwig sắp đặt một cách hoàn hảo. Bộ phim có thể chỉ mới tròn 5 năm tuổi vào năm 2022, nhưng những hiểu biết sâu sắc mà Lady Bird mang lại để đánh giá cao chúng ta là ai và chúng ta đã có những gì đã khiến bộ phim trở thành một truyền thống ngày lễ đáng được duy trì.
Marshall Shaffer là người New York-nhà báo điện ảnh tự do. Ngoài Người quyết định, tác phẩm của anh ấy cũng đã xuất hiện trên Slashfilm, Slant, Little White Lies và nhiều cửa hàng khác. Một ngày không xa, mọi người sẽ nhận ra rằng anh ấy đúng như thế nào về Những người nghỉ xuân.
