Si David Johansen ay isang tao na naging karera sa paggamit ng iba’t ibang anyo. Bagama’t una siyang nakilala bilang frontman para sa maalamat na New York glam/punk band na kilala bilang New York Dolls, pagkatapos ay nagpanday siya ng solong karera sa ilalim ng kanyang sariling pangalan, pagkatapos nito ay sinimulan niya ang isang bagong yugto sa pamamagitan ng paggamit ng pagkukunwari ng lounge lizard. Buster Poindexter. Hindi nagtagal pagkatapos noon, sinimulan ni Johansen na paminsan-minsan na isantabi ang kanyang musika sa pabor sa pagsulong ng kanyang karera sa pag-arte, na lumabas sa mga pelikulang tulad ng Let It Ride kasama si Richard Dreyfuss at-marahil ang pinaka-kapansin-pansin-Scrooged kasama si Bill Murray.
Bago magsimula ang pandemya noong 2000, bumalik si Johansen sa papel na Buster Poindexter at gumawa ng ilang live na palabas sa New York City. Ang isa sa mga palabas na iyon ay kinunan ng mga direktor na sina Martin Scorsese at David Tedeschi, pagkatapos nito ay isinama nila ang mga panayam at archival footage upang sabihin ang mahaba at paikot-ikot na kuwento ng musikal na karera ni Johansen. Ang resulta, Personality Crisis: One Night Only, ay magsisimula sa Showtime ngayong linggo, at si Johansen ay naging mabait sa gawin ang ilang mga pindutin upang tumulong sa mga pagsisikap na pang-promosyon para sa pelikula.
Kahit na ito ay para sa pag-print, ang pakikipag-usap ni Johansen kay Decider ay naganap sa Zoom, at nagsimula ito sa kanyang pag-double-check na hindi kami magiging pag-post ng video. (“I just rolled out of bed!”) Ilang sandali pa, gayunpaman, kinikilala niya na ang kanyang nakaraang pakikipanayam ay ginawa nang walang alinmang partido sa camera, kaya nang makita kung sino ang kanyang kausap sa pagkakataong ito, nagpasya siyang, “Ito ay maganda. !” Hindi na kailangang sabihin, ang pakiramdam ay mutual.
DECIDER: Ang huling pagkakataon na talagang nakita kita ay noong binuksan mo si Morrissey sa kanyang mga palabas noong 2004 sa Apollo Theater.
DAVID JOHANSEN: Ay, oo? [Laughs.] Kinanta ko ang”Mecca”[ni Gene Pitney]. Yan ang alaala ko. At hindi pa ako nakakanta noon. Ako ay, tulad ng,”Wow, ito ay isang mahusay na record!”Pinatugtog ko ito noon sa radyo, at naisip ko, “Kakantahin ko ang kantang iyon!” Sobrang saya talaga. Pinagsama-sama lang namin ang banda na iyon. Wala talaga akong banda noong mga sandaling iyon. May iba yata akong ginagawa. Hindi ko na matandaan!
Buweno, ito ay isang mahusay na palabas na ginawa ang lahat ng mas memorable sa pamamagitan ng katotohanan na ito ay din ang kaarawan ng aking asawa sa gabing iyon. Ito ay isang regalo.
Naku, mahusay!
Kaya napanood ko ang isang screener ng Personality Crisis, at nagustuhan ko ito. Kailan kayo unang nagkrus ng landas ni Martin Scorsese? Dahil nabasa ko ang kanyang quote tungkol sa kung paano siya ay talagang isang tagahanga ng New York Dolls, na balita sa akin.
Hindi ko na matandaan kung kailan. Noong dekada’70.
Nilapitan ka ba niya nang personal tungkol sa paggawa ng dokumentaryo na ito?
Hindi, dumarating siya sa marami sa aking mga palabas sa lahat ng aking magkakaibang pagkakatawang-tao, at kami ay ginagawa itong run sa Carlyle, at si Mara — ang aking asawa — at ang aking sarili, gusto naming ipagpatuloy ito kapag natapos na ang dalawang linggo dahil sobrang saya namin. At ito ay isang hit, kaya naisip namin na dalhin ito sa isang teatro, marahil isang maliit na teatro sa labas ng Broadway o kung ano pa man, at patakbuhin ito hangga’t kaya ng merkado, wika nga. Kaya tinawag niya ang lahat ng aming mga kaibigan na nasa teatro, tulad ni Harvey Fierstein at mga taong ganoon.
Kaya tinawag niya si Marty, at dumating si Marty, at sinabi niya, “Naku, wala akong alam tungkol sa teatro. Nakatulog ako sa sinehan! Ang gusto kong gawin ay i-film ito.” Kaya sa huli ay kinukunan namin ito. At iyon kung paano nagsimula, at…Hindi ko nga alam kung ano ang ginawa nila. Kumuha sila ng pelikula. [Laughs.] At pagkatapos ng concert, medyo tapos na ang trabaho ko, y’know? At pagkatapos ay nakuha ni David Tedeschi at Marty at ng kanilang mga tauhan at ni Mara ang lahat ng footage ng archival na ito, alam nila kung sino ang mayroon nito, at ito at iyon at ang iba pang bagay. Kaya’t pinagsama-sama nila ang lahat ng iyon.
Wala talaga akong gaanong kinalaman dito, dahil alam kong kung sisimulan ko ito, tiyak na sisipain ko ito. [Laughs.] Kaya medyo nanatili akong bumalik at hinayaan silang gawin ang kanilang bagay. Dahil alam kong magiging maganda ito.
Hanggang sa paggawa ng mga bagong pagsasaayos na iyon, mayroon bang anumang Ang mga kanta na nahanap mo ay hindi nagbigay ng kanilang sarili sa ganoong uri ng reinvention? Halimbawa, wala sa set ang”Basura.”
Sasabihin ko sa iyo, aktwal naming muling inimbento ito sa record na ginawa namin sa Hawaii (‘Cause I Sez So). Gumawa kami ng isang isla-y na bersyon nito.
At dapat kong sabihin na ang kanta ay talagang lumilitaw sa pamamagitan ng archival footage. Siyanga pala, labis akong naaliw sa iyong mga pahayag sa albatross na”Hot Hot Hot.”
Oo, oo. Well, alam mo, noong nagsimula ako sa Tramps, gagawin ko ang apat na linggo. Apat na Lunes, sa totoo lang, dahil mayroon silang magagandang acts doon, tulad ni Big Joe Turner at lahat ng mahuhusay na old-time bluesy na mang-aawit, na gagawa ng mga residency doon, at may silid sila para matulog sa itaas. At maglalaro sila, tulad ng, Huwebes, Biyernes, at Sabado, at pagkatapos ang natitirang bahagi ng linggo ay magkakaroon sila ng iba’t ibang mga bagay sa iba’t ibang gabi. Ang Miyerkules ay, tulad ng, isang ska party, kung saan sila maglalaro ng mga ska record at maaari kang sumayaw. Mga bagay na ganyan. At dahil sa kapitbahay ko, doon ako nagpupunta at tumambay, at napansin ko na noong Lunes ay madilim ang silid sa likod. Kaya’t naisip ko,”Oh, maaari akong gumawa ng isang palabas doon at alisin ang ilan sa mga jump-blues na kanta na ito sa aking sistema!”Sobrang bilib ako sa musikang iyon noong oras na iyon.
Kaya ginagawa namin iyon, at ito ay isang nakakagulong bagay, at lumabas na nagsimula kaming tumugtog sa katapusan ng linggo. Naging mahusay. Pagkatapos ay nagbakasyon ako sa Caribbean at narinig ko ang kantang iyon, at naisip ko, “Oh, ito ay isang magandang kanta!” At sa puntong iyon nagsimulang tumugtog ang mga sungay sa amin — The Uptown Horns — at medyo nakabukas ang aking tenga para sa mga kanta ng sungay, at naisip ko,”Maaaring ito ay isang magandang kanta!”Kaya bumalik ako at nilaro ito para sa mga lalaki, at nagsimula kaming maglaro. Ngunit hindi ito, tulad ng, ang aming pangunahing bagay. Sa tingin ko ito ay isang uri ng isang bagong bagay para sa amin. Kami ay karamihan sa mga bagong bagay. Ngunit nang gumawa kami ng isang record, sinabi ng kumpanya ng record,”Oh, kailangan mong ilagay ang isang ito bilang isang solong!”At ako, parang,”Okay, whatever.”At pagkatapos ay medyo natigil ka dito. I can’t go to a wedding without them making me get up and sing song that, you know what I’m sayin’?
Natutuwa ako na ang dokumentaryo ay nakatuon kay Hal Wilner. Nagustuhan ko ang bersyon ng “Castle in Spain” na ginawa mo para sa kanyang album na Stay Awake.
Oo! Ang session na iyon ay… [Nagsisimulang tumawa.] Pumunta kami sa umaga pagkatapos maglaro sa buong weekend. Linggo ng umaga noon. Kinunan ang boses ko, sumasakit ang ulo ko, at sinabi ko pagkatapos ng session,”Babalik ako at gagawin itong vocal ulit, okay?”At si Hal ay, parang,”HINDI!”[Laughs.] Okay, ito ang iyong record, pare! Kaya ganoon talaga ang tunog ko.
Gusto kong tanungin ka tungkol sa ilan sa iyong mga tungkulin sa pelikula. Paano mo na-enjoy ang karanasan sa pagtatrabaho sa Scrooged?
Oh, ito ay makalangit. Ito ay mahusay na! Ang sarap nito. Pinag-iisipan ko pa rin ito, dahil itinuro sa akin ni Bill [Murray] ang tungkol sa negosyo ng musika noong mga panahong iyon. Not about acting, per se, but he used to do things like… We were in L.A., and he wanted to go home for Christmas, and he was talking to the guy who was at Paramount, whoever was running the studio at the time, at kausap niya ang lalaki sa telepono at sasabihin,”Oo, kaya, alam mo, kailangan kong pumunta sa New York…”At sinabi ng lalaki,”Okay, maaari mong gamitin ang aming corporate jet upang pumunta sa New York.” At sinabi ni Bill,”Oo, okay, tatawagan kita,”at ibinaba niya ang tawag. At sabi ko, “Buweno, kung mayroon kang jet, maaari akong sumama sa iyo, tama ba? Marami kang puwang sa bagay na iyon.”Sinabi niya,”Hindi ko dadalhin ang jet na iyon!”[Tumawa.] Sabi niya, “Ngayon, kapag tinawagan ko siya at sinabing, ‘Hindi ako sumasakay sa jet,’ may utang sila sa akin!”
Mayroon ka bang paboritong pelikulang pinaghirapan mo sa paglipas ng mga taon na hindi nakuha ang pagmamahal na sa tingin mo ay nararapat?
Hindi, parang hindi naman. Ibig kong sabihin, ang Let It Ride ay isang magandang pelikula, naisip ko. Nakakatuwa, dahil sa New York maraming iba’t ibang tao ang nakakakilala sa akin sa iba’t ibang bagay. Ako ay literal, tulad ng, limang tao sa New York. Makakasakay ako ng taxi at sasabihin ng lalaki,”Let It Ride!”Usually kapag degenerate gamblers, yun ang tingin nila sa akin. Ito ay maraming iba’t ibang mga persona-hindi sa naglalagay ako ng isang katauhan-na kilala ako ng mga tao bilang. Ngunit, hindi, wala talaga akong paboritong bagay.
Alam ko noong ginawa ko ang Car 54, Where Are You, which was, uh, kind of my career-suicide movie… [Laughs.] Nagsasalita ako tulad ng lalaki sa palabas sa TV, si Joe E. Ross. Pupunta ako,”Ooh! Ooh! Sige!”Ganoon ang pagsasalita ko, at nagsimula kaming mag-shoot ng pelikula, at medyo pumasok kami sa unang araw, at sinabi ko sa direktor,”Dapat ba akong magsalita ng ganyan? Dapat ko bang i-channel ang lalaking ito?”At siya ay, tulad ng,”Oo!”Kaya tinuloy ko na lang. Ngunit sa palagay ko medyo nabalisa ito ng mga tao pagkaraan ng ilang sandali.
Alam kong kailangan na nating tapusin, ngunit gusto ko lang banggitin na nahanap ang iyong unang pelikula, Candy Mountain, sa YouTube. Iniisip ko kung ano, kung mayroon man, naaalala mo ang tungkol sa karanasang iyon.
Iyon ay… Well, alam mo, nagtrabaho lang ako, parang, isang araw sa pelikulang iyon. Ngunit ang mga taong iyon ay mga tao na ang sining ay iginagalang ko nang husto, ang dalawang direktor (Robert Frank at Rudy Wurlitzer). Ngunit tila nagkaroon sila ng mga problema sa isa’t isa sa pelikulang iyon, sa huli, at hindi na muling nag-usap sa isa’t isa! [Laughs.] Sila ay uri ng curmudgeonly, sa isang paraan. Pareho silang henyo. May karapatan silang gawin ang anumang gusto nilang gawin. Ngunit nagpasya silang huwag makipag-usap sa isa’t isa pa rin.
Iyan ang nangyayari sa artistikong komunidad, sa palagay ko.
I guess! hindi ko alam.
Buweno, susundan kita, David, ngunit talagang nagustuhan ko ang pelikula, at handa na akong panoorin itong muli, sa totoo lang.
Ay, mahusay! Well, mapapanood ito sa TV, para mai-stream mo ito sa lahat ng gusto mo!
Will Harris (@NonStopPop) ay may matagal nang kasaysayan ng paggawa ng pangmatagalang panayam sa mga random na pop culture figure para sa A.V. Club, Vulture, at iba’t ibang outlet, kabilang ang Variety. Kasalukuyan siyang gumagawa ng isang libro kasama sina David Zucker, Jim Abrahams, at Jerry Zucker. (At huwag mo siyang tawaging Shirley.)