Sa FandomWire Video Essay na ito, tinutuklasan namin kung bakit ang Everything Everywhere All At Once ay ang perpektong multiverse na pelikula.
Tingnan ang video sa ibaba:
Mag-subscribe at pindutin ang Notification Bell para hindi ka makaligtaan ng video!
Everything Everywhere All At Once Is The Best Multiverse Movie?
Ang Multiverse ay isang lubos na pinag-isipan at pinag-isipang ideya hangga’t naaalala natin. Ito ay isang hindi kapani-paniwalang pilosopiko at teoretikal na konsepto na perpektong nagbibigay ng sarili sa mundo ng pagkukuwento at libangan. Ang isa sa mga pinakaunang halimbawa ng isang kahaliling uniberso na inilalarawan sa screen ay nagmula sa season four ng Twilight Zone,”The Parallel”na nakahanap ng isang astronaut sa kalawakan na bumalik sa isang binago at kapansin-pansing kakaibang mundo. Iyon ang punto ng paglulunsad, ngunit sa mga sumunod na taon ay hindi magkakaroon ng kakulangan ng mga kwentong science fiction na handang harapin ang masalimuot na paksa ng magkatulad na uniberso at mga timeline. Mula sa Star Trek hanggang sa Back to the Future trilogy, ang mga manonood ay nabighani sa ideya na ang mga kahaliling bersyon ng kanilang mga sarili ay maaaring sabay-sabay na umiral.
Ngunit kahit na ang pinakamahusay na genre trope ay maaaring magsimulang makaramdam ng bloated at hindi kanais-nais kapag sila ay sobrang nagamit. Ngayon, ang Marvel at DC ay ganap na nakahilig sa Multiverse narrative. Gayunpaman, sa gitna ng saturation na ito ng Multiverse sa sinehan, ang Everything Everywhere All At Once ay inilabas sa nakakagulat na pagbubunyi at paghanga. Sa kahanga-hangang 95% Rotten Tomatoes score at mga kritiko tulad ni Matt Hudson ng “What I Watched Tonight” na nagsusulat: “Bonkers. Magulo. Ligaw. Isang cinematic maverick. Everything Everywhere All at Once is a rare treat,” ang genre-bending film ay lumabas sa gate nang malakas at patuloy na nakakuha ng momentum.
So, paano ito nagawa? Paanong ang isang kakaibang maliit na pelikula mula sa medyo hindi kilalang filmmaking duo nina Daniel Kwan at Daniel Scheinert, na pinagsama-samang kilala bilang”Daniels,”ay lumaban sa mga posibilidad na maging mas mataas kaysa sa mga pelikulang tulad ng Doctor Strange In The Multiverse of Madness at Spider-Man: No Way Home, dalawang pelikulang may magkatulad na tema na may higit na itinatag na mga fanbase? Ang puso ng Everything Everywhere All At Once na tagumpay, hindi lamang sa mga kritiko at mga grupo ng parangal kundi sa mga pangunahing manonood, ay maaaring masubaybayan sa tatlong makabuluhang tagumpay: Ang pagpayag nitong maging Absurd, ang Emosyonal na Timbang nito, at ang Cast nito.
Bago gawin ang Everything Everywhere All At Once, isa sa mga kredito sa pelikula ni Daniels ay ang Swiss Army Man, isang pelikula kung saan gumaganap si Daniel Radcliffe bilang isang utot na bangkay na naging kakaibang nakatali sa isang lalaki, ginampanan ni Paul Dano, na napadpad sa isang desyerto na isla. Isa itong ligaw na pelikula kung saan literal na SAKAY ni Paul Dano si Daniel Radcliffe na parang Jet Ski habang itinutulak niya sila sa karagatan na may mga umutot. Bagama’t masasabing hindi gaanong epektibo ang isang pelikula, binibigyang-diin nito kung gaano kahanda ang mga gumagawa ng pelikula na sumisid muna sa kalokohan, habang ginagamit ang kalokohang iyon para sa pakinabang ng kuwento.
Kapag tumatalakay sa isang paksang likas na walang katotohanan gaya ng Multiverse , walang limitasyon kung saan maaaring kunin ang pelikula. Ginamit ni Daniels ang kalayaang iyon para gumawa ng karanasan sa panonood na hindi katulad ng anumang bagay at kung saan posible ang anumang bagay. Ang isang makabuluhang pagpuna sa Multiverse of Madness ni Sam Raimi ay ang hindi mapag-aalinlanganang kakulangan ng Madness. Sa bawat bagong uniberso, nakikita natin ang isang New York na kapansin-pansing katulad ng kilala natin. Parang pamilyar ang bawat variation ng Doctor Strange, at bagama’t binibigyan kami ng mga sulyap sa mga uniberso na puno ng mga sinaunang dinosaur o animation, hindi kailanman na-explore ang mga iyon.
With Everything Everywhere All At Once, ginagamit ni Daniels ang mga sumasanga na timeline para ipakita sa amin iba’t ibang landas ng buhay para sa ilan sa kanilang mga karakter, pangunahin ang pangunguna sa pelikula, si Evalyn, na ginampanan ni Michelle Yeoh. Ang mga kahaliling landas na ito ay gumagana bilang mga sliding door upang ipakita ang isang buhay na maaaring mangyari kung ibang pagpipilian o aksyon lamang ang nangyari sa kanilang buhay. Ito ang teorya ng Butterfly Effect na lumawak sa hindi masusukat na lawak at habang lumalabas ang sangay ng mga timeline, nagiging kakaiba ang mga katotohanang iyon.
Nakikita natin ang isang uniberso kung saan ang mga karakter nito ay mga bato at isa kung saan ang mga ito ay pinata. Nakikita namin ang isang uniberso kung saan ang mga tao ay may mga hot dog para sa mga daliri at isa kung saan ang isang animatronic raccoon na pinangalanang Raccacoonie ay kumokontrol sa isang chef ng tao sa pamamagitan ng paghila sa kanyang buhok. Ito ay isang malinaw na paglalaro sa sikat na Pixar na pelikula, ang Ratatouille, ngunit ang pagsaksi sa paglalaro nito sa live-action ay nagdudulot ng higit na kalokohan at nakakatuwang karanasan sa panonood.
At ginagamit ng mga Daniel ang lahat ng aspeto ng kanilang kuwento upang tuklasin walang hangganang kahangalan. Hindi lamang sa mga kahaliling uniberso, ngunit sa paraan kung saan maaaring ma-access ang mga kahaliling uniberso na iyon. Ginamit ang teorya na kahit na ang pinakamaliit, pinakamurang aksyon ay maaaring humantong sa isang malaking pagkakaiba sa hinaharap, nasaksihan namin ang mga character na natututo ng mahalagang bagong hanay ng mga kasanayan sa pamamagitan ng mga aksyon tulad ng pagsasabi ng kanilang pagmamahal sa isang kaaway, pagpapahid ng hand sanitizer sa kanilang mga mata o nginunguyang chapstick o ginamit na gum. Ito ay isang katawa-tawa at masayang-maingay na pagpapakita na hindi dapat gumana nang maayos tulad ng ginagawa nito, ngunit ang pelikula ay mas mahusay para sa kanilang pagsasama. Dahil ang isang bagay na ginagawang espesyal ang Everything Everywhere All At Once, ay ang paraan kung paano ka nito mapapatawa ng hysterically sa isang sandali, at humihikbi na parang sanggol sa isa pang sandali.
Kung nae-enjoy mo ang content, siguraduhing bigyan kami ng like, at huwag kalimutang mag-subscribe at pindutin ang notification bell para hindi ka makaligtaan ng isang video.
Sa kabila ng hindi kapani-paniwalang taas ng kahangalan nito, ang’pamilya, pagtanggap at pag-aari’ang mga pangunahing halaga sa ang puso ng Everything Everywhere All At Once at mahusay nitong ginalugad ang mga ito. Si Evalyn at Waymand ay kasal. Magkasama silang nagpapatakbo ng laundromat at nagpupumilit na panatilihing maayos ang kanilang mga buwis. Ito ay isang katamtamang buhay na tila nag-iwan sa kanilang dalawa ng pagnanais ng higit pa. Ang kanilang anak na si Joy ay bakla at may kasintahan. Ang sekswalidad ni Joy ay isang bagay na sumasalungat sa”tradisyonal”na pag-iisip ng kultura at pagpapalaki ni Evalyn. Dahil dito, hindi kailanman naramdaman ni Joy na tanggap siya sa kung sino siya at nagkaroon ng kalang sa pagitan ng mag-ina. Ang wedge na iyon ang nagtutulak sa buong plot.
Habang naglalakbay si Evalyn sa iba’t ibang sumasanga na mga timeline, nakikita niya ang mga nakikitang kabiguan at, higit na makabuluhan, ang mga tagumpay ng kanyang mga alternatibong landas sa buhay. Kasama ang isang landas kung saan hindi niya kailanman pinakasalan si Waymond, at nagpapatuloy na maging isang sikat na bituin sa pelikula. Sa uniberso na ito, napunta siya sa Waymond ng timeline na ito sa isang premiere. Ito ang unang pagkakataon na nagkita ang dating magkasintahan mula nang iwan siya ni Evalyn at mukhang nakatagpo rin siya ng mas malaking tagumpay. Matingkad ang pananamit niya at maayos na sinuklay ang kanyang buhok, isang malinaw na pagkakaiba sa Waymond na nakilala namin sa pambungad ng pelikula.
Ang sumunod ay isang malalim na romantiko at trahedyang pagtatagpo na puno ng pananabik sa isang pag-ibig na nawala. Ang segment ay nagsisilbing parangal sa mga pelikula ng auteur filmmaker na si Wong Kar-Wai. Pangunahin ang kanyang obra maestra,”In The Mood For Love.”Ang segment ay gumagana bilang isang paghahayag na sa kabila ng maliwanag na mga benepisyo ng buhay na magkahiwalay, gugugol nila ang kanilang buhay sa pananabik para sa isa’t isa. Nangungulila sa pag-ibig na totoo at wagas. Pangunahing ipinakita ito ng kung ano ang marahil ang pinakadakilang linya ng pelikula, na perpektong inihatid nang may kalungkutan at kalungkutan ng aktor na Wamond na si Ke Huy Quan.
Sa isang paraan, ang linyang ito ay gumaganap bilang perpektong buod ng pangkalahatang mensahe ng pelikula. Ito ay tungkol sa pagtanggap at pagpapahalaga sa mga pinakamalapit sa iyo at hindi pag-aaksaya ng oras na kasama mo sila. Bagama’t tiyak na hindi ito bagong konsepto na ginalugad sa sinehan, ang Everything Everywhere All At Once ay gumagamit ng malawak na saklaw ng multiverse, upang tingnan ang mga relasyon ng isang pamilya at ng mga pinakamalapit sa kanila.
Ito ay maraming kailangan para makagawa ng magandang pelikula. Mula sa pagsusulat hanggang sa pagdidirekta at pag-edit, sa maraming paraan, ito ay isang himala ng pagtutulungan ng magkakasama na nagpapahintulot sa isang pelikula na magtagumpay. Ngunit gaano man kalakas ang isang script na mayroon ka, ang isang pelikula ay kasinghusay lamang ng cast nito. At sa kaso ng Everything Everywhere All At Once, iyon ay isang napakagandang bagay. Dahil ang cast nito… ay hindi nagkakamali. Binubuo ng mga Hollywood icon,
Mga alamat ng Martial Arts,
Mga kamag-anak na bagong dating,
At isang pinakahihintay na pagbabalik.
Ito ay isang balon-rounded ensemble ng powerhouse performances na nagpapataas sa nakamamanghang pagsulat at direksyon. Nakakatuwa, halos ibang-iba ang casting. Daniels orihinal conceived ang ideya na may action icon Jackie Chan sa isip para sa lead role; gayunpaman habang sinimulan nilang linawin ang mga detalye ng kuwento, napagtanto nila sa lalong madaling panahon na sa pamamagitan ng pagpapalit ng mga tungkulin at paggawa kay Evalyn bilang kanilang pangunguna, nagawa nilang tuklasin ang kuwento sa isang bagong paraan. Sa isang panayam, inihayag ng filmmaker na si Daniel Scheinert,”Sa sandaling pinalitan namin ito, kami ay parang,’Naku, ngayon ang mga karakter ng mag-asawa ay mas relatable.”
Madaling isipin si Jackie Chan sa Lahat. Saanman Sabay-sabay. Isa siyang dedikadong aktor na may husay sa komedya at pisikal na pagganap. At habang siya ay nakipagsiksikan sa dramatikong teritoryo sa mga pelikula tulad ng The Karate Kid at The Foreigner, ito ang lugar kung saan tunay na nangunguna si Michelle Yeoh.
Yeoh, na nakatrabaho ni Chan sa international action hit Super Cop, nagtataglay ng pambihirang kumbinasyon ng kadalubhasaan sa martial arts at talento sa pag-arte upang mapaniwalaang kunin ang mahalagang papel ni Evalyn. Isang bagay na kayang hawakan ng kakaunting performer. May kakaiba sa mga pagtatanghal, isang bagay na parang kakaiba kung isasaalang-alang ang karamihan sa materyal, ngunit ang nuance na iyon ay mahalaga sa pagbebenta ng mga emosyonal na elemento ng pelikula, kung saan marami ang mga ito.
Ang casting ni Waymond ay napatunayan na maging mahirap. Ayon kay Daniels, si Yeoh ang palaging top choice nila para kay Evalyn. So much so, that without her, they claim the film won’t work. Gayunpaman, nahirapan ang dalawa na humanap ng aktor na may kakayahang gampanan nang husto ang mahalagang papel ng kanyang asawa… hanggang sa pumasok si Ke Huy Quan sa larawan. Si Quan ay isang child actor, na kilala sa kanyang mga tungkulin sa The Temple of Doom at The Goonies. Kasunod ng kanyang maagang tagumpay, nagpasya siyang iwanan ang pag-arte upang tumuon sa pagtatrabaho sa likod ng camera kung saan ang kanyang pag-aaral ng Taekwondo ay nagbigay-daan sa kanya na gumawa ng choreographing cinematic action, tulad ng Wolverine versus Mystique fight sa climax ng X-Men, at ang Jet Li na pinagbibidahan ng pelikula, The One.
Sa isang panayam kay Deadline, sabi ni Quan, “May malaking pagkakaiba sa pagitan ng tunay na labanan laban sa cinematic fighting, kaya noong turn ko na gawin ang fanny pack fight sequence sa pelikulang ito, Napaka-komportable ko sa espasyong iyon.”
Si Stephanie Hsu ang naatasan na gampanan ang parehong mahalagang papel ni Joy. Ang relasyon ng mag-ina, at ang kalang na naghihiwalay sa kanila, ang angkla at puwersang nagtutulak sa balangkas ng pelikula.
Ang pagkakasundo at pagsalba ng mga nasirang relasyon ay isang mahalagang tema sa kabuuan ng pelikula at tumatama sa mga emosyonal na tala ay hindi simpleng gawain. Gayunpaman, hawak ni Hsu ang kanyang sariling pag-arte sa kabaligtaran ng isang cast na higit na may karanasan kaysa sa kanya, na naghahatid ng ilan sa mga pinakanakakasakit ng puso at nakakaantig na dialogue ng pelikula. Masasabing, ang pag-alis ng isang solong miyembro ng pangunahing cast ay lubos na magpapabago sa pelikula sa kabuuan. Tulad ng isang nangingibabaw na Jenga tower, sinusuportahan ng bawat aktor ang isa’t isa at dinadala ang pinakamahusay sa pagganap sa paraang natural at maganda sa pakiramdam.
Ang Everything Everywhere All At Once ay ang bihirang halimbawa ng isang pelikula na kumukuha ng puso at imahinasyon ng pangkalahatang publiko habang nakakakuha ng halos unibersal na papuri mula sa komunidad ng kritiko. Nag-iisa ito sa isang puspos na genre ng mga multiverse na kwento sa pamamagitan ng hindi paglilimita sa sarili nito, at pangahas na maging higit pa sa Multiverse of Madness kaysa sa anumang sinubukan ng Marvel o DC. Oo naman, ang multiverse ay magpapatuloy na maging isang walang katapusang balon ng nilalaman para sa mga gumagawa ng pelikula para sa nakikinita na hinaharap, ngunit malamang na hindi makakamit ng sinuman ang parehong kasanayan sa paksa tulad ng ginawa ni Daniels. Ito ay nakakaakit at epektibo. Ito ay taos-puso at nakakatawa. It’s Everything… It’s Everywhere… All at once…
Sumasang-ayon ka ba na ang Everything Everywhere All At Once ay ang pinakadakilang Multiverse story sa lahat ng panahon? Ano ang paborito mong pelikula o palabas sa TV na nagtatampok ng mga kahaliling timeline? Ipaalam sa amin sa mga komento. Huwag kalimutang i-like, sundan at pindutin ang notification bell, sa ITO, at sa bawat uniberso. Magkita-kita tayo sa susunod.
Subaybayan kami para sa higit pang coverage ng entertainment sa Facebook, Twitter, Instagram, at YouTube.
Tandaan: Kung bumili ka ng independiyenteng produkto na itinatampok sa aming (mga) site, maaari kaming kumita ng maliit na komisyon mula sa retailer. Salamat sa iyong suporta.
