Tulad ni Jesus, Elvis o Obi-Wan Kenobi, si David Bowie ay tila mas malaki sa kamatayan kaysa sa kanyang buhay (at oo, siya ay isang napakalaking bagay noong siya ay nabubuhay din). Maaaring manalo ang mga bayani sa araw na ito ngunit ang mga alamat ay nabubuhay magpakailanman, at si Bowie ay naging alamat na ngayon, na naging”archetype messiah rockstar”(kanyang mga salita) na hinulma niya ang kanyang Ziggy Stardust persona pagkatapos. Mula noong namatay siya noong Enero 2016 sa edad na 69, naiisip ko ang hindi bababa sa dalawang iba pang dokumentaryo ng Bowie na lumabas, kasama ang mga muling pag-isyu, retrospective, at tribute mula sa mga nakakakilala sa kanya o nangopya lang sa kanya.
Ang 2022 na pelikula, ang Moonage Daydream, ay ang pinakabagong selebrasyon ng buhay at trabaho ni Bowie, at kasalukuyang available para rentahan sa iba’t ibang serbisyo ng streaming. Ito ay sa direksyon ni Brett Morgan, na ang mga nakaraang dokumentaryo na The Kid Stays in The Picture at Kurt Cobain: Montage of Heck ay pinagsama ang animation at live na aksyon upang sabihin ang kanilang mga kuwento. Ang unang pelikula na opisyal na pinahintulutan ng ari-arian ni Bowie, nagtatampok ito ng hindi pa nailalabas na footage mula sa mga archive ni Bowie, kabilang ang mga bihirang live na pagtatanghal at mga home movie. Hindi eksaktong bio-doc, tiyak na hindi isang pelikulang konsiyerto, ang collage ng tunog at paningin nito ay sumusubok na ipaliwanag ang kanyang kadakilaan habang itinatala ang kanyang presensya dito sa Earth.
Mula sa “Space Oddity ” hanggang sa “Blackstar,” ang outer space ay palaging sikat na kulay sa palette ng pintor ni Bowie. Nagsisimula ang pelikula sa voiceover ni Bowie na tinatalakay ang Diyos, oras, memorya at pagnanais habang lumalabas sa screen ang mga graphic ng moon scapes at mga patay na astronaut. Pagkatapos ay bumiyahe kami pabalik sa London noong unang bahagi ng 1970s, kung saan umiiyak ang mga English lasses sa labas ng kanyang mga palabas habang ang Bowie and the Spiders from Mars ay nakikiramay sa kamakailan at mahal na umalis na si Jeff Beck sa”Love Me Do”ng Beatles.
Nang hindi nababato sa kronolohiya, sinasaklaw ng Moonage Daydream ang mga pangunahing kaalaman sa buhay ni Bowie sa pamamagitan ng mga panayam sa archival at mga montage ng larawan. Bowie credits kanyang pakiramdam ng iba sa kanyang paglaki; ang nakapipigil na pagkabagot sa mga suburb sa London at walang pag-ibig na kasal ng kanyang mga magulang. Ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki ay nag-alok ng isang lifeline, na ipinakilala sa kanya ang sining, jazz at literatura, ngunit sumuko sa sakit sa pag-iisip na nag-iiwan ng mga langib na malamang na gawin ni Bowie at pagkatapos ay mapunit sa buong buhay niya.
Ang bisexuality ni Bowie ay panandaliang tinalakay, bagama’t ang totoo ay nabuhay siya bilang isang heterosexual na lalaki sa halos lahat ng kanyang buhay. Kahit na ito ay lip service lang, gayunpaman, ang kanyang imahe na nakabaluktot sa kasarian-ang kanyang pagkahilig sa make-up at ang kakaibang pananamit-ay lumikha ng isang beachhead para sa mga kababaihan, miyembro ng LGBTQ community at iba pa upang mahanap ang kanilang katayuan sa madalas na macho na kapaligiran. ng rock n’roll. Sa pagmumuni-muni sa ibang pagkakataon, sinabi niyang sinusubukan niyang tawagan ang mga “Greek na diyos na maaaring magkaanak ng kanilang mga sarili” at may “kapwa pambabae at panlalaking katangian.” Well, paano naman iyon?
Pagkatapos makamit ang katanyagan at pagiging sikat, lumipat si Bowie sa L.A.,”isang lungsod na kinasusuklaman ko,”bilang isang uri ng psychological endurance test at lalong naging wacky. Ang footage mula sa oras ay nagpapakita sa kanya na mukhang tunay na dayuhan, manipis na riles na may mga mata ng reptilya na lumalabas sa kanyang ulo. Naghahanap ng renewal, lumipat siya sa West Berlin kung saan nakipagtulungan siya sa isang serye ng mga album kasama si Brian Eno na naglagay sa kanya nang mas maaga kaysa sa bagong edad na kanyang inspirasyon sa pag-iral. Kabalintunaan, habang pinag-uusapan ni Bowie ang tungkol sa eksperimento at proseso, ang panahon ay nagresulta sa ilan sa kanyang pinakamamahal na kanta. Sa kanyang pagbibigay-diin sa mga visual at tainga para sa mga bagong trend ng musika, ginawa si Bowie para sa 1980s.
Pagkalipas ng mga taon sa cutting edge, nadama niya ang pangangailangan na kumonekta sa mga tao, at natagpuan ang pagtanggap sa American mainstream. Siya ay nagsasalita tungkol sa paggawa ng musika na mainit, simple, emosyonal, at positibo. Kapag hindi pinupunan ang mga istadyum, nagtrabaho siya bilang isang artista at lumikha ng mga kuwadro na gawa at mga eskultura sa kanyang libreng oras, maganda sa hitsura nito. Ang pagbabago, siyempre, ang tanging pare-pareho sa buhay at sining ni Bowie. Sa pag-iwas sa mga akusasyon ng pagbebenta, nakita ng dekada’90 na nagsimula siya ng mga bagong proyekto at nakikipagtulungan sa mga nakababatang artista.
Habang pakiramdam ni Bowie sa loob ng dekada, ipinakita sa footage na nahihirapan siyang magmukhang bago, nakasuot ng leather na pantalon at isang duster na pinalamutian ng Union Jack. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kanyang buhay, hindi siya kakaiba ngunit tanga. Sa kanyang huling bahagi ng 40s, pinakasalan ni Bowie ang modelong si Iman. Madly sa pag-ibig, mas handang unahin niya ang kanyang career bago ang kanyang mga relasyon. Ang mga paglilibot ay mas madalas na dumating ngunit ang gawain ay hindi tumitigil. Ang video na nagpapakitang si Bowie ay lagnat na nagtatrabaho sa ibabaw ng isang higanteng canvas na nagtatampok ng ulo ng isang minotaur, at isang mananayaw na nakasuot ng uri, ay nagsasalita sa ilang proyekto na hindi ko alam ngunit halatang malapit sa kanyang puso. Si Bowie ay magtatrabaho hanggang sa kanyang kamatayan, na ilalabas ang album na Blackstar dalawang araw bago, isang huling paalam bago bumalik sa stardust.
Maraming irerekomenda ito ng Moonage Daydream ngunit maaari lamang itong maakit sa mga hardcore na tagahanga ng Bowie. Ang live na footage ay napakaganda, na nagpapaalala sa iyo na bukod sa kanyang matataas na pag-iisip at fashion sense, si Bowie ay isang likas na bokalista at performer na palaging sinalansan ang kanyang mga banda ng mga pambihirang musikero. Ngunit hindi ito sapat at ang mga pagtatanghal ay madalas na natatakpan at nababalot ng mga voiceover at graphics. Bilang isang bio-doc, ito ay impresyonistiko sa pinakamahusay, na hindi naman isang problema, ngunit kahit na higit sa dalawang oras ang haba, marami ang minamadali. Ang resulta ay katulad ng isang video album ng”Bowie’s Greatest Hits”na walang sapat na sangkap upang ganap na masiyahan.
Si Benjamin H. Smith ay isang manunulat, producer at musikero na nakabase sa New York. Sundan siya sa Twitter:@BHSmithNYC.