Ano ang hinahangad ng isang tao? Pagtanggap? Tagumpay? kaligayahan? Ang unang dalawang pagnanasa ay maaaring magresulta sa pangatlo, ngunit ang eponymous na karakter, si Qala, ay walang natatanggap. Sinusundan ng Netflix Original ang kuwento ng naghahangad na mang-aawit na ito na napopoot sa musika, habang nilalabanan niya ang pagtatangi, pagtanggi, pagtataboy, at sarili niyang mga demonyo. Bakit kinakaharap ni Qala Manjushree ang lahat ng ito?
Ang setting ng pelikulang ito sa Netflix noong 1930s ay sumasagot sa tanong na ito, ngunit hindi ito sumasabog sa direksyong ito. Ang Qala ay may maraming mga layer, kung saan kung ang isang aspeto ay aalisin, ang iba ay nagbibigay pa rin sa madla ng sapat na materyal upang pag-isipang mabuti.
Sandali pagkatapos ng kanyang kapanganakan, ang hindi pinangalanang sanggol na ito ay banayad na inakusahan ng pagiging isang mandaragit (sa pamamagitan ng batas ng kalikasan) habang ang kanyang kambal na kapatid ay isinilang na patay. Walang talento sa mga mata ng kanyang ina na malayo sa damdamin, sinubukan ni Qala na pumasok sa mundo ng musika upang makahanap ng pagtanggap, upang harapin ang malupit na pagtatanggal sa trabaho pabor sa iba. Habang sinusubukan ni Qala na malampasan ito, napagtanto niya na ang kanyang mga aksyon ay may mga kahihinatnan.
Sa una, pinaniwalaan tayo ng manunulat/direktor na si Anvita Dutt na si Qala ay nagdurusa sa mga pangitain, at nakita niya ang paglaki ng kanyang kapatid. Mukhang pinahihirapan siya ng matigas (kakulangan) ng pagmamahal ng kanyang ina at nakikita niyang sinisisi siya ng kanyang nasa hustong gulang na kapatid sa pagkapanalo sa labanan sa”survival of the fittest”sa sinapupunan. Habang naglalaho ang mga layer, naiintindihan namin na hindi ito ang kaso ng desperasyon na nagtutulak sa isang desperadong anak na babae tungo sa isang sadyang mapanlinlang na gawa. Ang pagkilos na ito sa nakaraan, ang dahilan sa likod nito, at ang mga epekto nito na ipinakita sa pamamagitan ng halo-halong mga eksena at flashback sa kasalukuyan.
Si Tripti Dimri ay kumikinang bilang at sa Qala
Ginagampanan ni Tripti Dimri ang titular na karakter at ang tanging nasa screen na indibidwal na kumikinang. Maaasahan ito kapag ang isang pelikula ay ipinangalan sa isang karakter, ngunit bakit siya namumukod-tangi? Ang mapangamba na ugali at pansamantalang tono ni Dimri, na para bang naglalakad siya sa mga kabibi, ay nagbibigay-daan sa mga madla na maunawaan ang kanyang malalim na pagnanais na makahanap ng anumang ruta upang makarating sa kanyang ina.
Ang takot ni Qala habang nasasaksihan niya si Jagan at nababaliw ay nagpapakita ng panloob na alitan na dapat niyang labanan nang mag-isa. Ang kanyang pagbabago sa mga punto sa pelikula kung saan siya kumilos sa desperasyon at naglalabas ng karisma ay isang maliit na panalo. Ano ang presyo para sa gayong maliit na panalo?
Ang ina ni Qala na si Urmila (Swastika Mukherjee), ay may maliit na papel na nagpapakita ng kanyang pagiging aloof sa kanyang anak na babae (na sa palagay niya ay pinagkaitan siya ng isang anak na lalaki). Kung walang support system sa showbiz, at sa harap ng pinatibay na panlabas ng karakter ni Mukherjee bago ang pagsusumamo ng kanyang anak na babae, ang nakakaalarma at magulong pagbaba ni Qala ay nakakakuha ng simpatiya ng madla sa kanyang karakter. Ang tanong na lumalabas ay kung karapat-dapat ba siya sa kabila ng kanyang pagkakonsensya.
Nauuna rito ang mga elemento ng Krimen at Parusa ni Dostoyevsky. Ginagawa rin ng Black Swan, sa pamamagitan ng in-your-face sequence, ngunit malayo ang pelikula ni Darren Aronofsky sa pre-Indian independence drama na ito. Lumilitaw sa isang frame ang isang gawa ni Robert Louis Stevenson. Ito ay parang isang magandang kuwento upang ihambing ang Qala.
Si Jagan (Babil Khan) ay halos walang screen time sa kanyang debut at ang papel ni Amit Sial ay makikita bilang isang pinahabang espesyal na hitsura. Makabawas ba sa kwento ni Qala ang pagsasaayos ng mga karakter na ito? Pakiramdam ko ay balanseng mabuti ito dahil pinapayagan ng direktor na makita ng mga manonood ang isang hindi pinansin na anak na babae, isang haunted na mang-aawit, at isang pinagsasamantalahang industriya ng cog sa pantay na sukat.
Basahin din: All Quiet on The Western Front (2022) Review: Meticulously Framed Movie Captures the Barbaric Horrors of War
Si Qala ay may kahanga-hangang mga visual
Habang ang pag-arte ay hindi talaga kumikinang bilang isang kolektibo, ang isang tao ay maaaring’t sabihin ang parehong tungkol sa Siddharth Diwan’s cinematography, Meenal Agarwal’s production design, at Vasudha Saklani’s set decoration. Ang mga visual na ulap habang naglalayag ang mga karakter sa isang bangka ay mananatili sa iyong paningin katagal pagkatapos ng mga kredito sa pagtatapos. Kung hindi iyon kapansin-pansin, ang mga eksena sa tahanan ni Qala ay nakabibighani.
Ang isang sulyap sa isang malayong bahay sa taglamig kung saan ang mga lamp at kandila ang nagsisilbing tanging pinagmumulan ng liwanag pagkatapos ng dilim. Maaaring makita ito ng isang tao bilang ang kisap ng pag-asa, o ang unti-unting namamatay na apoy ng mga pangarap ng bawat indibidwal na karakter.
Para kay Qala, ito ang lumalabo na liwanag, dahil nakahanap ang kanyang ina ng isa pang (isang karapat-dapat) na mag-aaral. Para kay Jagan, ito ang liwanag ng isang hinaharap, at para kay Mrs. Manjushree, ang mga ilaw ay kumakatawan sa isang maliit na apoy sa loob niya na muling gumising sa kanya mula sa kanyang pagkakatulog.
Ang musika ay isang bagay na kapansin-pansin, lalo na ang mga vocal ni Jagan. Napansin ko na nagbago ang kapangyarihan ng vocals ni Qala. Naglaho sila nang si Jagan ay nasa paligid at nakamit ang isang nakakainggit na pitch sa iba pang mga punto upang ipahiwatig na siya ay espesyal sa kanyang sariling paraan. Ang malikhaing desisyong ito ay dinala pa ang banayad na mensahe ng isang nangangailangang ipamuhay ang kanilang pagnanasa upang hayaan itong umunlad. Ang pagsusumikap ay isang equalizer, ngunit may salamin na kisame sa parehong larangan kung saan kailangan din ng isang likas na talento upang basagin ito.
Bukod sa kanta, may magandang gamit din ang background score para iparating ang takot sa mukha ni Qala. Dumarating ito habang tumataas ang tempo kapag nakuha niya ang kanyang unang hallucination. Gusto ko ang katotohanan na ang direktor ay hindi labis na gumamit nito, pagkatapos na ihagis ito upang mahawahan ang sikolohikal na horror na bahagi ng pelikula.
Dapat mo bang panoorin ang pelikulang ito sa Netflix?
Sa oras ng pagtakbo na wala pang dalawang oras, ang napakalalim na kuwentong ito tungkol sa lipunan, musika, pagsasamantala, at pagtanggap ay isang bagay na dapat nasa iyong watchlist. Sinisira ng Qala ang ilusyon ng tagumpay, ang pagnanais para sa pagiging perpekto, at ipinapakita sa mga madla na may mga epekto ang mga aksyon. Ang isang maliit na maling hakbang ay maaaring magsilbi bilang’isang bitak lamang sa isang kastilyo ng salamin’.
Qala ay pag-stream sa Netflix.
