เรียนรู้ สิ่งที่ต้องใช้ในการเป็นนักแสดงละครเวที หากต้องการทราบว่าอาชีพนี้เหมาะกับคุณหรือไม่ ให้เรียนรู้เกี่ยวกับข้อกำหนดด้านการศึกษาและการฝึกอบรม ทักษะที่จำเป็น และข้อมูลเงินเดือน

การแสดงละครคืออะไร

นักแสดงละครเรียนรู้สคริปต์และพัฒนาตัวละครก่อนที่จะแสดงต่อหน้าผู้ชมสด ก่อนที่จะได้รับการเสนอบทละคร นักแสดงละครอาจต้องออดิชั่นหลายครั้ง หลังจากได้รับบทบาทแล้ว พวกเขาอาจทำการวิจัยเพื่อทำความเข้าใจลักษณะนิสัยและพัฒนาบทบาทนั้นให้ดีขึ้น นักแสดงละครทำงานอย่างใกล้ชิดกับผู้กำกับและนักแสดงคนอื่นๆ เพื่อให้การแสดงออกมาดีที่สุด โดยจะปรับตามคำแนะนำของผู้กำกับและ/หรือโปรดิวเซอร์ นักแสดงละครเวทีอาจต้องเรียนรู้ทักษะใหม่ๆ หรือร้องเพลงเพื่อขึ้นแสดงบนเวที

สำหรับบุคคลที่สนใจประกอบอาชีพนักแสดง แนะนำให้จบปริญญาตรีสาขาการละครแต่ไม่จำเป็น อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องมีทักษะสำคัญ เช่น ความคิดสร้างสรรค์ ความอุตสาหะ และความทุ่มเท นักแสดงและนักแสดงที่ต้องการสามารถเข้าร่วมเวิร์กช็อปและรับการฝึกอบรมอย่างต่อเนื่องเพื่อเสริมทักษะและเพิ่มโอกาสประสบความสำเร็จในอุตสาหกรรม

ตามการคาดการณ์การเติบโตของงานในช่วงปี 2020-2030 อาชีพการแสดงคาดว่าจะเติบโต 32% เงินเดือนเฉลี่ยต่อชั่วโมงสำหรับนักแสดงทุกคนในปี 2020 คือ 21.88 ดอลลาร์

ฉันต้องมีการศึกษาอะไรบ้างในการประกอบอาชีพนักแสดงละครเวที

อาชีพนักแสดง ไม่ต้องการการศึกษาอย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ตาม นักแสดงและนักแสดงหญิงหลายคนมีวุฒิการศึกษาระดับสูงกว่ามัธยมศึกษา ปริญญาตรีเปิดสอนในมหาวิทยาลัยและโรงเรียนวิจิตรศิลป์เอกชนหลายแห่ง โดยทั่วไปโปรแกรมเหล่านี้มีทั้งข้อกำหนดด้านการศึกษาทั่วไปและการศึกษาที่เน้นด้านการแสดง คุณจะมีโอกาสมากมายในการออดิชั่นสำหรับการผลิตของโรงเรียนในฐานะนักเรียนด้านการละครเพื่อรับประสบการณ์และปรับปรุงประวัติส่วนตัวของคุณ ข่าวดี เนื่องจากการแสดงเป็นศิลปะ คุณจึงไม่จำเป็นต้องมองหาจ้างผู้สอบ ข่าวร้าย – การเรียนรู้ทุกอาชีพนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย

นักแสดงและนักแสดงหญิงสามารถศึกษาต่อในระดับขั้นสูงในสาขาของตนได้ โรงเรียนหลายแห่งเปิดสอนหลักสูตรปริญญาโทสาขาการละครหรือละคร โปรแกรมเหล่านี้ต้องใช้ทักษะและประสบการณ์ในเวิร์กช็อปสูง แทนที่จะเน้นไปที่การศึกษาขั้นพื้นฐาน

ฉันควรเรียนรู้ทักษะอะไรบ้าง

การแสดงละครต้องใช้ความสามารถพิเศษ เสน่ห์ ความหลงใหล จินตนาการ และพรสวรรค์ ในการประกอบอาชีพนักแสดง คุณต้องมุ่งมั่นในงานฝีมือและเต็มใจที่จะยอมรับความยากลำบากทางการเงินและการปฏิเสธ ทักษะการสร้างเครือข่ายเป็นทรัพย์สินที่ดีที่จะช่วยให้คุณสร้างความสัมพันธ์ที่อาจนำไปสู่โอกาสในการแสดง

งานของฉันจะเป็นอย่างไร

การแสดงบ่อยๆ นำมาซึ่งชั่วโมงที่ยาวนานและไม่สม่ำเสมอ การซ้อมอาจใช้เวลานานมากและจัดขึ้นในตอนกลางคืนหรือในวันหยุดสุดสัปดาห์ คุณอาจจะทำงานในสภาพแวดล้อมที่ตกแต่งอย่างดีหรือแบบเรียบง่ายมาก สิ่งนี้จะส่งผลกระทบต่อสภาพแวดล้อมการทำงานสำหรับการผลิต คาดหวังให้คุณใช้เวลามากมายในการสร้างการแสดงของคุณ จดจำลำดับของการผลิตและรู้จักไลน์ของคุณ การแสดงอาจทำให้เครียดได้ คุณอาจต้องทำให้ดีที่สุดและรับมือกับความไม่แน่นอนของการได้รับบทต่อไป

งานละครมีการแข่งขันสูง คุณสามารถเริ่มต้นด้วยการมีส่วนร่วมในการผลิตขนาดเล็กที่โรงละครท้องถิ่นของคุณ หรือในการผลิตขนาดใหญ่ที่โรงละครที่มีชื่อเสียงทั่วประเทศ การสร้างอาชีพการแสดงมักเป็นกระบวนการที่ช้า คุณจะต้องรับบทบาทเล็กๆ ในตอนแรก แล้วจึงก้าวไปสู่บทบาทที่ใหญ่ขึ้น นักแสดงละครเวทีหลายคนที่ต้องการประสบความสำเร็จในอุตสาหกรรมการแสดงมักทำงานพาร์ทไทม์ในอุตสาหกรรมอื่นในขณะที่สร้างชื่อเสียงให้ตัวเอง

ฉันจะได้รับค่าตอบแทนประเภทใด

ค่าจ้างสำหรับนักแสดงและนักแสดงหญิงในสาขานี้อาจแตกต่างกันมากเนื่องจากความแตกต่างของเงินเดือน สำนักงานสถิติแรงงานสหรัฐรายงานว่าเงินเดือนเฉลี่ยต่อชั่วโมงสำหรับนักแสดงและนักแสดงหญิงอยู่ที่ 21.88 ดอลลาร์ ณ เดือนพฤษภาคม 2020 ระดับเงินเดือนสูงสุดที่ BLS บันทึกเงินเดือนคือ 25% แรก ซึ่งมีรายได้มากกว่า 30.38 ดอลลาร์ต่อชั่วโมง ค่าจ้างรายชั่วโมงสำหรับพนักงานระดับล่างสุด 10% อยู่ที่ 10.51 ดอลลาร์ต่อชั่วโมงหรือน้อยกว่า

อาชีพอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องมีอะไรบ้าง

การร้องเพลงและนักดนตรีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด อาชีพที่ไม่ต้องการการศึกษาอย่างเป็นทางการ บล็อก RankMyService กล่าว พวกเขาอาจร้องเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรี พวกเขาอาจแสดงต่อหน้าผู้ชมหรือบันทึกการแสดงในสตูดิโอ ปริญญาตรีเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักตัดต่อภาพยนตร์และวิดีโอ คนควบคุมกล้อง ผู้ผลิตและผู้กำกับ และงานบันเทิงอื่นๆ การแก้ไขและปรับแต่งภาพโดยผู้ควบคุมกล้องและโปรแกรมตัดต่อภาพยนตร์และวิดีโอช่วยเสริมการเล่าเรื่อง ผู้ผลิตและผู้กำกับเป็นผู้ตัดสินใจและดูแลการผลิตศิลปะการแสดง