ฮอลลีวูดมักเรียกกันว่า’โรงงานแห่งความฝัน’แม้ว่าชื่อเล่นนี้มาจากแนวคิดที่ว่าฮอลลีวูดเป็นสถานที่ซึ่งความฝันเป็นจริง ความชุกของภาพยนตร์และรายการทีวีกระแสหลักอย่างต่อเนื่อง การใช้ซีเควนซ์ความฝันเป็นเครื่องมือในการเล่าเรื่องทำให้มีความหมายสองอย่าง

ตามหนังสือของ Leslie Halpern; Dreams On Film การใช้ลำดับความฝันบนหน้าจอเร็วที่สุดคือในภาพยนตร์สั้นเงียบของ Edwin S. Porter; ชีวิตของนักดับเพลิงชาวอเมริกันซึ่งถ่ายทำในปี 1902 ภาพยนตร์กระแสหลักเรื่องแรกที่ได้รับความนิยมและใช้ฉากในฝันคือ Sherlock Junior ภาพยนตร์บัสเตอร์คีตันจากปี 1924

10. ความคลุมเครือของลำดับความฝัน – พ่อมดแห่งออซ

ผู้สร้างภาพยนตร์มักใช้ความฝันเพื่อสร้างความรู้สึกกำกวม ทำให้เส้นแบ่งระหว่างจินตนาการกับความเป็นจริงพร่ามัว ตัวอย่างที่สำคัญของเรื่องนี้คือภาพยนตร์ที่เป็นสัญลักษณ์ในปี 1939; พ่อมดแห่งออซ

จนถึงทุกวันนี้ ก็ยังมีการคาดเดาว่าบ้านของโดโรธีถูกพายุทอร์นาโดที่ชั่วร้ายพัดพาไปจนหมดสิ้นซึ่งนำไปสู่การไปเยือนดินแดนแห่งออซและพบกับสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ที่เห็นในภาพยนตร์เรื่องนั้นหรือไม่ หรือหากสิ่งทั้งปวงเกิดขึ้นในใจของเธอขณะที่เธอนอนอยู่ในอาการโคม่าในแคนซัส

9. ใช้ความฝันเพื่อแสดงความปรารถนาของตัวละคร – แฟนตาเซีย

ในปีต่อมา ได้เห็นตัวอย่างแรกของภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่สำรวจแนวคิดของความฝัน ส่วนที่โดดเด่นที่สุดจาก Fantasia ในปี 1940 คือ The Sorcerer’s Apprentice

ส่วนนี้แสดงภาพมิกกี้เมาส์กำลังจะเข้านอน ก่อนที่จะมีความฝันว่าเขาเป็นพ่อมดผู้ทรงพลัง สามารถเคลื่อนดวงดาวไปมาได้ตามต้องการ ฉากนี้ทำหน้าที่เป็นตัวอย่างมหัศจรรย์ของผู้สร้างภาพยนตร์ที่ใช้ซีเควนซ์ในฝันเพื่อแสดงความปรารถนาที่ลึกซึ้งที่สุดของตัวละคร

8. การใช้ Dream Sequences เพื่อเปิดเผยแผนงานการเปิดเผย – การสะกดคำ

ในปี 1945 Alfred Hitchcock’s Spellbound ได้เปิดตัว เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้มีตัวละครที่ป่วยเป็นโรคความจำเสื่อม ด้วยเหตุนี้ ทุกคนในภาพยนตร์จึงไม่แน่ใจว่าเขาต้องรับผิดชอบต่อการฆาตกรรมชายชื่อแอนโธนี่ เอ็ดเวิร์ดส์หรือไม่

ผ่านการวิเคราะห์ความฝันที่เราเห็นบนหน้าจอ ว่าความไร้เดียงสาของเขาได้รับการพิสูจน์ในท้ายที่สุดและฆาตกรตัวจริงถูกจับได้ การสะกดคือตัวอย่างแรกสุดของผู้สร้างภาพยนตร์ที่แสดงตัวละครที่รวบรวมข้อมูลสำคัญจากความฝัน

7. การใช้ลำดับความฝันเป็นคำอธิบายทางสังคม – 8 ½

ผู้กำกับที่มีชื่อเสียงในการใช้ฉากความฝันที่ลึกลับเป็นอุปมาอุปมัยเพื่อแสดงถึงความคิดและความคิดเห็นส่วนตัวของเขาเองคือ Federico Fellini แม้ว่า Fellini จะใช้ oneiric บ่อยๆ ตลอดผลงานการถ่ายทำของเขา แต่ก็สามารถป้องกันได้มากที่สุดในปี 1963 8½

อ่านเพิ่มเติมว่า: How Saul Goodman’s Character Arc Is the Opposite of Walter White’s

8½ is a semi-ภาพยนตร์อัตชีวประวัติตามผู้สร้างภาพยนตร์ชื่อดังชาวอิตาลีที่ประสบภัยแล้งอย่างสร้างสรรค์

เราเห็นซีเควนซ์ในฝันในภาพยนตร์ที่ตัวละครหลักของกุยโดรายล้อมไปด้วยผู้หญิงที่บ่นและประท้วงเนื่องจากพวกเขา ถูกส่งไปอาศัยอยู่ชั้นบนเมื่ออายุ 30 ปี การเปรียบเทียบกับแนวความคิดแบบฮอลลีวูดสามารถตีความได้จากลำดับความฝันนี้ เนื่องจากผู้หญิงในอุตสาหกรรมการแสดงต้องดิ้นรนมากขึ้นเรื่อยๆ ในการรับบทบาทเมื่อโตขึ้น

<ชั่วโมง2>6. บังคับให้ผู้ชมวิเคราะห์ลำดับความฝันเพื่อค้นหาความหมายที่แท้จริง – วัยเด็กของอีวาน

ปีก่อนที่ 8½ ออกฉาย ผู้กำกับระดับตำนาน Andrei Tarkovsky ได้นำภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาออกมา วัยเด็กของอีวาน เช่นเดียวกับ Spellbound ของฮิตช์ค็อก Ivan’s Childhood ใช้ความฝันเพื่อเปิดเผยแผนการเปิดเผยต่อทั้งผู้ชมและตัวละครในภาพยนตร์ Stalker ผลงานชิ้นเอกของปี 1979 ของ Tarkovsky ก็ทำเช่นนี้ แม้ว่าจะมีความคลุมเครือมากกว่า

5. ฝันร้ายบนฟิล์ม – สตรอเบอร์รี่ป่า

ในปีพ.ศ. 2500 สตรอเบอรี่ป่าของ Ingmar Bergman ได้เข้าฉายในโรงภาพยนตร์และนำหนึ่งในซีเควนซ์ฝันร้ายแรกๆ ที่เห็นในภาพยนตร์มาด้วย ตัวเอกของเรื่อง; ศาสตราจารย์อิศักดิ์ บอร์กมีความฝันอันน่าสยดสยองที่เราเห็นบนหน้าจอ

ความฝันแสดงให้เห็นชายสูงอายุหลงทางและเดินไปตามถนนในเมืองที่ว่างเปล่า ก่อนที่จะพบกับชายผู้เสียโฉมของยมทูต จากนั้นเขาก็เห็นขบวนแห่ศพพัง เมื่อเขาเข้าใกล้โลงศพที่เปิดโล่ง เขาตกใจที่เห็นตัวเองนอนอยู่ข้างในก่อนที่เขาจะตื่นขึ้นด้วยความตื่นตระหนกและพิจารณาความหมายของความฝันที่เขาเพิ่งมี

4. การใช้ลำดับความฝันเป็นแหล่งของความกลัว – ฝันร้ายบนถนนเอล์ม

แฟรนไชส์อื่นที่ใช้ Dreamscape เป็นแหล่งที่มาของความกลัวคือซีรีส์ Nightmare on Elm Street

อ่านเพิ่มเติม: 5 เหตุผลที่ 2022 เป็น ปีที่ยอดเยี่ยมสำหรับภาพยนตร์สยองขวัญ

ในภาพยนตร์เหล่านั้น Wes Craven บอกเล่าเรื่องราวของตัวละครที่มีพลังจริงๆ เท่านั้นในโลกแห่งความฝัน ศัตรูหลักของภาพยนตร์เหล่านั้น เฟรดดี้ ครูเกอร์ พึ่งพาเหยื่อของเขาที่ผล็อยหลับไปเพื่อที่เขาจะได้ฆ่าพวกมันในความฝัน ดังนั้น แนวคิดเรื่องความฝันจึงมีความสำคัญต่อโครงเรื่อง เช่นเดียวกับลำดับความฝันหลายรายการที่แสดงไว้

3. การวิเคราะห์ลำดับความฝันบนหน้าจอ – นักร้องเสียงโซปราโน

นักร้องเสียงโซปราโนวิ่งจากปี 2542 ถึง 2550 และเล่าเรื่องราวของโทนี่โซปราโนหัวหน้ากลุ่มคนจากนิวเจอร์ซีย์ นักร้องเสียงโซปราโนต่างจากเรื่องราวอันธพาลที่เกิดขึ้นก่อนหน้านั้น นักร้องเสียงโซปราโนหลีกเลี่ยงแนวเพลงแนวนี้และเล่าเรื่องที่ครุ่นคิดมากขึ้น การเล่าเรื่องแบบครุ่นคิดนี้ส่วนใหญ่ทำโดยใช้ความฝัน

การแสดงของ David Chase ทำให้เรามีฉากฝันมากมายตลอด 6 ฤดูกาลของรายการ และไม่ใช่แค่ความฝันของโทนี่ที่แสดงออกมาด้วย ฉากที่แปลกประหลาด น่าขนลุก และแปลกประหลาดเหล่านี้ถูกใช้เพื่อแสดงความสับสนภายในของตัวละครหลายตัวในจักรวาลโซปราโน ซีซั่นสุดท้ายของการแสดงยังมีตอนย้อนหลังซึ่งเล่นเป็นซีเควนซ์ความฝันที่ขยายออกไป

ผ่านพล็อตเรื่องที่โทนี่ไปพบจิตแพทย์เป็นประจำ ลำดับความฝันในรายการจะได้รับการวิเคราะห์บนหน้าจอเป็นประจำ โดย ดร.เมลฟี

2. ถ่ายทอดความคุ้นเคยแห่งความฝันที่ไม่มั่นคง – Mulholland Drive

ผู้สร้างภาพยนตร์ชื่อดังอีกคนที่ใช้ oneiric ตลอดผลงานของเขาคือ David Lynch เขาได้ใช้เทคนิคนี้หลายครั้งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ Mulholland Drive เป็นที่ที่เขาทำให้สมบูรณ์แบบ ความรู้สึกราวกับอยู่ต่างโลกของฉากในฝันของลินช์ในภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เป็นสองรองใครในแง่ของความรู้สึกไม่มั่นคงแต่ยังคุ้นเคย

อ่านเพิ่มเติม: 3 ช่วงเวลาที่น่ากลัวที่สุดในเรื่องไม่สยองขวัญ

1. การสร้างลำดับความฝันเป็นสิ่งจำเป็น – การเริ่มต้น

เนื้อเรื่องของ Inception ของ Chris Nolan มุ่งเน้นไปที่ลำดับความฝันทั้งหมด ความคิดในการสำรวจความฝันภายในความฝันและความไม่แน่นอนของแนวคิดนั้นทำให้ภาพยนตร์มีช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นที่สุด โนแลนยังใช้ความฝันเป็นข้ออ้างในการสร้างซีเควนซ์ที่อาจเป็นไปไม่ได้อย่างมีเหตุผลนอก Dreamscape

จนถึงทุกวันนี้ ก็ยังมีการถกเถียงกันในหลายมุมของอินเทอร์เน็ตว่า คอบบ์กำลังฝันถึงตอนจบของหนังเรื่องนี้ หรือว่าเขาได้กลับมาพบกับลูกๆ ของเขาจริงๆ หรือไม่

คุณคิดอย่างไร? มีภาพยนตร์สำคัญๆ เกี่ยวกับซีเควนซ์ในฝันที่เราพลาดไปไหม แจ้งให้เราทราบในส่วนความคิดเห็นด้านล่างและคอยติดตาม ช่อง YouTube ของ FandomWire สำหรับรายการที่กำลังจะมาถึง เจาะลึกวิธีที่ Inception ใช้ความฝันในการบอกเล่าเรื่องราวที่มีชั้นเชิงมากที่สุดเท่าที่เคยมีมาในการถ่ายทำ