Wendell & Wild ภาพยนตร์แอนิเมชั่นสต็อปโมชันเรื่องใหม่ของ Netflix จาก Henry Selick และ Jordan Peele มาถึงเมื่อสัปดาห์ที่แล้วพร้อมคำวิจารณ์ที่คลั่งไคล้จากนักวิจารณ์และผู้ชม ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับตัวละครที่ชื่อแคท เด็กสาวที่โศกเศร้าจากบาดแผลในวัยเด็กที่พ่อแม่ของเธอเสียชีวิต ซึ่งทำข้อตกลงกับปีศาจเพื่อพาพ่อแม่ของเธอกลับมาจากหลุมศพ แม้จะถ่ายทำโดยใช้แอนิเมชั่นสต็อปโมชันเป็นหลัก แต่การผลิตทั้งหมดก็ให้ความรู้สึกเหมือนมนุษย์อย่างไม่น่าเชื่อ
หนึ่งในธีมที่ใหญ่ที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับ ACLU ให้คำจำกัดความไว้ว่า
“กระแสระดับชาติที่น่าวิตกซึ่งเยาวชนถูกขับออกจากโรงเรียนของรัฐและเข้าสู่ระบบกฎหมายเด็กและเยาวชนและอาชญากร เยาวชนเหล่านี้หลายคนเป็นคนผิวสีหรือน้ำตาล มีความพิการ หรือมีประวัติความยากจน การล่วงละเมิด หรือการละเลย และจะได้รับประโยชน์จากการสนับสนุนและทรัพยากรเพิ่มเติม แต่กลับถูกโดดเดี่ยว ถูกลงโทษ และผลักออก”
นี่คือการต่อสู้ที่ Kat จาก Wendell & Wild ประสบในวัยเด็ก ซีเควนซ์ในภาพยนตร์แสดงให้เห็นว่าแคทไปที่บ้านของกลุ่มหลังจากที่พ่อแม่ของเธอเสียชีวิต และทนต่อการรังแกที่โรงเรียนใหม่ของเธอได้อย่างไร ด้วยความหงุดหงิด เธอผลักคนพาลของเธอลงบันได ซึ่งเธอถูกตัดสินจำคุกโดยผู้พิพากษา เราไม่รู้แน่ชัดว่าเธออยู่ในคุกมานานแค่ไหน แต่ดูเหมือนว่าเธอใช้เวลามากพอที่จะเติบโตจากเด็กที่เศร้าโศกและบอบช้ำกลายเป็นวัยรุ่นที่โกรธแค้นซึ่งถูกระบบแข็งกระด้าง (แม้จะลงทะเบียนในโครงการที่เรียกว่า Break-วัฏจักร). สิ่งที่ทำให้ฉากนี้สมบูรณ์แบบมากคือวิธีที่มันใช้รูปแบบแอนิเมชั่น 2 มิติที่วาดออกมา ซึ่งแตกต่างจากสต็อปโมชันที่ใช้ในส่วนที่เหลือของภาพยนตร์ สิ่งนี้ช่วยแสดงให้เห็นอดีตของ Kat ในแสงที่แตกต่างกันอย่างแท้จริง (โดยเฉพาะสีเขียว) ซึ่งเธอไม่จำเป็นต้องได้รับทางเลือกหรือกลไกการเผชิญปัญหาที่แท้จริง มันแสดงให้เห็นว่าการกระทำของ Kat เป็นการตอบสนองต่อการขาดการสนับสนุนที่เธอได้รับและวิธีที่คนอื่นปฏิบัติต่อเธอ หัวหน้ากลุ่มโฮมมีสัญลักษณ์ดอลลาร์ในสายตาของเขาเพื่อแสดงว่าชีวิตของเธอมีค่าเพียงแค่เงินที่รัฐจะมอบให้เท่านั้น
แต่ทั้งหมดนี้เกิดจากปัญหาที่ใหญ่กว่ามาก นั่นคือ สถานะทางการเงิน ของธนาคารสนิม โครงเรื่องส่วนใหญ่เกี่ยวกับเหตุไฟไหม้โรงเบียร์ Rust Bank อันลึกลับ ซึ่งทำให้เมืองต้องพังยับเยิน ทำให้อุตสาหกรรมเรือนจำส่วนตัวกลายเป็นแหล่งรายได้หลักของเมือง ฉากดำเนินการแสดงให้เห็น Siobhan, Kat’s (หรือ Kay-Kay ตามที่ Siobhan หมายถึงเธอ) เพื่อนร่วมชั้นคนใหม่ซึ่งเป็นลูกสาวของ CEO ของ บริษัท เรือนจำเอกชน Klaxon Korp เรียนรู้ความจริงเกี่ยวกับสิ่งที่เรือนจำทำจริง การถอดความของฉากอยู่ด้านล่าง:
Siobhan: คุณแม่ คุณพ่อ ฉันรู้ความจริงเกี่ยวกับเรือนจำของคุณแล้ว
เลน Klaxon: และนั่นคืออะไร Siobhan?
Siobhan: คุณทำเงินเป็นจำนวนมากสำหรับนักโทษทุกคนที่คุณจับ ดังนั้นคุณจึงบรรจุมันไว้อย่างปลาซาร์ดีน ให้อาหารอึ ยาอึ สภาพอันตราย และการฟื้นฟูเป็นศูนย์
เลน: ฉันภูมิใจในตัวคุณที่รัก
Irmgard Klaxon: นั่นคือรูปแบบธุรกิจของเราอย่างแน่นอน
Siobhan: บางคนไม่สมควรได้รับโอกาสครั้งที่สองหรือ ชอบ Kay-Kay ไหม
Irmgard: เราชอบเด็ก Break-The-Cycle
เลน: กำลังไป ส่งพวกเขาไปโรงเรียนของคุณเป็นร้อยๆ คน
Irmgard: จากนั้น เราทำให้มันเป็นไปไม่ได้ที่พวกเขาจะประสบความสำเร็จที่นั่น และเมื่อพวกเขาล้มเหลว…
เลน: คุกใหม่ของเราจะรออย่างเปิดเผย
ดังที่ Klaxons ระบุ เป้าหมายของ เรือนจำเอกชนคือการหาเงิน ไม่ใช่เพื่อฟื้นฟูผู้ต้องขัง วัยรุ่นและเด็กเสี่ยงที่จะเป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักรต่อเนื่องที่พวกเขาจะไม่สามารถจากไปได้ เนื่องจากพวกเขาไม่มีทรัพยากรที่จะประสบความสำเร็จ แม้แต่โปรแกรมอย่าง Break-the-Cycle ก็ช่วยอะไรไม่ได้
ในตอนจบของเรื่อง Wendell & Wild กลายเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับชุมชน ความสามารถในการรวมตัวกันและสนับสนุนซึ่งกันและกัน ซึ่งทำให้เกิดการรื้อถอน ของเรือนจำเอกชนแห่งใหม่ ถึงกระนั้น ส่วนที่น่าสะพรึงกลัวที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้มาจากความตกใจหรือตัวละครที่น่าขนลุกของ Selick และ Peele ไม่ มันเป็นความจริงที่น่าเกลียดของอุตสาหกรรมเรือนจำส่วนตัวและความเป็นจริงอันโหดร้ายของโลกของเราที่จะทำให้คุณนอนไม่หลับในตอนกลางคืน อย่างไรก็ตาม บทเรียนที่ภาพยนตร์เรื่องนี้สอนอาจเป็นสิ่งที่เราต้องการในวันนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่ออนาคตของเรารู้สึกเยือกเย็นและน่ากลัวอย่างเหลือเชื่อ
