I denna FandomWire-videouppsats utforskar vi hur Fast Five förändrade Fast & Furious-serien för alltid.
Kolla in videon nedan:
Prenumerera och tryck på aviseringsklockan så att du aldrig missar en video!
Fast Five Changed Everything…
I över två decennier nu har The Fast and the Furious-serien varit spännande publik och skakat biljettkassan med sina adrenalindrivna stunts, NAS (NAHS) boosters och coronaljus. Franchisen har samlat ihop en sammanlagd biljettkassan på över sex miljarder dollar och klättring, vilket gör den till en av de mest inkomstbringande filmserierna genom tiderna. Det är en imponerande prestation för vilken franchise som helst, än mindre en som började som en anpassning av en tidningsartikel…
Och det är kanske det mest intressanta och förbryllande med Fast Franchise, hur dess ödmjuka början som en okomplicerad Buddy-cop actionfilm med illegal street racing som bakgrund förvandlats och utvecklats till en absurd berättelse om CGI-explosioner, överdrivet stuntarbete och spionage. Så exakt hur kom vi från där det började till där det är nu? Hur lyckades serien byta körfält så snabbt, att Tokyo i huvudsak drev in i det självmedvetna parodiet av sin tidigare identitet? Tja, majoriteten av denna förändring i ton och kvalitet kan spåras tillbaka till ett enda bidrag, utan tvekan det bästa bidraget… Fast Five. Så, spänn i säkerhetsbältet, växla till högsta växeln och låt oss utforska hur Fast Five förändrade franchisen för alltid.
Låt oss spola tillbaka klockan till 2001 med originalfilmen The Fast and the Furious – en film det anses allmänt vara en nästan beat-for-beat-rip-off av 1991 års Point Break på grund av dess extremt liknande handling och ännu mer välbekanta karaktärer och relationer. Och precis som Point Break visade sig The Fast and the Furious vara en sovande hit med Varietys Tod McCarthy som kallade den”Filmen, som inspirerades av en skriven film med titeln”Racer X”i ett nummer av VIBE Magazine 1998, fortsatte till omsätter över 200 miljoner USD över hela världen av en blygsam budget på 38 miljoner”. Detta var födelsen av franchisen som skulle fortsätta att få en identitetskris med 2 Fast 2 Furious, som såg en blygsam kupong från originalet med 236 miljoner, men betydligt mindre gynnsamma recensioner och en frånvarande Vin Diesel; utan tvekan den största dragningen av originalfilmen. The Fast and the Furious: Tokyo Drift, som var redo att bli en slags omstart, skickade serien i omvänd riktning med sin svagaste biljettkassan hittills. Detta tar oss upp till 2009 års Fast & Furious, där franchisen verkligen inte var ur sitt hjulspår och fortfarande kämpade för att hitta sin identitet – men på grund av den återkommande originalrollen, uppföljning av alla handlingslinjer som lämnades öppet kl. slutet av den första filmen, och Justin Lins solida regi, fortsatte den med att bli den bäst presterande filmen i franchisen, och avslutade på ett öppet slut som leder direkt in i öppningssekvensen av Fast Five.
Allt tidigare nämnt är tänkt att betona hur mycket av en räddande nåd Fast Five var för franchisen vid denna tidpunkt; det var verkligen deras hagel-mary-ögonblick som skulle visa sig göra eller bryta seriens livslängd. Filmen såg inte bara återkomsten av regissören Justin Lin och de vanliga stjärnorna som Vin Diesel, Paul Walker och Jordana Brewster – utan den valde att ta tillbaka nästan alla de stora spelarna från de ursprungliga fyra filmerna som Ludacris, Tyrese Gibson, Gal Gadot, Sung Kang och mer. Detta gjorde omedelbart att filmen kändes större än något annat bidrag i franchisen, men ännu viktigare, gjorde i sig kärnbudskapet om”vikten av familj”desto mer utbredd – eftersom det verkligen kändes som att varje handlingslinje och varje karaktär hade lett till det här ögonblicket. Allt detta lägger samman till de tre magiska komponenterna som gör Fast Five inte bara till det bästa inträdet i serien, utan till den verkliga vändpunkten i serien – Justin Lins regi, höjningen av insatser och perfekta motståndare för våra hjältar, och mest av allt – budskapet om familjen och hjärtat i dess kärna.
Justin Lin visade sig vara en värdig regissör med Tokyo Drift och 2009 års Fast & Furious. Och även om dessa filmer inte var de bästa i serien, bevisade de att Lin hade ett öga för det praktiska och förstod nyttan av vad franchisen hade att erbjuda när den sköt på alla cylindrar. Universellt att ge Lin möjligheten att regissera Fast Five var det enskilt viktigaste avgörande ögonblicket för franchisen, eftersom hans engagemang för praktiska stunts och inspelning på plats perfekt kulminerar till en rent autentisk och äkta filmmagisk upplevelse.
Lins engagemang för att göra nästan allt han kan praktiskt taget är djupt känt från de otroliga första 20 minuterna, som höjer ribban från början med ett spännande tågrån. Det är detta engagemang för praktiska funktioner och fotografering på plats som bidrar till spektaklet, och det är något som blir mer och mer sällsynt. När tekniken och specialeffekterna fortsätter att utvecklas väljer många stora franchiseföretag att filma sina skådespelare i allt mer virtuella landskap. Mest anmärkningsvärt är Disney Pluss The Mandalorian som är filmad nästan helt i”The Volume”. Och även om den här tekniken är imponerande, förlorar den något av värde i översättningen, även om vi som publik inte riktigt kan sätta fingret på det.
Lin slutar inte där, utan går istället extra mil för att göra varje efterföljande actionsekvens så nagelbitande och fängslande som den kan bli – det känns så spänt eftersom vi vet att de här skådespelarna är fysiskt där. Vi kan KÄNNA det. Och ännu viktigare, att de flesta av dessa stunts genomförs med minimal CGI-hjälp.
Den tredje akten innehåller bankrån, där vi ser våra hjältar… eller så är de kanske antihjältar, inte bara stjäla ett valv och dra det över Rio de Janeiro bakom två muskelbilar men använd det också som ett VAPEN mot den korrupta polisstyrkan som jagar dem. För att lyckas med detta byggde besättningen faktiskt en bil i valvet och placerade en stuntman inuti, som styrde och körde valvet för att väcka handlingen till liv. Detta gör hela skillnaden, eftersom det krävs extra ansträngning för att få publiken att känna sig så uppslukad och med i handlingen som möjligt. Visst, de kunde ha använt CGI-specialeffekter för att skapa ett falskt valv, och ärligt talat, det hade förmodligen varit betydligt enklare, men den visuella visningen av biljakten och den resulterande förstörelsen är så otroligt uppslukande och visceral på skärmen, och nej mängden CGI skulle ha matchat den slutliga produkten.
Den förhöjda handlingen för Fast Five var betydande och signalerade en förändring i fokus som serien skulle följa för de återstående filmerna. Handlingen är dock bara så bra som historien och insatserna kring den; Fast Five banar ut en ganska okomplicerad, men inte desto mindre effektiv, känslomässig insats baserad i slutet av 2009 års Fast & Furious. Filmen börjar med att Dom, Brian och Mia är på flykt och desperat försöker hitta både skydd och en bra lönedag. De har hamnat på FBI:s lista över mest eftersökta på grund av Doms flykt från fängelse och Brian vänder ryggen mot byrån. De har alla offrat för familjens skull-men nu är det när allt sätts på prov, och de satsar bokstavligen allt på att klara av Rio-rån. In kommer Dwayne”The Rock”Johnson som Hobbs, som fungerar som en av de främsta antagonisterna i filmen… tills han inte är det. Sammanhang är nyckeln till varför Dom och Brian är på flykt, och Hobbs är en man som går emot idén att försöka förstå de brottslingar han går efter; han får en fil på sitt skrivbord och går omedelbart efter målet, utan att ifrågasätta.
Detta skapar omedelbart en spricka mellan honom och Dom, och spänningen mellan de två växer kontinuerligt under varje möte tills det kulminerar i en episk bråk mellan de två kraftfulla artisterna. Bråket i sig är dock inte ens det största crescendot i deras förhållande – utan istället handlar det om insikten om en gemensam fiende inom Hernan Reyes, den korrupta politiker som Dom och hans familj försöker stjäla från. Detta lanserar”Friend-or-Foe”-dynamiken på-igen, off-again som skulle bli en häftklammer i serien.
Tillskottet av Johnson till den återkommande rollfiguren var ett otroligt smart drag som lagt till ytterligare ett lager till filmens båge. Istället för att bli jagade av ansiktslösa lagmän, har vi en central karaktär att agera som ledare i jakten på kärnan av karaktärer. Hobbs är en dominerande närvaro och Johnson ansluter sig till franchisen på höjden av sin Hollywood-status. Nuförtiden är hans bankförmåga på nedgång, med DC:s Black Adam är en tydlig indikator på hans avtagande popularitet. Men 2011 var hans stjärnstatus oöverträffad. Han var en framstående artist vars muskler bara överträffades av hans karisma, och hans större utseende och hälsosamma personlighet passade perfekt för den nya riktningen som Fast Franchise var på väg mot och gjorde det möjligt för Dominic Torreto att ha en annan dominant, muskelbunden närvaro att dela skärm med.
I slutet av filmen, när Hobbs och Dom väl har tagit ner Reyes, ger Hobbs bara Dom och hans familj ett litet tidsfönster innan han lovar att gå jagar dem igen. Detta hjälper till att bygga upp en känsla av spänning inom inte bara hela rånet utan inom Hobbs som karaktär och hans relation till familjen, som inte släpper förrän krediterna rullar. Det är perfekt, och det gör avslöjandet av den andra valvets twist desto mer chockerande och spännande.
Nyckelordet här är familj, och ja, familjens meme inom Fast & Furious-serien har antagligen fläckats. någon genuin diskussion om teman för det finns här, men tål oss ändå. Det är verkligen förtjusande att se de flesta av dessa karaktärer samlas för första gången för att binda och agera varandra, vilket skapar en känsla av kemi och välvilja hos publiken som fortfarande är stark med varje efterföljande uppföljare än i dag. Roman och Tej har en älskvärd, komisk energi inom sin dynamik och visar sig vara värdiga tillskott till laget i krisögonblick. Han och Giselles förhållande är så påtagligt från det ögonblick de låser ögonen med varandra, och Leo och Santos är en utmärkt komisk lättnad.
Men det är egentligen handlingen för att ta reda på att Mia är gravid som formar filmens hela hjärta och tillför en extra spänning och anledning till att de alla håller ihop till slutet; det hjälper kärnteamet att inse att det är större än bara ännu en lönedag för dem, men att det kan ge dem en framtid som de har drömt om sedan deras allra första framträdande i franchisen. Vinces död i tredje akten är i sin tur en perfekt avstegspunkt innan rånet börjar förverkligas, som påminner publiken om att dessa karaktärer är helt sårbara och riskerar allt. Denna sårbarhet skulle ifrågasättas med några av den senare uppföljarens mer besynnerliga ögonblick, men i den här filmen var balansen perfekt.
Balansen mellan hjärta, kärlek och förlust är det som gör den känslomässiga kärnan i Fast Five den starkaste av hela franchisen, och det gör finalen av att se varje karaktär få sitt tillfälliga lyckliga slut desto sötare. Visst, det finns en post-credit-scen som avslöjar att Letty, spelad av Michelle Rodriguez, levde, vilket i praktiken satte upp ytterligare en uppföljare – men det verkar finnas lite kunskap här om att det mycket väl skulle kunna vara den sista Fast & Furious-filmen om den hade gjort det. Det presterade inte så bra som Lin och besättningen hade hoppats. Så det känns som lite av en perfekt kulmen från allt i franchisen som hade lett till den här punkten. Och lyckligtvis fortsatte filmen med mer än alla de tidigare bidragen, den fungerade som en startpunkt och höjde ribban för allt de försökte göra framåt.
Även om det är diskutabelt att Fast Five är bäst av franchisen, det är obestridligt att det formade kursen för vad som krävs för att den här franchisen ska fungera på sin absoluta topp – det bevisar att när du balanserar spektaklet och de vansinniga actionsekvenserna med en känslomässig kärna och karaktärsmotiv som verkligen betyder något, du kan helt vinna över en publik och leverera en omedelbar klassiker. Även om bidrag som Fast & Furious 6 och speciellt Furious 7 har levererat solida element och ögonblick som fansen har kommit att förvänta sig av franchisen – kommer ingenting någonsin att störta hur personliga insatserna är inom Fast Five, och hur autentisk all action känns. Det är särskilt talande att producenterna och kreativa bakom kulisserna till synes vet hur avgörande Fast Five var för franchisen som helhet, eftersom Fast X tar serien tillbaka till dessa rötter med Dom som kommer överens med de krafter som fortfarande finns kvar i Rio.
Oavsett var franchisen går härifrån, markerade Fast Five ett skifte i serien och står på egen hand som en otrolig bragd av actionfilm som levererar det bästa från sin karismatiska rollbesättning och visar vilken riktig världsbyggande, ett stort hjärta och otroligt stuntarbete kan åstadkomma. Oavsett hur många gånger du tittar på den kommer du alltid att känna att du är en del av Toretto-familjen i slutet.
Håller du med att Fast Five förändrade serien för alltid? Vilken är din favorit Fast and Furious-film? Låt oss veta i kommentarerna. Och om du vill gå med i vår familj och öppna några kalla coronas med oss, se till att gilla, prenumerera och lyssna nästa gång för mer bra innehåll.
Följ oss för mer underhållning på Facebook, Twitter, Instagram och YouTube.
