I denna FandomWire-videouppsats utforskar vi varför Everything Everywhere All At Once är den perfekta multiversumfilmen.
Kolla in videon nedan:
Prenumerera och tryck på aviseringsklockan så att du aldrig missar ett videoklipp!
Allt överallt Alla Är på en gång den bästa multiversefilmen?
Multiversum har varit en mycket spekulerad och funderad idé så länge vi kan minnas. Det är ett otroligt filosofiskt och teoretiskt koncept som perfekt lämpar sig för en värld av berättande och underhållning. Ett av de tidigaste exemplen på att ett alternativt universum porträtteras på skärmen kom från Twilight Zones avsnitt av säsong fyra,”The Parallel”, som hittade en astronaut i rymden som återvände till en förändrad och märkbart annorlunda jord. Det var startpunkten, men under åren som följde skulle det inte råda någon brist på science fiction-historier som var villiga att ta itu med det komplicerade ämnet med parallella universum och tidslinjer. Från Star Trek till Back to the Future-trilogin var publiken uppslukade av tanken att alternativa versioner av sig själva samtidigt kunde existera.
Men även de bästa genretroperna kan börja känna sig uppsvällda och ovälkomna när de är överanvänd. Idag lutar Marvel och DC full kraft in i Multiverse-berättelsen. Och ändå, mitt i denna mättnad av Multiverse på bio, släpptes Everything Everywhere All At Once till överraskande hyllningar och fanfar. Med en imponerande 95 % Rotten Tomatoes-poäng och kritiker som Matt Hudson av”What I Watched Tonight”skriver:”Bonkers. Kaotisk. Vild. En filmisk maverick. Allt överallt, allt på en gång är en sällsynt behandling”, kom den genreböjande filmen starkt ut ur porten och fortsatte att ta fart.
Så, hur gjorde den det? Hur trotsade en märklig liten film från den relativt okända filmskaparduon Daniel Kwan och Daniel Scheinert, gemensamt känd som”Daniels”, oddsen att utmärka sig på höjder som är mycket större än filmer som Doctor Strange In The Multiverse of Madness och Spider-Man: No Way Home, två filmer med liknande teman med till stor del etablerade fanbaser? Hjärtat i framgången för Everything Everywhere All At Once, inte bara med kritiker och prisgrupper utan även med mainstream publik, kan spåras till tre betydande prestationer: dess vilja att bli absurd, dess känslomässiga vikt och dess rollbesättning.
Innan han gjorde Everything Everywhere All At Once var en av Daniels enda filmkrediter Swiss Army Man, en film där Daniel Radcliffe spelar ett flatulerande lik som blir unikt knuten till en man, spelad av Paul Dano, strandsatt på en öde ö. Det är en vild film där Paul Dano bokstavligen RIDER Daniel Radcliffe som en vattenskoter medan han driver dem genom havet med pruttar. Även om det utan tvekan är mindre effektivt av en film, belyser det hur villiga filmskaparna är att dyka med huvudet först i nonsens, samtidigt som de använder det nonsensen till berättelsens fördel.
När man tar itu med ett ämne som är så absurt som multiversum. , det finns ingen gräns för var filmen kan tas. Daniels använder den friheten för att skapa en tittarupplevelse olik allt annat och där allt är möjligt. En betydande kritik av Sam Raimis Multiverse of Madness var den omisskännliga bristen på galenskap. Med varje nytt universum ser vi ett New York som är slående likt det vi känner. Varje variant av Doctor Strange känns bekant, och även om vi får glimtar av universum fyllda med förhistoriska dinosaurier eller animationer, utforskas de aldrig.
Med allt överallt på en gång använder Daniels förgrenade tidslinjer för att visa oss olika livsvägar för flera av deras karaktärer, främst filmens huvudroll, Evalyn, spelad av Michelle Yeoh. Dessa alternativa vägar fungerar som skjutdörrar för att visa upp ett liv som kunde ha varit om bara ett annat val eller en annan handling hade inträffat under deras livstid. Det är teorin om fjärilseffekten som har utökats till omätbara omfattningar och ju längre ut dessa tidslinjer förgrenar sig, desto främmare blir dessa verkligheter.
Vi ser ett universum där dess karaktärer är stenar och ett där de är pinatas. Vi ser ett universum där människor har varmkorvar för fingrar och ett där en animatronisk tvättbjörn vid namn Raccacoonie styr en mänsklig kock genom att rycka i håret. Det är en tydlig pjäs på den populära Pixar-filmen, Ratatouille, men att bevittna den spelas i live-action ger en mycket mer absurd och rolig tittarupplevelse.
Och familjen Daniel använder alla aspekter av sin berättelse för att utforska gränslös absurditet. Inte bara med alternativa universum, utan med sättet på vilket dessa alternativa universum kan nås. Genom att använda teorin att även den minsta, mest till synes obetydliga handling kan leda till en helt annan framtid, bevittnar vi karaktärer lära sig värdefulla nya färdigheter genom handlingar som att bekänna sin kärlek till en fiende, gnugga handdesinfektionsmedel i ögonen eller tugga på chapstick eller använt tuggummi. Det är en löjlig och rolig visning som inte borde fungera så bra som den gör, och ändå är filmen bättre för deras inkludering. För en sak som gör Everything Everywhere All At Once så speciellt, är hur det kan få dig att skratta hysteriskt ena stunden och snyfta som en bebis en annan.
Om du gillar innehållet, se till att ge oss en gilla, och glöm inte att prenumerera och trycka på aviseringsklockan så att du aldrig missar en video.
Trots dess otroliga höjder av absurditet är”familj, acceptans och tillhörighet”kärnvärdena hos hjärtat av Everything Everywhere All At Once och det utforskar dem mästerligt. Evalyn och Waymand är gifta. Tillsammans driver de en tvättomat och kämpar för att hålla ordning på sina skatter. Det är ett blygsamt liv som verkar ha fått dem att vilja ha mer. Deras dotter, Joy, är gay och har en flickvän. Joys sexualitet är något som går emot det”traditionella”tänkandet i Evalyns kultur och uppväxt. Som ett resultat känner Joy sig aldrig accepterad för den hon är och en kil drivs mellan mamman och dottern. Den kilen driver hela handlingen.
När Evalyn färdas genom olika förgrenade tidslinjer, ser hon de upplevda misslyckandena och, framför allt, framgångarna för hennes alternativa livsvägar. Inklusive en väg där hon aldrig gifter sig med Waymond och fortsätter att bli en berömd filmstjärna. I detta universum stöter hon på den här tidslinjens Waymond vid en premiär. Det är första gången de tidigare älskande har sett varandra sedan Evalyn lämnade honom och han verkar också ha fått större framgång. Han är skarpt klädd och hans hår är snyggt kammat, en tydlig skillnad från den Waymond vi möter i filmens öppning.
Det som följer är ett djupt romantiskt och tragiskt möte fyllt av längtan efter en förlorad kärlek. Segmentet fungerar som en hyllning till filmer av auteurfilmaren Wong Kar-Wai. Främst hans mästerverk,”In The Mood For Love.”Segmentet fungerar som en uppenbarelse att trots de uppenbara fördelarna med liv åtskilda, skulle de tillbringa sina liv med att längta efter varandra. Längtar efter en kärlek som var sann och ren. Detta visas i första hand av vad som kanske är filmens största replik, perfekt levererad med en sorg och sorg av Wamond-skådespelaren Ke Huy Quan.
På sätt och vis fungerar denna rad som den perfekta sammanfattningen av filmens övergripande budskap.. Det handlar om att acceptera och uppskatta de som står dig närmast och att inte slösa bort tiden du har med dem. Även om det verkligen inte är ett nytt koncept som utforskats på bio, använder Everything Everywhere All At Once multiversumets enorma omfattning för att ta en intim titt på relationerna mellan en enda familj och de som står dem närmast.
Det det krävs mycket för att göra en bra film. Från skrivande till regi och redigering, på många sätt, är det ett mirakel av lagarbete som gör att en film lyckas. Men oavsett hur starkt manus du har så är en film bara lika bra som sin rollbesättning. Och i fallet med Allt överallt på en gång är det en mycket bra sak. Eftersom dess rollbesättning… är oklanderlig. Består av Hollywood-ikoner,
kampsportslegender,
Relativa nykomlingar,
Och en efterlängtad comeback.
Det är en brunn-rundad ensemble av kraftfulla föreställningar som lyfter det redan fantastiska skrivandet och regin. Lustigt nog var castingen nästan väldigt annorlunda. Daniels kom ursprungligen på idén med actionikonen Jackie Chan i åtanke för huvudrollen; men när de började fördjupa detaljerna i berättelsen, insåg de snart att genom att byta roller och göra Evalyn till sin huvudroll, kunde de utforska berättelsen på ett helt nytt sätt. Under en intervju avslöjade filmskaparen Daniel Scheinert:”Så fort vi bytte det, tänkte vi”Åh, nu är man och hustrus karaktärer mer relaterbara.”
Det är lätt att föreställa sig Jackie Chan i Everything Överallt på en gång. Han är en dedikerad skådespelare med en talang för komedi och fysisk prestation. Och även om han har grävt in i dramatiskt territorium med filmer som The Karate Kid och The Foreigner, är det här området där Michelle Yeoh verkligen har övertaget.
Yeoh, som hade arbetat med Chan på den internationella actionsuccén Super Cop, besitter den sällsynta kombinationen av kampsportsexpertis och skådespelartalang för att på ett trovärdigt sätt ta fram den centrala rollen som Evalyn. Något som få artister klarade av. Det finns en nyans i föreställningarna, något som låter konstigt med tanke på mycket av materialet, men den nyansen är avgörande för att sälja de känslomässiga delarna av filmen, som det finns många av.
Castingen av Waymond visade sig vara vara svårt. Enligt Daniels var Yeoh alltid deras bästa val för Evalyn. Så mycket att utan henne hävdar de att filmen inte skulle fungera. Duon kämpade dock för att hitta en skådespelare som på ett adekvat sätt kan uppfylla sin mans centrala roll… tills Ke Huy Quan kom in i bilden. Quan var en barnskådespelare, mest känd för sina roller i The Temple of Doom och The Goonies. Efter sin tidiga framgång, hade han bestämt sig för att lämna skådespeleriet bakom sig för att fokusera på att arbeta bakom kameran där hans studier av Taekwondo gjorde det möjligt för honom att koreografera filmisk action, som Wolverine kontra Mystique-kampen i klimaxen av X-Men, och Jet. Li huvudrollsfilm, The One.
Under en intervju med Deadline, sa Quan,”Det är en stor skillnad mellan riktiga slagsmål kontra filmiska slagsmål, så när det var min tur att göra fanny pack-kampsekvensen i den här filmen, Jag var väldigt bekväm i det utrymmet.”
Stephanie Hsu har i uppdrag att spela den lika centrala rollen som Joy. Mor-dotter-relationen, och kilen som driver dem isär, är ankaret och drivkraften till filmens handling.
Försoning och räddning av trasiga relationer är ett centralt tema genom hela filmen och träffar de känslomässiga tonerna är ingen enkel uppgift. Ändå har Hsu sitt eget skådespeleri mot en skådespelare som är mycket mer erfaren än hon, och levererar några av filmens mest hjärtskärande och gripande dialoger. Förmodligen skulle ta bort en enda medlem av huvudrollen drastiskt förändra filmen som helhet. Som ett vingligt Jenga-torn stödjer varje skådespelare den andra och tar fram det bästa ur föreställningen på ett sätt som känns naturligt och vackert.
Allt överallt på en gång är det sällsynta exemplet på en film som fångar allmänhetens hjärta och fantasi samtidigt som de får nästan universellt beröm från kritikergemenskapen. Den står ensam i en mättad genre av multiversumberättelser genom att aldrig begränsa sig själv och våga vara mer av en Multiverse of Madness än något Marvel eller DC någonsin har försökt. Visst, multiversum kommer att fortsätta att vara en oändlig brunn med innehåll för filmskapare under överskådlig framtid, men det är osannolikt att någon kommer att uppnå samma behärskning av ämnet som Daniels gjorde. Det är spännande och effektivt. Det är hjärtligt och roligt. It’s Everything… It’s Everywhere… Allt på en gång…
Håller du att Everything Everywhere All At Once är den största multiversumberättelsen genom tiderna? Vilken är din favoritfilm eller TV-serie med alternativa tidslinjer? Låt oss veta i kommentarerna. Glöm inte att gilla, följa och trycka på aviseringsklockan, i DETTA och varje universum. Vi ses nästa gång.
Följ oss för mer underhållning på Facebook, Twitter, Instagram och YouTube.
Obs! Om du köper en oberoende produkt som visas på våra webbplats(er) kan vi tjäna en liten provision från återförsäljaren. Tack för ditt stöd.