Filmindustrin har genomgått en rad förändringar de senaste åren, särskilt med tillkomsten av streamingtjänster och den skadliga effekten av covid-19-pandemin på kassaintäkterna. Trots dessa svårigheter har vissa filmskapare tagit till anklagandet av publiken för deras filmers dåliga prestanda, snarare än att introspektera och undersöka sina egna brister.
Denna praxis undergräver inte bara regissörernas kreativitet och hårda arbete, utan det förringar också de verkliga frågorna.
Regissören James Cameron
Blaming the Audience: Misplaced approach of Directors
På senare tid har det funnits en trend bland vissa filmskapare i filmen att lägga skulden för deras films dåliga prestanda i kassan på publiken. Akten att se en film har utvecklats till ett politiskt och samhälleligt uttalande, något som var ofattbart för två decennier sedan.
Hollywoods marknadsföringsstrategier och sociala medier har spelat en betydande roll i denna omvandling. Till exempel, Elizabeth Banks, regissören för 2019 års film Charlie’s Angels, skyllde filmens misslyckande på tanken att
“män går inte och ser kvinnor göra actionfilmer”,
trots framgångarna med filmer som Wonder Woman, Mad Max: Fury Road och Captain Marvel ungefär samtidigt. Denna trend att skylla publiken för en films dåliga prestanda är inte ny. När omstarten av Ghostbusters 2016 inte presterade dåligt, tillskrev regissören den till”giftiga manliga fans”av serien, och ignorerade bristerna i historien och karaktärerna.
Charlies Angels 2019
Se även: 15 superberömda skådespelare Vem började som statister
Den berömda regissören Ridley Scott uttryckte också besvikelse över mottagandet av hans film från 2021 The Last Duel. Scott hävdade att publiken inte kom till biograferna för att stödja hans film eftersom,
“publiken som växte upp med dessa jävla mobiltelefoner,”
Sam Mendes, en annan välkänd filmskapare, lade på samma sätt skulden för det dåliga framförandet av sin film Empire of Light på publiken och sa att tittarna har utvecklat dåliga vanor genom att se storfilmer och franchisefilmer som Avatar.
Empire of the Light
Läs även: Industry Insider tipsar om Flash-regissören Andy Muschietti som regisserar DCU:s nya Batman-film”the Brave and the Bold”
Men sådana uttalanden förbiser grundläggande anledningen till att folk går på film i första hand. Publiken går på bio för att bli underhållen, inte för att hylla filmskaparna.
The Real Reason: Focusing on Quality and Innovation
Den verkliga anledningen till en films dåliga prestanda på biljettkassan är ofta en brist på övertygande historieberättande, visuellt fantastisk filmografi och en minnesvärd upplevelse. Regissörer måste skapa filmer som engagerar publiken, ger en flykt från verkligheten och erbjuder något unikt.
Och detta är också anledningen till att hollywoodpubliken är så driven av utländska filmer som RRR och Parasite. Filmer som dem introducerar publiken till en mycket okänd värld. Medan de flesta av Hollywood-filmerna fördjupar sig i samma dimension.
RRR-film
Läs mer: UFC-president Dana White ignorerar Dwayne Johnson genom att underteckna ett nytt partnerskap med Logan Paul och PRIME Energy Drink
En annan sida av den fängslande publikteorin är historien. Djupa och personliga berättelser var en stapelvara för publiken innan berättelserna om större än livet och hotet mot världen kom. Men med tiden blev sådana berättelser alltför frånkopplade och långt ifrån publiken. Berättelser som RRR har varit framgångsrika tack vare den småskaliga berättelsen tillsammans med presentationen som gör den större än livet.
Dessutom måste Hollywoodfilmare och regissörer arbeta för att locka tittarna tillbaka till biograferna genom att erbjuda en unik och minnesvärd teatralisk upplevelse som inte går att replikera på streamingtjänster.
Små och medelstora filmskapare har haft särskilda svårigheter de senaste åren, men deras filmer har fortfarande varit framgångsrika i biljettkassan. Till exempel var lågbudgetskräckfilmen Get Out en kritisk och kommersiell framgång, och samlade in över 250 miljoner dollar över hela världen. Detta visar att det är möjligt för mindre filmskapare att skapa filmer som får resonans hos publiken och blir biljettsuccéer.
Se även: Twilight Star Says The Franchise Is Prime For A TV Series Reboot
Kom ut
Så mycket som det är ett hinder har streamingtjänster också blivit en möjlighet för mindre filmskapare att skapa filmer utan pressen från biljettkassan. Dessutom ger streamingtjänster en möjlighet för filmskapare att nå en global publik och visa upp sitt arbete för en större publik.
Istället för att skylla på publiken bör filmskapare och regissörer sträva efter att göra filmer som kommer att uppskattas av tittarna och ge en minnesvärd upplevelse. Filmindustrin är en dynamisk och ständigt utvecklande industri, och filmskapare måste hålla sig à jour med förändringar i publikens preferenser och beteenden för att förbli relevanta och framgångsrika.