Hollywood hänvisas ofta till som”drömfabriken.”Även om denna moniker kommer från idén att Hollywood är platsen där drömmar går i uppfyllelse, men den fortsatta förekomsten av vanliga filmer och TV-program att använda drömsekvenser som ett berättande verktyg ger det något av en dubbel betydelse.
Enligt Leslie Halperns bok; Dreams On Film, den tidigaste användningen av en drömsekvens på skärmen var i Edwin S. Porters tysta kortfilm; Life of an American Fireman som spelades in 1902. Den första populära mainstreamfilmen som använde drömsekvensen var Sherlock Junior, en Buster Keaton-film från 1924.
10. The Ambiguity of Dream Sequences – The Wizard of Oz
Ofta används drömmar av en filmskapare för att skapa en känsla av tvetydighet och sudda ut gränserna mellan fantasi och verklighet. Ett stort exempel på detta är den ikoniska filmen från 1939; Trollkarlen från Oz.
Än i dag finns det fortfarande spekulationer om huruvida Dorothys hus verkligen sveptes bort av den där elaka tornadon som ledde till att hon besökte landet Oz och mötte de fantastiska varelser som sågs i den filmen , eller om det hela ägde rum i hennes sinne när hon låg i koma i Kansas.
9. Using Dreams to Show the Desires of a Character – Fantasia
Följande år sågs det första exemplet på en animerad film som utforskade konceptet drömmar. Det mest ikoniska segmentet från 1940-talets Fantasia är The Sorcerer’s Apprentice.
Det här avsnittet skildrar Musse Pigg som går och lägger sig innan han drömmer om han är en mäktig trollkarl som kan flytta runt stjärnorna efter behag. Den här scenen fungerar som ett fenomenalt exempel på en filmskapare som använder en drömsekvens för att visa en karaktärs djupaste önskningar.
8. Använda drömsekvenser för att avslöja handlingsuppenbarelser – Spellbound
1945 släpptes Alfred Hitchcocks Spellbound. Filmens handling visar en karaktär som lider av dissociativ minnesförlust. På grund av detta är alla i filmen osäkra på om han är ansvarig för mordet på en man som heter Anthony Edwards.
Det är genom analysen av en dröm som vi ser utspela sig på skärmen. att hans oskuld till slut bevisas och den verklige mördaren fångas. Spellbound är ett av de tidigaste exemplen på en filmskapare som visar en karaktär som hämtar en viktig del av information från en dröm.
7. Använda drömsekvenser som social kommentar – 8 ½
En regissör som var känd för att använda kryptiska drömsekvenser som metaforer för att representera sina egna personliga tankar och åsikter var Federico Fellini. Även om Fellini använde oneiric ofta under hela sin filmografi, är det utan tvekan mest förebyggt i 1963 års 8½.
Läs även: How Saul Goodmans Character Arc Is the Opposite of Walter Whites
8½ är en semi-självbiografisk film, som följer en känd italiensk filmskapare som lider av en kreativ torka.
Vi ser en drömsekvens utspela sig i filmen där huvudpersonen Guido är omgiven av kvinnor som klagar och protesterar på grund av dem skickas för att bo på övervåningen när de når 30 års ålder. En jämförelse med Hollywood-mentaliteten kan tolkas utifrån denna drömsekvens med tanke på att kvinnor i skådespelarbranschen kämpar mer och mer för att få roller när de blir äldre.
6. Att tvinga publiken att analysera drömsekvenser för att avslöja den sanna meningen – Ivans barndom
Året innan 8½ släpptes släppte den legendariske regissören Andrei Tarkovsky sin första film; Ivans barndom. Precis som Hitchcocks Spellbound använder Ivan’s Childhood drömmar som ett sätt att avslöja handlingsuppenbarelser för både publiken och karaktärerna i filmen. Tarkovskys mästerverk Stalker från 1979 gör också detta, om än med mer tvetydighet.
5. Mardrömmar på film – vilda jordgubbar
1957 kom Ingmar Bergmans Vilda jordgubbar på bio och förde med sig en av de första mardrömssekvenserna som setts på film. Filmens huvudperson; Professor Isak Borg har en oroande dröm som vi ser utspela sig på skärmen.
Drömmen visar den äldre mannen förlorad och vandra genom tomma stadsgator, innan han möter en vanställd man som är representant för Grim Reaper. Han ser sedan ett begravningståg krascha. När han närmar sig den öppna kistan blir han förskräckt över att se sig själv ligga inne innan han vaknar upp i panik och funderar på innebörden av drömmen han just hade.
4. Using Dream Sequences As a Source Of Fear – A Nightmare On Elm Street
En annan franchise som använder drömbilden som en källa till rädsla är Nightmare on Elm Street-serien.
Läs även: 5 Reasons Why 2022 Was A Bra år för skräckfilmer
I dessa filmer berättar Wes Craven historien om en karaktär som bara är riktigt mäktig i drömverkligheten. Den huvudsakliga antagonisten av dessa filmer; Freddy Kruger, är beroende av att hans offer somnar så att han sedan kan döda dem i deras drömmar. Därför är idén om att drömma avgörande för handlingen, liksom de många drömsekvenserna som visas.
3. Analysera drömsekvenser på skärmen – The Sopranos
The Sopranos sprang från 1999 till 2007 och berättade historien om Tony Soprano, en mobbboss från New Jersey. Till skillnad från gangsterhistorierna som kom före den undvek The Sopranos genrens troper och berättade en mer introspektiv historia. Mycket av det här introspektiva berättandet gjordes med hjälp av drömmar.
David Chases show gav oss en uppsjö av drömsekvenser under programmets sex säsonger och det var inte bara Tonys drömmar som visades heller. Dessa surrealistiska, kusliga, udda sekvenser användes för att visa den inre turbulensen hos flera karaktärer i Sopranos universum. Den sista säsongen av programmet innehöll till och med rygg mot rygg avsnitt som spelade ut som en utökad drömsekvens.
Genom handlingen att Tony regelbundet besökte en psykiater, skulle drömsekvenserna i programmet regelbundet analyseras på skärmen av doktor Melfi.
2. Porträttera drömmarnas oroande förtrogenhet – Mulholland Drive
En annan ikonisk filmskapare som har använt oneiric genom hela sin filmografi är David Lynch. Han har använt sig av tekniken flera gånger under åren, men Mulholland Drive var där han fulländade den. Den utomjordiska känslan av Lynchs drömsekvenser i den filmen är oöverträffad när det gäller hur oroande, men ändå bekanta de känns.
Läs även: Top 3 Scariest Moments in Non-Horror
1. Gör drömsekvenser väsentliga – Inception
Plottet i Chris Nolans Inception fokuserar helt på drömsekvenser. Idén att utforska drömmar inom drömmar och instabiliteten i det konceptet ger filmen några av dess mest spännande ögonblick. Nolan använder också drömmar som en ursäkt för att skapa sekvenser som annars skulle vara logiskt omöjliga utanför drömbilden.
Än i dag pågår det fortfarande en debatt i olika hörn av internet om huruvida eller inte Cobb drömde i slutet av filmen, eller om han verkligen återförenades med sina barn.
Vad tycker du? Finns det några större filmer som kretsar kring drömsekvenser som vi missat? Låt oss veta i kommentarsfältet nedan och håll utkik på FandomWires YouTube-kanal för en kommande djupdyka i hur Inception använder drömmar för att berätta en av de mest skiktade berättelserna som någonsin engagerats i film.
