La ce tânjește cineva? Acceptare? Succes? Fericire? Primele două dorințe ar putea rezulta în a treia, dar personajul omonim, Qala, nu primește nimic. Netflix Original urmărește povestea acestei cântărețe aspirante care urăște muzica, în timp ce se luptă cu prejudecățile, respingerea, ostracizarea și propriii demoni. De ce se confruntă Qala Manjushree cu toate acestea?
Decorul acestui film Netflix în anii 1930 răspunde la această întrebare, dar nu explodează în această direcție. Qala are mai multe straturi, unde, dacă un aspect este eliminat, celelalte oferă publicului suficient material la care să reflecteze.
La câteva momente după nașterea ei, acest bebeluș fără nume de atunci este acuzat subtil că este un prădător (prin legea naturii), deoarece fratele ei geamăn era născut mort. Fără talent în ochii mamei ei îndepărtate emoțional, Qala încearcă să pătrundă în lumea muzicii pentru a găsi acceptare, doar pentru a se confrunta cu o demitere brutală în favoarea altuia. În timp ce Qala încearcă să depășească acest lucru, își dă seama că acțiunile ei au consecințe.
Inițial, scriitoarea/regizorul Anvita Dutt ne lasă să credem că Qala suferă de viziuni și și-a văzut fratele crescând. Se pare că dragostea dură (lipsa) a mamei ei o chinuie și o face să vadă că fratele ei mare o învinovățește pentru că a câștigat bătălia „supraviețuirea celui mai apt” din uter. Pe măsură ce straturile se desprind, înțelegem că nu este cazul cu disperarea care conduce o fiică disperată spre o faptă deliberată și o faptă stricată. Această acțiune din trecut, motivul din spatele ei și ramificațiile ei sunt prezentate printr-un amestec de scene și flashback-uri din prezent.
Tripti Dimri strălucește ca și în Qala
Tripti Dimri interpretează personajul titular și este singurul individ de pe ecran care strălucește. Se poate aștepta la asta atunci când un film poartă numele unui personaj, dar de ce iese ea în evidență? Manierismele temătoare ale lui Dimri și tonul tentativ, de parcă ar merge pe coji de ouă, permit publicului să înțeleagă dorința ei profundă de a găsi orice cale pentru a ajunge la mama ei.
Teroarea lui Qala în timp ce este martoră la Jagan și ajunge în nebunie arată cearta interioară pe care trebuie să o combată singură. Transformarea ei în momente din film în care acționează în disperare și emană carisma este un mic câștig. Care este prețul pentru un câștig atât de mic?
Mama lui Qala, Urmila (Swastika Mukherjee), are un rol mic care îi arată distanța față de fiica ei (pe care se simte lipsită de un fiu). Fără un sistem de sprijin în showbiz și în fața exteriorului fortificat al personajului lui Mukherjee înaintea eforturilor de implorare ale fiicei sale, descendența alarmantă și haotică a Qalei atrage simpatia publicului față de personajul ei. Întrebarea care apare este dacă merită asta în ciuda conștiinței sale vinovate.
Elementele Crimei și pedepsei lui Dostoievski sunt aici în prim-plan. Black Swan face, de asemenea, printr-o secvență în fața ta, dar filmul lui Darren Aronofsky este departe de această dramă anterioară a independenței indiene. O lucrare de Robert Louis Stevenson apare într-un cadru. Aceasta pare o poveste potrivită pentru a compara Qala.
Jagan (Babil Khan) abia dacă are timp pe ecran la debutul său, iar rolul lui Amit Sial apare ca o apariție specială extinsă. Consolidarea acestor personaje ar fi diminuat povestea lui Qala? Simt că este bine echilibrat, deoarece regizorul permite publicului să vadă în egală măsură o fiică ignorată, o cântăreață bântuită și o roată exploatată din industrie.
Citește și: All Quiet on The Western Front (2022) Recenzie: Filmul încadrat cu meticulozitate surprinde ororile barbare ale războiului
Qala are imagini uimitoare
Deși actoria nu strălucește cu adevărat ca grup colectiv, se poate”Nu spun același lucru despre cinematografia lui Siddharth Diwan, despre designul de producție al lui Meenal Agarwal și despre decorul lui Vasudha Saklani. Imaginile ceții în timp ce personajele navighează într-o barcă vor rămâne în viziunea ta mult timp după creditele de final. Dacă asta nu iese în evidență, scenele de la casa lui Qala sunt fascinante.
O privire asupra unei case îndepărtate în timpul iernii, unde lămpile și lumânările servesc ca singura sursă de iluminare după întuneric este un spectacol. S-ar putea chiar să vedem asta ca pâlpâirea speranței sau ca flacăra care moare încet a viselor fiecărui personaj individual.
Pentru Qala, este lumina slabă, deoarece mama ei și-a găsit un alt elev (un demn). Pentru Jagan, este iluminarea unui viitor, iar pentru doamna Manjushree, luminile reprezintă un mic foc în interiorul ei care a trezit-o din nou din somn.
Muzica este un lucru care va ieși în evidență, în special vocea lui Jagan. Am observat că puterea vocii lui Qala s-a modificat. Au dispărut când Jagan a fost prin preajmă și au obținut un pitch de invidiat în alte puncte pentru a transmite că ea era specială în felul ei. Această decizie creativă a purtat chiar și mesajul subtil al unei persoane care trebuie să-și trăiască pasiunea pentru a o lăsa să prospere. Munca grea este un egalizator, dar există un plafon de sticlă pentru același lucru într-un domeniu în care ai nevoie și de talent natural pentru a-l spulbera.
Pe lângă melodii, există, de asemenea, o bună utilizare a partiturii de fundal pentru a transmite teroarea de pe chipul lui Qala. Vine pe măsură ce ritmul crește când are prima halucinație. Îmi place faptul că regizorul nu a folosit acest lucru în exces, după ce l-a aruncat pentru a infuza porțiunea de groază psihologică a filmului.
Ar trebui să vizionezi acest film Netflix?
Cu o durată de mai puțin de două ore, această poveste profund stratificată despre societate, muzică, exploatare și acceptare este ceva care ar trebui să fie pe lista ta de urmărire. Qala spulberă iluzia succesului, dorința de perfecțiune și arată publicului că acțiunile au ramificații. Un pas greșit minor poate servi drept „doar o fisură într-un castel de sticlă”.
Qala este acum streaming pe Netflix.