W tym eseju wideo FandomWire odkrywamy wyjątkowy styl Jamesa Gunna.
Obejrzyj poniższy film:
Subskrybuj i naciśnij dzwonek powiadomień, aby nigdy nie przegapić żadnego filmu!
Co sprawia, że James Gunn jest wyjątkowy
Być może bardziej niż jakikolwiek współczesny twórca filmowy, nic nie może się równać z charakterystycznym, wyraźnym głosem Jamesa Gunna. Niezależnie od tego, czy filtruje swoje scenariusze przez ponury przebłysk czarnego humoru, wstrzykuje do każdego utworu doskonałe ścieżki dźwiękowe, podkreśla odporność wyrzutków, czy skupia się na koncepcji „odnalezionej rodziny”, Gunn wnosi osobowość i dziwactwo do każdego z nich. jego różne projekty. Według wywiadu przeprowadzonego dla St. Louis Mag, jako młody człowiek z obsesją na punkcie Fangorii, James Gunn miał obsesję na punkcie takich klasyków, jak Noc żywych trupów i Piątek trzynastego. Czy to naprawdę dziwne, że przeszedł od kręcenia 8-milimetrowych filmów z braćmi do wspaniałej kariery pełnej wzlotów i upadków?
Gunn, który rozpoczął pracę w niskobudżetowym niezależnym studiu horrorów Troma Entertainment zarabiając zaledwie 400 dolarów tygodniowo, bezproblemowo przeniósł się do komediowych horrorów na dużym ekranie, zanim wprowadził własny styl do gatunku superbohaterów, zaczynając od Super z 2010 roku. Przejście od ulubienicy niezależnego horroru do panowania nad całym rozszerzonym uniwersum DC to nie lada wyczyn — zostaw Jamesowi Gunnowi pewność, że posuwa się naprzód hollywoodzką ścieżką, którą sam stworzył. Wielu grało już w tę grę, ale żaden nie pokolorował tak jasno ani nie trzymał się swoich metaforycznych pistoletów w taki sam sposób jak autor, James Gunn. Ale co jest takiego w odrębnym i specyficznym stylu Gunna, który wyróżnia się i wznosi go ponad twórczość tak wielu jego odpowiedników? Co sprawia, że jego filmy są tak jednoznaczne i specyficzne… on? Aby w pełni zrozumieć stylistykę artystyczną Jamesa Gunna jako twórcy, należy przeanalizować cztery główne filary. Cztery podstawowe elementy, z których składa się film Jamesa Gunna.
Więc usiądź wygodnie, zapnij pasy, uruchom prawdziwą taśmę Awesome Mix i ciesz się jazdą…
Jeśli lubisz te treści, koniecznie daj nam lajka i nie zapomnij zasubskrybować i nacisnąć dzwonka, aby nigdy nie przegapić żadnego filmu!
FILAR 1: CZARNY HUMOR
Serce zawsze skrywa się tuż pod czarnym humorem, który jest siłą napędową filmografii Gunna, zwłaszcza w przypadku jego wcześniejszych prac. Od Slither do The Suicide Squad i wszystkiego pomiędzy, Gunn odmawia podwojenia mroku i żwiru, jakie moglibyśmy znaleźć w, powiedzmy, filmie o Batmanie. To połączenie niepodobne do niczego innego, co widzimy w świecie kina głównego nurtu. Gdzie indziej można znaleźć potężną eksplodującą kobietę, której ciało jest wylęgarnią podobnych do ślimaków pasożytów? Co powiesz na superbohatera, który wyobraża sobie, że zostanie zgwałcony w więzieniu, jeśli zostanie złapany? Jaki inny film Marvela miałby czelność przedstawiać związanego gadającego szopa pracza śmiejącego się histerycznie ze złoczyńcy, który sam nazwał się Taser-Face lub Drax, podwajając się jako „niewidzialny”, mimo że jest jawnie… widoczny? Wizja Gunna jest tak uroczo konkretna, tworzy świat, który zaprasza widzów do pełnego życia w nim.
Nawet filmy, które Gunn tylko napisał i nie wyreżyserował, podzielają jego wrażliwość na znaki towarowe. Nie szukaj dalej niż Scooby-Doo, rzadki film akcji na żywo oparty na animowanej własności, która jest naprawdę dobra. W jakiś sposób oba filmy Scooby-Doo napisane przez Gunna wydają się naprawdę rozumieć zadanie, wprowadzając do miksu czarny humor i bezczelne charakterystyki. Eksperyment Belko ma również ostre pismo i ocenę R, która mocno opiera się na okropnościach natury ludzkiej; Świt żywych trupów 2004 podąża tą drogą, będąc nadmiernie krytycznym wobec naszych działań w trudnych chwilach.
Na początku swojej filmografii Gunn badał tematy i pomysły, które migotały i przekształcały się w znacznie większe projekty, z niesamowicie wyższe budżety. Praca z praktycznymi efektami pozwala widzom zaufać temu, co twórca umieszcza na ekranie. Podczas wizyty na planie The Suicide Squad Gunn odważnie stwierdził, że film jest „prawie całkowicie praktyczny” i mówił o ogromnych planach. Oczywiście skala może być znacznie większa, ale Gunn prosperuje w świecie efektów specjalnych od wspomnianych dni w Tromie, wykorzystując przesadną brutalność w sposób, który często jest tak absurdalny, że wznosi się do poziomu szoku-cenić humor. Istnieje bardzo cienka granica między człowiekiem podzielonym na pół w Slither a ludźmi całkowicie rozdartymi i zdziesiątkowanymi przez King Shark w The Suicide Squad. Namacalne efekty dodają zupełnie inną warstwę do gagów celowniczych machinacji Gunna. Jego chlebem powszednim są wielkie, krwawe akcje pełne przemocy — przerażające potwory, macki, lepkie złośliwości i nie tylko. Czy bez złamanej kości, rozciętej czaszki lub klucza do twarzy jest to w ogóle film Jamesa Gunna? Jak powiedział Kaczor Howard: „nie masz szczęścia, dopóki nie staniesz się kaczką!”
W prawdziwym świecie niebanalny humor Gunna wpędził go w kłopoty — w W 2018 roku pojawiła się seria postów w mediach społecznościowych, które doprowadziły do nagłego zwolnienia ze strony Disneya, co wywołało pytania o losy trzeciego i ostatniego filmu Guardians of the Galaxy. Deadline poinformował, że powodem zwolnienia Gunna był „niezwykły” humor. DC szybko wkroczył do akcji i sprowadził Jamesa Gunna do przeprojektowanego Oddziału Samobójców, uznając, że jego charakterystyczny styl idealnie pasowałby do zespołu antybohaterskich najemników. I mieli rację. Efektem końcowym była pół-sequelowa interpretacja, która oddała sprawiedliwość materiałowi źródłowemu w filmie, który znacznie przewyższył poprzednią próbę. Oczywiście Disney nie był daleko w tyle, cofając zakończenie i sprowadzając Gunna z powrotem do Guardians Volume 3.
FILAR 2: MUZYKA
Kolejnym charakterystycznym dziwactwem Gunna jest jego nieskazitelna dbałość o ścieżka dźwiękowa filmu. Eklektyczne smaki muzyczne i często ironiczne krople igły ogromnie dodają ogólnego klimatu tym filmom. Któż może wyobrazić sobie świat, w którym „Ain’t No Mountain High Enough” nie jest odtwarzane z ważnym, wprowadzającym nastrój montażem końcowym, lub w którym klasyczna „Brandy (You’re a Fine Girl)” z Lustrzanego szkła nie jest pomijana wśród niezbędnych Strażników sekwencji retrospekcji z Galaxy Volume 2? Nawet zaskakujące akcenty, takie jak ulubieniec niezależnego The Decemberists, który pojawił się w ich „Sucker’s Prayer” lub obsesyjnie zabarwiony „Every Woman in the World” Air Supply, to łatwe do słuchania utwory, które aż proszą się o strumieniowe pobieranie ścieżki dźwiękowej. W każdym utworze muzycznym wyczuwalny jest delikatny dotyk ich głównego kuratora.
Według rozmowy z Vulture Gunn chciał pomóc widzom „wciągnąć widzów w film”, tworząc melodie, które pojawią się w Guardians of the Galaxy’s Awesome Mix Volume 1. Ta kultowa ścieżka dźwiękowa zawiera klejnoty z lat 70. „Hooked on a Feeling” zespołu Blue Suede i „Moonage Daydream” Davida Bowiego.
W przypadku Guardians 2 Gunn ponownie zanurzył się w tej studni, specjalnie po to, by rozmyślać nad utworami, które pokochałaby matka Petera. Ta skupiona na postaciach dbałość o szczegóły jest kluczowym elementem w tworzeniu całościowego doświadczenia kinowego i jest to dotyk, który Gunn opanował do perfekcji.
Podejście Gunna jest wyjątkowe, ponieważ zapisuje swoje krople igły w każdym z jego scenariusze. W rozmowie z NME zdradza, że piosenki są również emitowane na planie podczas ich kolejnych scen. To mile widziana zmiana w sposobie, w jaki większość filmowców podchodzi do włączania muzyki do swoich produkcji. Zamiast być refleksją, którą należy omówić i rozgryźć w postprodukcji, muzyka stanowi istotną część historii. Ma swój własny charakter, a wykonawcy są włączani w ten proces i mogą doświadczać muzyki w taki sam sposób, jak publiczność. Ta metoda pomaga aktorom właściwie naśladować nastrój sekwencji, odwołując się do ustalonej atmosfery, którą pomaga wspierać.
Fascynująca sekwencja ucieczki Harley Quinn w The Suicide Squad doskonale uosabia to podejście na wolności. Harley Margot Robbie całkowicie dziesiątkuje każdego, kogo napotka w epickiej choreografii sekwencji jednego ujęcia, której towarzyszy utwór „Just a Gigolo” Davida Lee Rotha. Najbardziej kultowy moment pierwszych Strażników – potajemny taniec pisklęcia Groota – nie byłby w połowie tak kultowy bez „I Want You Back” The Jackson 5. Gunn sprawia, że magia filmu śpiewa, zdany na łaskę swojego naładowanego kreatywnością mózgu.
Nawet gdy zagłębia się w telewizję, Gunn doskonali wykorzystanie muzyki. Dowodem na to są absurdalnie przezabawne i uderzające napisy początkowe Peacemakers, które zapoczątkowały „Do You Wanna Taste It” zespołu Wig Wam, który stał się numerem jeden na listach przebojów iTunes Rock ponad dekadę po pierwszym wydaniu.
FILAR 3: WYRZUCENI
Kolejnym istotnym elementem zestawu narzędzi Jamesa Gunna są jego główni bohaterowie, często przedstawiani jako wyrzutki społeczne lub antybohaterowie. Kiedy po raz pierwszy ogłoszono Guardians of the Galaxy, wielu przewidywało, że zakończy się klapą z powodu braku pozornie sympatycznych lub dobrze znanych postaci. Oczywiście udowodnienie, że przeciwnicy się mylili, było tak proste, jak udostępnienie filmu zaciekłej publiczności spragnionej świeżej krwi w gatunku superbohaterów. Filmy Gunna nie odnoszą sukcesu, ponieważ skupiają się na ludziach żyjących na marginesie społeczeństwa; raczej dodają dodatkową warstwę reprezentacji do niedostatecznie reprezentowanych. Poza tym, kto chciałby oglądać nudnych bohaterów, którzy nieustannie ratują świat?
Frank Darbo — znany też jako Crimson Bolt — z niezwykle brutalnego, kultowego Super po prostu brutalnie uderza ludzi kluczem francuskim. W filmie występuje Rain Wilson, najbardziej znany jako ulubieniec fanów „Asystent kierownika regionalnego” w amerykańskiej wersji The Office. Wydany cztery lata przed pierwszym filmem Guardians, Super jest prekursorem skoku Gunna w gatunek superbohaterów, z którego jest obecnie najbardziej znany. To o wiele mroczniejsza wizja niż w Kinowym Uniwersum Marvela, z niezręcznym społecznie prowadzeniem ze zniekształconym kompasem moralnym, napędzanym jego głęboką miłością do żony. To zaskakująco złożony obraz załamanego człowieka, który próbuje złożyć kawałki swojego życia w całość, jednocześnie próbując zostać superbohaterem.
Peter Quill, lub „Star-Lord”, jak lubi być nazywany, to podobnie złożone. W końcu jego matka zmarła na raka, gdy był bardzo młody, a jego ojciec jest niebiańską żywą planetą, mającą obsesję na punkcie „przerabiania” całego wszechświata na swój własny obraz.
Starla ze Slither jest tak głęboko zakorzeniona w toksycznym związku, że nie cofnie się przed niczym, by zrehabilitować swojego kłopotliwego, znęcającego się męża długo po tym, jak minął punkt, z którego nie ma odwrotu. Polka Dot Man z Suicide Squad ma tak wiele zinternalizowanej traumy po swojej matce, że wyobraża sobie, że każda istota wokół niego przyjmuje jej oblicze. A Peace Maker desperacko próbuje znaleźć swoją drogę, walcząc z demonami swojej przeszłości i tęskniąc za aprobatą swojego złego ojca, zwolennika białej supremacji, „Białego Smoka”. Cechą wspólną wszystkich tych postaci jest to, że żadna z nich nie jest czarno-białą indywidualnością — Gunn tworzy swoich muzyków równie skrupulatnie, jak aranżacje muzyczne, które im towarzyszą.
Poza typowym-ludzkie postacie, Gunn ma sposób na uczłowieczenie potworów. Od pozaziemskiego potwora drzewnego Groota, przez kosmitę z meteorytu „The Long One”, po gigantyczną rozgwiazdę „Starro” (STAR-OH), żarłocznego rekina królewskiego lub bezczelnego gadającego szopa pracza, każdy z nich został przedstawiony z nieprzewidzianym poziomem niuansów i staranności, które byłyby bardziej typowe dla produkcji animowanej. Bogato zarysowane postacie o silnych osobowościach nie są zwykle kojarzone z właściwościami superbohaterów, jednak James Gunn raz po raz obala ten trop. Odgałęzia się to bezpośrednio do naszego ostatniego i być może najważniejszego jak dotąd Filaru: odnalezionej rodziny.
FILAR 4: ZNALEZIONA RODZINA
Każdy film Jamesa Gunna można opisać jako „całość”. wzmocnione przez ciasne więzi między postaciami. Ich charakterystyka jest niczym bez kanału, przez który można kierować ich dziwactwa. Więzi rodzinne w tych filmach najczęściej wynikają z osobistych powiązań, a nie z linii krwi. Koncepcja „znalezionej rodziny”, raczej unikalna dla społeczności queer, odbija się echem w pracach Gunna. Ci, z którymi najbardziej się łączymy, nie muszą być spokrewnieni; zamiast tego więzy wspólnych doświadczeń, urazy grupowe lub inne czynniki mogą zaowocować znalezieniem rodziny, a nie urodzeniem się w niej.
Czym byłby Karmazynowy Piorun bez jego trafnie nazwanego pomocnika, Boltiego? Strażnicy Galaktyki utworzyli się razem tylko z konieczności, najpierw po to, by uciec z więzienia — każdy z osobna jest przestępcą w taki czy inny sposób — a potem w ramach koleżeństwa, by pokonać okropnego Ronana Oskarżyciela. Groot, Rocket Raccoon, Gamora, Drax i Star-Lord Peter tworzą najlepszą drużynę marzeń Gunna. Drużyna samobójców zostaje wysłana przez Amandę Waller, ale więzi, które tworzą między sobą, nie są nawet na ich radarze, gdy ich drużyna po raz pierwszy wyrusza do bitwy. Oszołomiona grupa w centrum remake’u Dawn of the Dead z 2005 roku jest zmuszona zamieszkać razem w opuszczonym centrum handlowym w środku apokalipsy, znajdując podobieństwa i poczucie wspólnoty, próbując przetrwać.
Szczególnie intymna połączenie przychodzi za pośrednictwem Kennetha z Ving Rhames, który komunikuje się, trzymając tabliczki z innym ocalałym, który utknął na dachu sklepu z bronią. W najmroczniejszych chwilach więź międzyludzka może pomóc nam się zjednoczyć w sposób, którego nie da się łatwo wytłumaczyć.
W ciągu prawie dwóch dekad w branży Gunn stworzył „znalezioną rodzinę”, którą sam stworzył ; pracując z podstawowym zestawem aktorów i twórców, powtarzające się twarze praktycznie sprawiają, że każda produkcja Jamesa Gunna staje się kolejną odsłoną jego de facto trupy teatralnej. Michael Rooker, Sean Gunn, Nathan Fillion i Gregg Henry są częstymi współpracownikami Gunna, którzy wystąpili w co najmniej czterech jego filmach. To jak Tim Burton z Johnnym Deppem i Heleną Bonham Carter. Albo Martin Scorsese z Robertem DeNiro i Leanardo DiCaprio. Te niewiarygodnie bliskie relacje robocze, które podnoszą poziom produktu końcowego. To życie naśladujące sztukę, a może nawet sztuka naśladująca życie.
Piaskownica, w której pracuje James Gunn, pozwala mu kolorować poza granicami, przesuwać granice czarnego humoru i tworzyć sympatyczne, pełnoprawne postacie, którym można kibicować. Wykazując się wyraźnym zrozumieniem kina wysokobudżetowego i uwielbieniem dla filmu o potworach, Gunn przejął stery DC Extended Universe.
Jeśli jego poprzednie napisy są jakąkolwiek wskazówką, James Gunn ma przed sobą długą przyszłość ekscytujące, szalenie różne projekty w przygotowaniu. Niezależnie od tego, jakie to będą projekty, możemy spodziewać się pełnego pokazu czterech filarów jego unikalnego stylu.
Według słów samego Jamesa Gunna: „trzeba być gotowym odrzucić tuzin pomysłów, aby wymyśl dobre, tak jak trzeba odrzucić tuzin słów, żeby wymyślić właściwe”.
Jakie są twoje ulubione filmy Jamesa Gunna? Czy po tylu latach nadal słuchasz ścieżki dźwiękowej Strażników Galaktyki? Czy jesteś podekscytowany przyszłością DC Extended Universe? Daj nam znać w komentarzach! Pamiętaj, aby polubić, zasubskrybować i nacisnąć pasek powiadomień, aby nigdy nie przegapić żadnego filmu.
Obserwuj nas, aby uzyskać więcej relacji rozrywkowych na Facebook, Twitter, Instagram i YouTube.