Czego pragniesz? Przyjęcie? Powodzenie? Szczęście? Pierwsze dwa pragnienia mogą skutkować trzecim, ale tytułowa postać, Qala, niczego nie otrzymuje. Netflix Original przedstawia historię tej początkującej piosenkarki, która nienawidzi muzyki, walcząc z uprzedzeniami, odrzuceniem, ostracyzmem i własnymi demonami. Dlaczego Qala Manjushree musi stawić czoła temu wszystkiemu?
Umiejscowienie tego filmu Netflixa w latach 30. XX wieku odpowiada na to pytanie, ale nie eksploduje w tym kierunku. Qala ma wiele warstw, z których po usunięciu jednego aspektu pozostałe nadal dostarczają publiczności wystarczającej ilości materiału do przemyśleń.
Chwilę po urodzeniu to nienazwane dziecko zostaje subtelnie oskarżone o bycie drapieżnik (zgodnie z prawem natury), ponieważ jej brat bliźniak urodził się martwy. Pozbawiona talentu w oczach swojej emocjonalnie odległej matki Qala próbuje włamać się do świata muzyki, aby znaleźć akceptację, tylko po to, by stawić czoła brutalnemu odrzuceniu na korzyść innego. Gdy Qala próbuje to przezwyciężyć, zdaje sobie sprawę, że jej działania mają konsekwencje.
Początkowo scenarzystka/reżyserka Anvita Dutt pozwala nam uwierzyć, że Qala cierpi na wizje i widziała, jak jej brat dorasta. Wygląda na to, że twarda (brak) miłości jej matki dręczy ją i sprawia, że widzi, jak jej dorosły brat obwinia ją za wygranie bitwy „przetrwania najlepiej przystosowanego” w łonie matki. Gdy warstwy się odklejają, rozumiemy, że nie jest tak w przypadku desperacji, która popycha zrozpaczoną córkę do celowego, przebiegłego czynu. To właśnie ta akcja z przeszłości, jej przyczyna i jej konsekwencje zostały przedstawione w połączeniu scen z teraźniejszości i retrospekcji.
Tripti Dimri błyszczy jako iw Qala
Tripti Dimri gra tytułową postać i jest jedyną postacią na ekranie, która błyszczy. Można się tego spodziewać, gdy film nosi imię postaci, ale dlaczego ona się wyróżnia? Pełen obaw maniery Dimri i niepewny ton, jakby chodziła po skorupkach jaj, pozwalają widzom zrozumieć jej głębokie pragnienie znalezienia jakiejkolwiek drogi, by dostać się do matki.
Przerażenie Qali, gdy jest świadkiem Jagana i popada w szaleństwo, pokazuje wewnętrzny konflikt, z którym musi walczyć sama. Jej przemiana w momentach filmu, w których działa w desperacji i emanuje charyzmą, to niewielka wygrana. Jaka jest cena za tak niewielką wygraną?
Matka Qali, Urmila (Swastika Mukherjee), odgrywa małą rolę, która pokazuje jej dystans wobec córki (która czuje się pozbawiona syna). Bez systemu wsparcia w showbiznesie i w obliczu ufortyfikowanej powierzchowności postaci Mukherjee przed błagalnymi wysiłkami jej córki, niepokojące i chaotyczne zejście Qali przyciąga sympatię widzów do jej postaci. Pojawia się pytanie, czy mimo wyrzutów sumienia na to zasługuje.
Na pierwszy plan wysuwają się tu elementy Zbrodni i kary Dostojewskiego. Black Swan również to robi, poprzez sekwencję w twarz, ale film Darrena Aronofsky’ego jest daleki od tego przedindyjskiego dramatu niepodległościowego. W jednej klatce pojawia się praca Roberta Louisa Stevensona. Wydaje się, że to odpowiednia historia do porównania z Qala.
Jagan (Babil Khan) ledwo ma czas przed ekranem w swoim debiucie, a rola Amita Siala wydaje się wydłużonym występem specjalnym. Czy rozwinięcie tych postaci zmniejszyłoby historię Qali? Wydaje mi się, że jest dobrze wyważony, ponieważ reżyser pozwala widzom zobaczyć w równym stopniu ignorowaną córkę, nawiedzoną piosenkarkę i wyzyskiwany trybik w branży.
Przeczytaj także: Recenzja All Quiet on The Western Front (2022): Starannie wykadrowany film przedstawiający barbarzyńskie okropności wojny
Qala ma zdumiewające efekty wizualne
Chociaż aktorstwo tak naprawdę nie błyszczy jako kolektyw, można” To samo można powiedzieć o zdjęciach Siddhartha Diwana, scenografii Meenala Agarwala i dekoracji scenografii Vasudhy Saklani. Wizualizacje mgły, gdy postacie płyną łodzią, pozostaną w twojej wizji na długo po napisach końcowych. Jeśli to nie rzuca się w oczy, sceny w domu Qali są hipnotyzujące.
Widok na odległy dom zimą, gdzie lampy i świece służą jako jedyne źródło oświetlenia po zmroku, tworzy spektakl. Można to nawet postrzegać jako przebłysk nadziei lub powoli gasnący płomień marzeń poszczególnych postaci.
Dla Qali jest to przyćmione światło, ponieważ jej matka znalazła innego (godnego) ucznia. Dla Jagana jest to iluminacja przyszłości, a dla pani Manjushree światła reprezentują mały ogień w niej, który obudził ją ponownie ze snu.
Muzyka to jedna rzecz, która będzie się wyróżniać, zwłaszcza wokal Jagana. Zauważyłem, że zmieniła się siła głosu Qali. Zblakły, gdy Jagan był w pobliżu i osiągnęły godną pozazdroszczenia tonację w innych punktach, aby pokazać, że była wyjątkowa na swój sposób. Ta twórcza decyzja niosła nawet subtelne przesłanie, że ktoś musi żyć swoją pasją, aby mogła się rozwijać. Ciężka praca jest wyrównywaczem, ale istnieje szklany sufit w tej dziedzinie, w której potrzeba również naturalnego talentu, aby go rozbić.
Oprócz piosenek, jest też dobry użytek partytury w tle, aby przekazać przerażenie na twarzy Qala. Pojawia się, gdy tempo wzrasta, kiedy dostaje pierwszej halucynacji. Podoba mi się fakt, że reżyser nie nadużył tego, po wrzuceniu go do nasycenia części horroru psychologicznego filmu.
Czy powinieneś obejrzeć ten film Netflix?
Trwająca niecałe dwie godziny ta wielowarstwowa opowieść o społeczeństwie, muzyce, wyzysku i akceptacji jest czymś, co powinno znaleźć się na Twojej liście do obejrzenia. Qala burzy iluzję sukcesu, pragnienie perfekcji i pokazuje widzom, że czyny mają swoje konsekwencje. Drobny błąd może posłużyć jako „jedynie pęknięcie w zamku ze szkła”.
Qala to teraz transmisja strumieniowa w serwisie Netflix.
