Pierwszy sezon Andora z Disney+ jest nie tylko najlepszy oprócz kanonu Gwiezdnych Wojen od dziesięcioleci, jest to również jeden z najlepszych programów 2022 roku. W ciągu dwunastu odcinków widzieliśmy, jak galaktyka Gwiezdnych Wojen rozszerzyła się poza Tatooine, zarówno geograficznie, jak i emocjonalnie. Tematycznie, strukturalnie i stylistycznie Andor otwiera nowe możliwości i pokazuje, jak nawet najbardziej korporacyjna własność intelektualna może być twórczo nastawiona na słuszny bunt.
Andor, stworzony przez Tony’ego Gilroya, rozgrywa się pięć lat przed wydarzeniami z Rogue One: A Star Wars Story i jest początkiem historii skazanego na zagładę buntownika Cassiana Andora (Diego Luna) i Rebelii jako całości. Co ciekawe, nie podąża za Rycerzami Jedi ani nie czci kogoś o nazwisku Skywalker; bardziej dotyczy przedstawiania surowego ludzkiego cierpienia spowodowanego przez Imperium. Andor robi to nie tylko pokazując nam publiczne egzekucje i imperialnych brutali, którzy czują się rozbawieni torturowaniem ludzi, ale także dopracowując każdą postać, pokazując ich najbardziej przyziemne interakcje i subtelnie odwołując się do ich ugruntowanych nadziei i marzeń. I choć serial nazywa się Andor, postać Luny jest tylko jedną postacią w szerokiej obsadzie buntowników, butoliczków, biurokratów i niewinnych, zmiażdżonych pod ciężarem rozrastającego się Imperium.
Andorowi się to udaje na wielu poziomach, ale głównym z nich jest podejście do charakteru. Zabierz Javerta do Jeana Valjeana Cassiana: Syril Karn (Kyle Soller). Spektakl zręcznie przedstawia go jako niepoprawnego wojownika w maszynie Imperium, po prostu ujawniając, że jego mundur korporacyjny został dostosowany tak, aby wyglądał jeszcze surowiej. Później, kiedy widzimy, jak bierze na siebie ciężar krytyki swojej matki Eedy (Kathryn Hunter) na Coruscant, rozumiemy, w jaki sposób został ukształtowany przez okrucieństwo, by zabiegać o aprobatę swoich przełożonych. Nie potrzebujemy retrospekcji ani monologów, żeby tu dotrzeć. Mamy wszystkie potrzebne szczegóły historii Syrila w jego interakcjach międzyludzkich.
Andor sprawia, że jego wersja uniwersum Gwiezdnych Wojen wydaje się ogromna, zwracając baczną uwagę na to, co małe: droida walczącego z sikającymi kosmicznymi psami, robakami, które senator Mon Mothma (Genevieve) O’Reilly) przyjaciele dolewają do swoich drinków, spojrzenie między kochankami, którzy mają się rozstać dla sprawy (tak, w tej sadze Gwiezdnych Wojen jest prawdziwy SEX). Ta dbałość o szczegóły sprawia, że Andor wydaje się o wiele bardziej realistyczny niż cokolwiek, co widzieliśmy w Gwiezdnych wojnach od dziesięcioleci. Ale ta obsesja na punkcie małych części wszechświata Gwiezdnych Wojen jest również uosobieniem etosu serialu. Andor nie jest serialem o „Wybrańcu”, który na własną rękę ratuje galaktykę. Chodzi o niezliczone wybory spośród niezliczonych nikim, które sumują się — jak cegła po cegle budując ściany — by pokonać faszyzm Imperium.
Najbardziej ekscytującą rzeczą w Andorze nie jest jego wykwintna scenografia, genialne pisanie , czy genialna obsada aktorska, ale skupia się na niesprawiedliwości. Podobnie jak wcześniej Squid Game, Andor nie cofa się przed zbadaniem, jak mały szacunek ma klasa rządząca dla zmęczonych, biednych, stłoczonych mas. W obu programach tortury zadawane niższym klasom są „zgrane”. Celem Squid Game jest postawienie graczy przeciwko sobie w serii brutalnych gier na szkolnym podwórku. Jedyna osoba, która pozostała przy życiu, zabiera do domu bogactwo zmieniające życie. Coup de grace Andora był trzyodcinkowym cyklem napisanym przez scenarzystę House of Cards, Beau Willimona, który wyobrażał sobie więzienie, w którym więźniowie walczą w zespołach o honor smakowego kleiku. Przegrani zostają porażeni przez elektryczną podłogę. To, że Andor wyobraża sobie tragicznie triumfującą ucieczkę z więzienia, oznacza tylko, że jest nieco bardziej optymistyczne niż nihilistyczna gra Squid.
Twórca Andora, Tony Gilroy, zasługuje na uznanie za sposób, w jaki kierował pierwszym sezonem serialu. Nominowany do Oscara zespół doświadczonych, prestiżowych scenarzystów telewizyjnych, takich jak Beau Willimon, pozyskał odznaczonych reżyserów telewizyjnych Benjamina Carona, Toby’ego Haynesa i Susannah White, a nawet nakłonił kompozytora Succession, Nicholasa Britella, do stworzenia prawdziwie przełomowej ścieżki dźwiękowej. Ale najbardziej pewnym kreatywnym wyborem Gilroya musi być sposób, w jaki zaplanował dwanaście odcinków pierwszego sezonu, aby zawierały wiele porywających wątków fabularnych bez odrobiny nadęcia lub wypełnienia. Andor był w całości thrillerem, bez wypełniaczy.
Pomimo całego bólu Andor to serial o nadziei. To program, który mówi, że rzeczy mogą się zmienić, nie tylko z powodu postaci, której krew jest nasycona midichlorianami, ale z powodu zbiorowego działania i poświęceń mas. Nie tylko przypadkowa grupa zerowych grup może wzniecić rewolucję, ale także może zmienić się nasz stosunek do wielkiej własności intelektualnej. Zamiast niewolniczo kopiować i wklejać historie Gwiezdnych Wojen z przeszłości, Andor oferuje wyrafinowane nowe podejście do odległej galaktyki. Andor to program, który sprawia, że patrzysz na świat, który myślałeś, że znasz w inny sposób i właśnie tego potrzebujemy od telewizji w 2022 roku i później.
