Naturą ludzkości jest ukrywanie swojego prawdziwego ja przed światem. To skłonność, której trzeba się oduczyć; przyjąć to, co jest głęboko w twoim sercu, to znaleźć zbawienie. Co wtedy zrobisz, jeśli twoja prawda zjada innych ludzi? Bones and All, najnowszy film reżysera Luca Guadagnino (Call Me By Your Name), stawia to bardzo osobliwe pytanie. Podobnie jak Guadagnino, który parał się wszystkim, od romansów po horrory o czarach, Bones and All wymyka się łatwej kategoryzacji. To omdlewająca historia miłosna, krwawy psychologiczny chiller i odświeżająco szczery dramat rodzinny, wszystkie walczące o kontrolę. W końcu wszystkie jego części współpracują ze sobą w pięknym koncercie, tworząc doskonale niedoskonały kawałek kina, któremu nie można się oprzeć w swoich surowych emocjach.
Bones and All zaczyna się jak typowy film o dorastaniu. Licealistka Maren Yearly (Taylor Russell) zmaga się ze swoim nadopiekuńczym ojcem (André Holland), który zamyka ją w jej pokoju każdego dnia po szkole. Pewnej nocy buntuje się, wymykając się przez okno na nocleg u przyjaciółki. Wygląda na to, że w końcu nauczyła się kochać samą siebie, dopóki… nie odgryzie przyjaciela palca. Pośród płaczu przyjaciół, z pomocą ojca, ucieka z rodzinnego miasta, pozostawiona sama sobie w sercu Ameryki. W sklepie spożywczym spotyka Lee (Timothée Chalamet), kolegę „jedzącego”, który pomaga jej wyruszyć w podróż przez kraj, aby odkryć jej korzenie, gdy zaczynają się głęboko w sobie zakochiwać.
Taylor Russell jako Maren i Timothée Chalamet jako Lee w „Bones and All”.
Przeczytaj także: Florence Pugh podobno niezadowolona ze scenariusza Dune 2, błagająca Denisa Villeneuve o dodanie jej scen na pustyni
Oparty na powieści Camille DeAngelis pod tym samym tytułem, Bones and All wie, jak radzić sobie z tematami tabu. Romans kanibala rysuje wystarczająco dużo linii na piasku, aby natychmiast wyłączyć spory pokos publiczności. Co więcej, krwawe sekwencje naszej głównej pary rozdzierającej zęby – najpierw z pierwotnej skłonności – wyjaśnią resztę. Jednak równie ponure i surowe są intymne zbliżenia Maren i Lee, udręczonych z powodu odnalezienia swojego miejsca na świecie. Pod naturalistycznym okiem celowo chwiejnej kamery operatora Arseni Chaczaturana zaprzeczenie własnej naturze kłuje równie ostro jak pobłażanie, które z kolei powoduje wstyd z własnym wyraźnym ukłuciem.
Niemniej jednak, to właśnie pomiędzy tymi momentami, wspomagany marzycielską partyturą gitarową Trenta Reznora i Atticusa Rossa, Bones and All nabiera baśniowego charakteru, pozwalając tym dwóm złamanym indywidualnościom dopełnić się.Taylor Russell i Timothée Chalamet wyczarowują boską chemię na wieki. Russell gra kogoś na zewnątrz złamanego przez wewnętrzną siłę/głód, przez który czuje się przeklęty, podczas gdy Chalamet przekazuje fasadę pewnego siebie młodego mężczyzny, podczas gdy jego niepewność co do jego stanu zjada go od siebie. Razem są dla siebie pociechą. Scenarzysta David Kajganich zaszczepia w swoim scenariuszu głęboki humanizm, którego brakuje w ekstrapolacji jego (poza tym doskonałego) scenariusza Suspirii z 2018 roku.
Timothée Chalamet jako Lee w „Bones and All”
To kocimiętka dla aktorów grających różnych outsiderów; starszy zjadacz Sully (Mark Rylance) ulegający swojej samotności bardziej niż głodowi jest oczywistą atrakcją, zmieniając coś, co mogło być karykaturalnym złoczyńcą Stephena Kinga w żałosną otchłań rozpaczy. Kolejną ważną atrakcją jest kradnący sceny portret Michaela Stuhlbarga i Davida Gordona Greena przedstawiający dwóch zjadaczy, którzy całkowicie ulegli radosnemu sadyzmowi. Są też ludzie, na których styl życia Maren i Lee ma wpływ; rząd talentów morderstwa od wspomnianego André Hollanda po Jessicę Harper próbującą zrozumieć ich cierpienie. Jedno pozostaje niezmienne: nikt nigdy nie próbuje zaakceptować ich na własnych warunkach. Chodzi o ich naprawienie.
Bones and All zaprasza widzów do przyjrzenia się Maren i Lee i zaakceptowania ich takimi, jakimi są. Aby wczuć się w nich jako istoty ludzkie, z pragnieniami, pragnieniami i wszystkimi uczuciami pomiędzy nimi. Robienie tego to całkowite uwolnienie się, zatracenie się w magii ludzkiego ducha i wiara, choćby przez chwilę, że połączenie może rozkwitnąć w najbardziej nieprawdopodobnych miejscach. Może nie zawsze trwa, ale ma swoje niepowtarzalne piękno. Luca Guadagnino odważy się zrozumieć outsidera. Jeśli potrafisz uwolnić się od kanibalistycznej natury tej opowieści, uwolnisz się dzięki jej delikatności i szczerości. Co więcej, znajdziesz się w zasięgu najbardziej satysfakcjonujących kinowych wrażeń roku.
10/10
Kości i wszystko otrzymuje szeroką gamę premiera 23 listopada.
Obserwuj nas, aby uzyskać więcej informacji rozrywkowych na Facebooku, Twitter, Instagram i YouTube.
