Hollywood jest często określane jako „fabryka snów”. Chociaż ten przydomek pochodzi z idei, że Hollywood jest miejscem, w którym spełniają się marzenia, ciągła dominacja filmów i programów telewizyjnych głównego nurtu używanie sekwencji snów jako narzędzia do opowiadania historii nadaje temu nieco podwójne znaczenie.
Według książki Leslie Halperna; Dreams On Film, najwcześniejsze użycie ekranowej sekwencji snów miało miejsce w niemym filmie krótkometrażowym Edwina S. Portera; Życie amerykańskiego strażaka nakręcone w 1902 roku. Pierwszym popularnym filmem głównego nurtu wykorzystującym sekwencję snów był Sherlock Junior, film Bustera Keatona z 1924 roku.
10. Niejednoznaczność sekwencji snów – Czarnoksiężnik z Krainy Oz
Często sny są wykorzystywane przez filmowca w celu stworzenia poczucia dwuznaczności, zacierania granic między fantazją a rzeczywistością. Głównym tego przykładem jest kultowy film z 1939 roku; Czarnoksiężnik z Krainy Oz.
Do dziś spekuluje się, czy dom Doroty rzeczywiście został zmieciony przez to okrutne tornado, które doprowadziło ją do odwiedzenia Krainy Oz i spotkania z fantastycznymi stworzeniami widzianymi w tym filmie , lub jeśli to wszystko działo się w jej umyśle, gdy leżała w śpiączce w Kansas.
9. Wykorzystanie snów do pokazania pragnień postaci – Fantazja
W następnym roku pojawił się pierwszy przykład animowanego filmu eksplorującego pojęcie snów. Najbardziej kultowym segmentem Fantazji z lat 40. jest Uczeń czarnoksiężnika.
Ten segment przedstawia zasypiającą Myszkę Miki, przed snem, w którym jest potężnym czarownikiem, zdolnym do dowolnego poruszania gwiazdami. Ta scena jest fenomenalnym przykładem filmowca używającego sekwencji snów, aby pokazać najgłębsze pragnienia postaci.
8. Używanie sekwencji snów do ujawniania rewelacji fabuły — zaklęcie
W 1945 roku wydano Spellbound Alfreda Hitchcocka. Fabuła filmu przedstawia postać cierpiącą na amnezję dysocjacyjną. Z tego powodu wszyscy w filmie nie są pewni, czy jest odpowiedzialny za morderstwo człowieka o imieniu Anthony Edwards.
To dzięki analizie snu, który widzimy na ekranie. że jego niewinność zostaje ostatecznie udowodniona i prawdziwy zabójca zostaje złapany. Spellbound to jeden z najwcześniejszych przykładów filmowca ukazującego postać czerpiącą ważne informacje ze snu.
7. Używanie sekwencji snów jako komentarza społecznego – 8 ½
Reżyserem, który słynął z wykorzystywania tajemniczych sekwencji snów jako metafor do reprezentowania własnych myśli i opinii, był Federico Fellini. Chociaż Fellini często używał oniryzmu w całej swojej filmografii, prawdopodobnie najbardziej przeszkodziło to w 8½ roku z 1963 roku.
Przeczytaj również: Jak postać Saula Goodmana jest przeciwieństwem Waltera White’a
8½ to pół-film autobiograficzny, opowiadający historię słynnego włoskiego filmowca cierpiącego na twórczą suszę.
W filmie widzimy rozgrywającą się sekwencję snów, w której główna bohaterka Guido jest otoczona przez kobiety, które skarżą się i protestują z ich powodu wysłana do życia na górę, gdy osiągną wiek 30 lat. Porównanie z mentalnością Hollywood można skonstruować na podstawie tej sekwencji snów, biorąc pod uwagę, że kobiety w branży aktorskiej coraz bardziej walczą o zdobycie ról, gdy dorosną.
6. Zmuszanie odbiorców do analizy sekwencji snów w celu odkrycia prawdziwego znaczenia – dzieciństwo Iwana
Rok przed wydaniem 8½ legendarny reżyser Andrei Tarkovsky wypuścił swój pierwszy film; Dzieciństwo Iwana. Podobnie jak Spellbound Hitchcocka, Ivan’s Childhood wykorzystuje sny jako sposób na ujawnienie rewelacji fabularnych zarówno widzom, jak i bohaterom filmu. Arcydzieło Tarkowskiego z 1979 roku Stalker również to robi, aczkolwiek z większą niejednoznacznością.
5. Koszmary w filmie – dzikie truskawki
W 1957 roku do kin weszły „Dzikie truskawki” Ingmara Bergmana, które przyniosły ze sobą jedną z pierwszych koszmarnych scen obejrzanych w filmie. Bohater filmu; Profesor Isak Borg ma niepokojący sen, który oglądamy na ekranie.
Sen pokazuje starszego mężczyznę zagubionego i wędrującego po pustych ulicach miasta, zanim napotyka oszpeconego mężczyznę reprezentującego Ponurego Żniwiarza. Następnie widzi katastrofę konduktu pogrzebowego. Kiedy podchodzi do otwartej trumny, jest przerażony, widząc siebie leżącego w środku, po czym budzi się w panice i zastanawia się nad znaczeniem snu, który właśnie miał.
4. Używanie sekwencji snów jako źródła strachu – koszmar na ulicy Wiązów
Kolejną serią, która wykorzystuje senny krajobraz jako źródło strachu, jest seria Koszmar z ulicy Wiązów.
Przeczytaj również: 5 powodów, dla których rok 2022 był A Wielki rok horrorów
W tych filmach Wes Craven opowiada historię postaci, która jest naprawdę potężna tylko w rzeczywistości snu. Główny antagonista tych filmów; Freddy Kruger polega na tym, że jego ofiary zasypiają, aby potem mógł je zabić w ich snach. Tak więc idea śnienia jest kluczowa dla fabuły, podobnie jak pokazane są liczne sekwencje snów.
3. Analiza sekwencji snów na ekranie – Soprano
Rodzina Soprano działała od 1999 do 2007 roku i opowiadała historię Tony’ego Soprano, szefa mafii z New Jersey. W przeciwieństwie do historii gangsterskich, które pojawiły się wcześniej, The Sopranos unikali tropów gatunku i opowiadali bardziej introspekcyjną historię. Wiele z tych introspekcyjnych opowiadań odbywało się za pomocą snów.
Pokaz Davida Chase’a dał nam mnóstwo sekwencji snów przez sześć sezonów serialu i nie tylko pokazano sny Tony’ego. Te surrealistyczne, upiorne, dziwne sekwencje posłużyły do ukazania wewnętrznego zamieszania wielu postaci we wszechświecie Soprano. Ostatni sezon serialu zawierał nawet odcinki od tyłu, które rozgrywały się jako rozszerzona sekwencja snów.
Poprzez fakt, że Tony regularnie odwiedza psychiatrę, sekwencje snów w serialu były regularnie analizowane na ekranie przez doktora Melfi.
2. Portretowanie niepokojącej znajomości snów – Mulholland Drive
Kolejnym kultowym filmowcem, który wykorzystał oniryzm w swojej filmografii, jest David Lynch. Wielokrotnie wykorzystywał tę technikę na przestrzeni lat, ale Mulholland Drive był tam, gdzie ją udoskonalił. Nieziemski klimat scen ze snów Lyncha w tym filmie nie ma sobie równych pod względem tego, jak niepokojące, a jednocześnie znajome się w nich czują.
Przeczytaj również: Trzy najbardziej przerażające momenty w filmie niebędącym horrorem
1. Tworzenie sekwencji snów niezbędnych – incepcja
Fabuła Incepcji Chrisa Nolana skupia się w całości na sekwencjach snów. Pomysł odkrywania snów w snach i niestabilność tej koncepcji sprawiają, że film jest jednym z najbardziej ekscytujących momentów. Nolan wykorzystuje również sny jako wymówkę do tworzenia sekwencji, które w przeciwnym razie byłyby logicznie niemożliwe poza krajobrazem snów.
Do dziś w różnych zakątkach internetu toczy się debata na temat tego, czy Cobb śnił pod koniec filmu, czy naprawdę spotkał się ze swoimi dziećmi.
Co o tym myślisz? Czy są jakieś główne fragmenty kina obracające się wokół sekwencji snów, które przegapiliśmy? Daj nam znać w sekcji komentarzy poniżej i śledź kanał FandomWire w YouTube, aby zobaczyć nadchodzące zagłęb się w to, jak Incepcja wykorzystuje sny, aby opowiedzieć jedną z najbardziej wielowarstwowych historii, jakie kiedykolwiek zostały wykorzystane w filmie.
