I dette FandomWire-videoessayet utforsker vi den distinkte stilen til James Gunn.
Se videoen nedenfor:
Abonner og trykk på varselbjellen slik at du aldri går glipp av en video!
Hva gjør James Gunn unik
Kanskje mer enn noen moderne filmskaper som jobber i dag, er det ingenting som kan sammenlignes med den karakteristiske, distinkte stemmen til James Gunn. Det være seg å filtrere manusene hans gjennom en sotete glans av mørk humor, injisere tone-perfekte lydsporvalg i hvert stykke, fremheve motstandskraften til utstøtte, eller fokusere på konseptet «funnet familie», Gunn bringer personlighet og særhet til hver enkelt av hans ulike prosjekter. I følge et intervju utført for St. Louis Mag, som en Fangoria-magasinbesatt ungdom, fikserte James Gunn klassikere som Night of the Living Dead og Friday the 13th. Er det virkelig noen overraskelse at han gikk fra å lage 8-millimeters filmer med brødrene sine til å oppleve en strålende karriere fylt med store opp-og nedturer?
Gunn, som begynte å jobbe for lavbudsjetts indie-skrekkstudio Troma Entertainment tjener bare 400 dollar i uken, sømløst omgjort til skrekkkomedier på storskjerm før han satte sin egen spinn på superheltsjangeren, og startet med 2010s Super. Å hoppe fra indie-skrekk-kjære til herre over hele DC Extended Universe er ingen liten prestasjon – overlat det til James Gunn å selvsikkert gå videre på en Hollywood-bane han selv har laget. Mange har spilt spillet før, men ingen har farget like sterkt eller holdt seg til sine metaforiske våpen på samme måte som auteur, James Gunn. Men hva er det med Gunns distinkte og spesifikke stil som skiller seg ut og hever den over arbeidet til så mange av hans kolleger? Hva gjør at filmene hans føles så utvetydig og spesifikt… ham? For å fullt ut forstå de kunstneriske stilingene til James Gunn som forfatter, er det fire hovedpilarer som skal undersøkes. De fire kjerneelementene som utgjør en James Gunn-film.
Så, len deg tilbake, fest deg, start opp en veritabel Awesome Mix-tape og nyt turen…
Hvis du nyt innholdet, sørg for å gi oss et like, og ikke glem å abonnere og trykke på varselbjellen slik at du aldri går glipp av en video!
SØYLE 1: MØRK HUMOR
Hjertet gjemmer seg alltid rett under den mørke humoren som er livsnerven i Gunns filmografi, spesielt når det gjelder hans tidligere verk. Fra Slither til The Suicide Squad og alt i mellom, Gunn nekter å doble ned på mørke og grus som vi ville finne i, si en Batman-film. Det er en kombinasjon ulikt noe annet vi ser i mainstream-kinoens verden. Hvor ellers kan du finne en massiv eksploderende kvinne hvis kropp er en grobunn for sneglelignende parasitter? Hva med en håpefull superhelt som forestiller seg å bli voldtatt i fengsel hvis han blir tatt? Hvilken annen Marvel-film ville hatt frekkheten til å vise en sammenbundet, snakkende vaskebjørn som ler hysterisk av en skurk som selv har navngitt Taser-Face eller Drax som dobbelt opp på å være”usynlig”til tross for at den er åpenlyst… synlig? Gunns visjon er så herlig spesifikk, og skaper en verden som inviterer publikum til å leve seg inn i den fullt ut.
Selv filmene Gunn bare skrev og regisserte delte hans varemerkesensitiviteter. Se ikke lenger enn Scooby-Doo, den sjeldne live-action-filmen basert på en animert eiendom som faktisk er bra. På en eller annen måte ser begge Scooby-Doo-filmene skrevet av Gunn ut til å virkelig forstå oppdraget ved å injisere mørk humor og frekke karakteriseringer i blandingen. Belko-eksperimentet har også skarp skrift, og en R-rating som lener seg hardt inn i den menneskelige naturens redsler; Dawn of the Dead 2004 følger denne veien ved å være altfor kritisk til våre handlinger i nødssituasjoner.
Tidlig i filmografien sin utforsket Gunn temaer og ideer som ville skimre og forvandles til mye større prosjekter, med vanvittig høyere budsjetter. Å jobbe med praktiske effekter lar publikum stole på det skaperen viser. Under et settbesøk for The Suicide Squad kom Gunn med den dristige påstanden om at filmen var”nesten helt praktisk”, og snakket om de massive settene. Selvsagt kan skalaen være mye større, men Gunn har trivdes i spesialeffektenes verden siden de nevnte dagene i Troma, ved å bruke over-the-top gore på en måte som ofte er så absurd at den stiger til sjokknivå. verdsette humor. Det er en veldig fin linje mellom en mann som blir delt i to på midten i Slither versus mennesker som blir fullstendig revet i stykker og desimert av King Shark i The Suicide Squad. Håndgripelige effekter legger et helt annet lag til synet av Gunns maskineri. Stor blodig actionvold er brødet og smøret hans – skumle monstre, tentakler, klebrig ekkelhet og mer er alle omtalt innenfor. Uten et brukket bein, oppskåret hodeskalle eller skiftenøkkel i ansiktet, er det til og med en James Gunn-film? Med Howard the Ducks ord,”du er uheldig før du har gått duck!”
I den virkelige verden fikk Gunns humoristiske humor faktisk ham i litt problemer – i I 2018 dukket en rekke innlegg på sosiale medier opp igjen som resulterte i en brå skyting fra Disney som reiste spørsmål om skjebnen til den tredje og siste Guardians of the Galaxy-filmen. Deadline rapporterte at Gunns”uvanlige”humor var årsaken til sparken hans. DC var raske til å snuble inn og hente James Gunn for en redesignet Suicide Squad, og erkjente at hans distinkte stil ville passe perfekt for teamet av antihelt-leiesoldater. Og de hadde rett. Sluttresultatet ble en semi-oppfølgertolkning som ytet kildematerialet rettferdighet i en film som langt overgikk det forrige forsøket. Disney var selvfølgelig ikke langt bak, og angret oppsigelsen og hentet Gunn tilbake for Guardians bind 3.
SØYLE 2: MUSIKK
En annen karakteristisk Gunn-innfall ligger i hans ulastelige oppmerksomhet til lydsporet til en film. Eklektisk musikksmak og ofte ironiske nålefall bidrar til den generelle stemningen i disse filmene enormt. Hvem kan se for seg en verden der «Ain’t No Mountain High Enough» ikke spiller over en viktig stemningsskapende sluttmontasje, eller Looking Glass-klassikeren «Brandy (You’re a Fine Girl)» mangler fra en viktig Guardians av Galaxy Volume 2 flashback-sekvensen? Til og med overraskende innslag som indie-favoritten The Decemberists med «Sucker’s Prayer», eller Air Supply’s besettende «Every Woman in the World», er lettlyttede jams som ber om nedlasting av streaming av lydspor. Hvert eneste musikkstykke bærer det delikate preget av mesterkuratoren deres.
I følge en samtale med Vulture ønsket Gunn å hjelpe «tilhøre publikum inn i filmen» når han lagde låtene som skulle vises på Guardians of Galaxy’s Awesome Mix Volume 1. Det nå ikoniske lydsporet inkluderer 70-tallsperler «Hooked on a Feeling» av Blue Suede og David Bowies «Moonage Daydream», begge blant de rike 70-tallslåtene som er plukket av Gunn.
For Guardians 2 dykket Gunn tilbake i den brønnen, spesielt for å fundere over spor som moren til Peter ville ha elsket. Denne karakterbaserte oppmerksomheten på detaljer er et viktig element for å kurere den generelle filmopplevelsen, og det er et preg som Gunn har mestret.
Gunns tilnærming er unik ved at han skriver nålen sin i hver av hans manus. Når han snakker til NME, avslører han at sangene også sendes på settet under de påfølgende scenene. Dette er en velkommen endring av hvordan flertallet av filmskapere tilnærming til å inkorporere musikk i sine produksjoner. I stedet for å være en ettertanke som skal diskuteres og finne ut i etterproduksjonen, fungerer musikken som en vesentlig del av historien. Det er sin egen karakter og utøverne blir tatt med på prosessen, får oppleve musikken på samme måte som publikum vil. Metoden hjelper skuespillerne til å etterligne stemningen i sekvensen på en riktig måte, ved å riffe av en etablert atmosfære som den bidrar til å fremme.
Harley Quinns fengslende fluktsekvens i The Suicide Squad illustrerer perfekt denne tilnærmingen i naturen. Margot Robbies Harley desimerer fullstendig alle hun møter i en episk koreografert en-take-sekvens, akkompagnert av David Lee Roths «Just a Gigolo». Det mest ikoniske øyeblikket til de første Guardians – klekket ut Groot som i all hemmelighet danser – ville ikke vært halvveis så ikonisk uten The Jackson 5s «I Want You Back». Gunn får filmmagien til å synge, prisgitt sin kreativt ladede hjerne.
Selv når han fordyper seg i TV, perfeksjonerer Gunn bruken av musikk. Peacemakers absurd morsomme og tøffe åpningstekster er bevis på dette, og lanserer «Do You Wanna Taste It» av Wig Wam for å bli nummer én på iTunes Rock-listene over et tiår etter den første utgivelsen.
PILAR 3: THE OUTCASTS
Et annet viktig element i James Gunns verktøykasse er hans sentrale karakterer, ofte fremstilt som sosiale utstøtte eller antihelter. Da Guardians of the Galaxy først ble annonsert, spådde mange at den ville floppe på grunn av mangelen på ytre sympatiske eller kjente karakterer. Selvfølgelig var det like enkelt å bevise at nei-sayerne tok feil som å gi ut filmen til et rabiat publikum som ønsket friskt blod i superheltsjangeren. Gunns filmer er ikke vellykkede fordi de fokuserer på disse menneskene som eksisterer i utkanten av samfunnet; snarere legger de til et ekstra lag med representasjon til de underrepresenterte. Dessuten, hvem ønsker å se kjedelige helter som redder dagen hele tiden?
Frank Darbo – også kalt Crimson Bolt – fra den hypervoldelige, kultfavoritten Super slår rett og slett folk rundt med en skiftenøkkel. Filmen spiller Rain Wilson, mest kjent som fan-favoritten «Assistant TO the Regional Manager» i den amerikanske versjonen av The Office. Super, som ble utgitt fire år før den første Guardians-filmen, fungerer som en forløper til Gunns hopp inn i superheltsjangeren han nå er mest kjent for. Det er en mye mørkere visjon enn han ville støtte seg til i Marvel Cinematic Universe, med en sosialt vanskelig leder med et forvrengt moralsk kompass drevet av hans dype kjærlighet til kona. Det er en overraskende kompleks skildring av en knust mann som prøver å holde sammen bitene av livet sitt samtidig som han prøver å bli en superhelt.
Peter Quill, eller «Star-Lord» som han liker å bli kalt, er tilsvarende kompleks. Tross alt døde moren hans av kreft da han var veldig ung, og faren hans er en himmelsk levende planet som er besatt av å”gjenskape”hele universet i sitt eget bilde.
Starla of Slither er så dypt forankret i et giftig forhold at hun ikke vil stoppe på noe for å rehabilitere sin plagsomme, voldelige ektemann i god tid etter at han er forbi point of no return. The Suicide Squads Polka Dot Man har så mye internaliserte traumer fra moren sin at han ser for seg at alle vesener rundt ham tar på seg ansiktet hennes. Og Peace Maker prøver desperat å finne veien mens han kjemper mot demonene fra fortiden hans og lengter etter godkjennelse av sin onde, hvite overlegne far «The White Dragon». Felles for alle disse karakterene er at ingen av dem er svart-hvitt-kjekskjærlige individer – Gunn lager spillerne sine like nøye som han gjør de musikalske arrangementene som følger med dem.
Utover det typiske.-menneskelige karakterer, Gunn har en måte å humanisere monstre på. Fra utenomjordisk tremonster Groot til meteoritt-romvesen”The Long One”, til gigantiske sansende sjøstjerner”Starro”(STAR-OH), glupende King Shark eller en frekk snakkende vaskebjørn, hver enkelt av dem har blitt portrettert med et uforutsett nivå av nyanser og omsorg som ville vært mer typisk å finne i en animert produksjon. Rikt definerte karakterer med sterke personligheter er vanligvis ikke assosiert med superheltegenskaper, men James Gunn avkrefter denne tropen igjen og igjen. Dette forgrener seg direkte inn i vår siste og kanskje viktigste søyle til nå: den funnet familien.
SØYLE 4: FUNNET FAMILIE
Hver James Gunn-film kan beskrives som et”ensemblestykke”forhøyet av de tette båndene mellom karakterene. Karakteriseringen deres er ingenting uten en kanal for å traktere deres eksentrisiteter. Familiebånd i disse filmene kommer oftest gjennom personlige forbindelser snarere enn av blodslinje. Konseptet «funnet familie», ganske unikt for det skeive samfunnet, går igjen gjennom Gunns arbeid. De vi knytter oss mest til trenger ikke å være i slekt med blod; i stedet kan bånd av delte opplevelser, gruppetraumer eller andre faktorer resultere i å finne en familie i stedet for å bli født inn i en.
Hva ville Crimson Bolt vært uten hans passende navn, Boltie? Guardians of the Galaxy ble bare dannet sammen av nødvendighet, først for å unnslippe fengsel – hver for seg er kriminelle på en eller annen måte – deretter i kameratskap for å ta ned den grufulle anklageren Ronan. Groot, Rocket Raccoon, Gamora, Drax og Star-Lord Peter utgjør det ultimate Gunn-drømmelaget. Suicide Squad sendes av Amanda Waller, men båndene de danner med hverandre er ikke engang på radaren deres når laget deres først drar til kamp. Den fortvilte gruppen i sentrum av 2005s Dawn of the Dead-nyinnspilling blir tvunget til å hygge seg sammen i et forlatt kjøpesenter midt i apokalypsen, og finne fellestrekk og en følelse av fellesskap mens de prøver å overleve.
En spesielt intim forbindelsen kommer ved hjelp av Ving Rhames’Kenneth mens han kommuniserer ved å holde opp skilt med en annen overlevende strandet på taket av en våpenbutikk. I de mørkeste øyeblikkene kan menneskelig tilknytning hjelpe oss til å komme sammen på måter som ikke er lett å forklare.
I løpet av nesten to tiår i bransjen har Gunn dannet en”funnet familie”som han selv har laget ; arbeider med et kjernesett av skuespillere og kreative, tilbakevendende ansikter gjør praktisk talt enhver James Gunn-produksjon til den neste delen av hans de facto teatertrupp. Michael Rooker, Sean Gunn, Nathan Fillion og Gregg Henry er alle hyppige Gunn-samarbeidspartnere, etter å ha spilt hovedrollen i minst fire av filmene hans. Det er som Tim Burton med Johnny Depp og Helena Bonham Carter. Eller Martin Scorsese med Robert DeNiro og Leanardo DiCaprio. Disse utrolig nære arbeidsforholdene som løfter sluttproduktet. Det er liv som imiterer kunst, eller kanskje til og med kunst som imiterer livet.
Sandkassen James Gunn arbeider innenfor lar ham fargelegge utenfor linjene, flytte grensene for mørk humor og skape elskelige, fullverdige tegn å rote etter. Gunn viser en klar forståelse av kino med stort budsjett og tilbedelse av monsterfilmen, og har tatt tømmene til DC Extended Universe.
Hvis de foregående studiepoengene hans er noen indikasjon, har James Gunn en lang fremtid med spennende, vilt forskjellige prosjekter i pipelinen. Og uansett hva disse prosjektene kan være, kan vi forvente å finne de fire pilarene i hans unike stil på full visning.
Med James Gunn selv,”man bør være villig til å kaste bort et dusin ideer for å kom opp med en god en, akkurat som man bør kaste bort et dusin ord for å komme opp med det rette.”
Hva er favorittfilmene dine fra James Gunn? Sprenger du fortsatt Guardians of the Galaxy-lydsporet alle disse årene senere? Er du spent på fremtiden til DC Extended Universe? Gi oss beskjed i kommentarene! Sørg for å like, abonner og trykk på varslingsbeltet for aldri å gå glipp av en video.
Følg oss for mer underholdningsdekning på Facebook, Twitter, Instagram og YouTube.