Vi snakket med Carmens regissør Benjamin Millepied og stjernen i filmen, Melissa Barrera.
Siste uke snakket vi med Carmens regissør Benjamin Millepied og stjernen i filmen hans, Melissa Barrera. Carmen er Millepied regidebut, et prosjekt han gjennomførte med en absolutt lidenskap, teknikalitet og utrolig poesi. Benjamin Millepied har tidligere uttalt at Carmen var barndommens opera, og at det å gjenoppfinne denne ikoniske historien på det store lerretet var en drøm for ham.
For Carmen, regissøren (så vel som den verdenskjente koreografen, danser og tidligere direktør for Paris Opera Ballet), rollebesetningen Melissa Barrera (Scream VI, In the Heights), Oscar-nominerte Paul Mescal (Normal People, Aftersun) og Rossy de Palma (Law of Desire, Parallel Mothers). Millepieds Carmen er ikke en tilpasning av den berømte operaen, men snarere en moderne versjon av en historie, en følelse som har levd i ham siden han var barn.
Regissør Benjamin Millepied på settet
©Goalpost Pictures. Med tillatelse fra Sony Pictures Classics.
Carmen (Melissa Barrera), er en ung kvinne som ble tvunget til å forlate hjemmet sitt i den meksikanske ørkenen, etter at moren hennes ble myrdet. Mens hun krysser den amerikanske grensen, blir Melissa og en gruppe andre innvandrere konfrontert med volden fra en grensevakt. Aidan (Paul Mescal), en marinesoldat som lider av PTSD, redder Carmen og dreper patruljepartneren hans. Forfulgt av politiet tar Carmen og Aidan veien til Los Angeles sammen, der Carmen finner morens beste venn, Matilda (Rossy de Palma), eier av en nattklubb.
Masilda (Rossy de Palma) i CARMEN
©Målpostbilder. Med tillatelse fra Sony Pictures Classics.
Barrera og Mescal er en av filmens hovedstyrker, og selv om de mesteparten av tiden ikke trenger å si så mye, er deres gjennomtrengende blikk og kjemi på skjermen nok til å heve selv det enkleste bildet. Når det gjelder Rossy de Palma som fe-gudmoren til dans og fullstendig selvtillit, er hun rett og slett ikonisk. Historien om våre to elskere på flukt er ispedd forheksende og hjemsøkende danse-og sangsekvenser, der den nydelige kinematografien, lysspillet og den fantastiske naturen møtes som kulminasjonen av Millepied og musikkkomponisten Nicholas Britells eksperimentelle prosjekt.
Carmen (Melissa Barrera) i CARMEN
©Goalpost Pictures. Med tillatelse fra Sony Pictures Classics.
Et nattopptak i ørkenen, som resulterte i en scene der Carmen danser (eller rettere sagt «flyr») med en gruppe kvinner, som skilte seg spesielt ut for Melissa Barrera:
”Jeg hadde en ut-av kroppserfaring. Jeg vet ikke, jeg forlot kroppen min, jeg vet ikke hvordan det skjedde. Men da Benjamin ropte «Kutt!», løp han bort til meg og han sa «Hvordan gjorde du det?» Og jeg tenkte «Hva mener du?’og han var som’Du fløy. Det var utrolig.”
Du kan se og lese hele intervjuene våre med Melissa Barrera og Benjamin Millepied nedenfor:
FW: Gratulerer med Carmen, jeg har sett den to ganger allerede nå, og jeg kan ikke fortelle deg hvor mye jeg elsket den den. Den er utrolig vakker, og føles nesten som en ut-av-kroppen opplevelse når du ser den. For meg føles det nesten som en feberdrøm. Som regissør, hvordan vil du beskrive hele denne opplevelsen der du fikk røre så mange typer kunst?
BM: Det er en utrolig opplevelse! For det fine med å lage film er at du jobber med disse visjonene selv en stund. Du har disse ideene og bildene i hodet ditt, og så velger du ut folk til å komme og inspirere til det. (…) Det er en felles opplevelse med mennesker som skal berike din visjon. Det er en intens, kort tid hvor du blir løftet og båret gjennom denne prosessen med kreativitet og samarbeid. Dagen som prosessen avsluttes, når du er ferdig med filmen, før du går i gang med redigeringen, faller fra så høyt… Jeg mener jeg tror jeg var deprimert i omtrent 2 uker. Det er en fenomenal høyde du får av å skape, fra energien til mennesker som jobber mot et felles mål.
FW: Kan du lede meg gjennom hvordan du valgte å bruke dans i stedet for å snakke i bestemte sekvenser? For eksempel, når de kjører til LA og stopper midt på natten, danser Carmen med en gruppe kvinner, og du har fyrverkeriet og den gamle fornøyelsesparken rundt dem. Hvorfor valgte du dette øyeblikket for denne utrolige dansescenen?
BM: Jeg tror det er første gang han ser henne. Og du ser henne uttrykke så mye av hvem hun er gjennom den dansen, gjennom friheten til den dansen. Og det er ikke noe du har sett på det tidspunktet i filmen. Du forstår hvem hun er (…) hvis du måtte holde henne tilbake, jeg mener, dette er ikke en kvinne du kan slå fast. Du kan elske henne ved å elske den friheten hun legemliggjør.
Carmen (Melissa Barrera) og Aidan (Paul Mescal) i CARMEN ©Goalpost Pictures. Med tillatelse fra Sony Pictures Classics.
FW: Som jeg sa, kinematografien til denne filmen er utrolig, men det er spesielt et veldig kort skudd som virkelig skilte seg ut for meg: Det er den der vi ser Carmen fra baksiden, og hun står overfor en gitarist i denne typen ut av denne verden, surrealistiske øyeblikk med vakker dans blant fyrverkeriet. Det føles som om hun blir hypnotisert av ham, og så går hun og danser, og det er bare så vakkert: For deg som regissør, hva er et øyeblikk som på siden føltes som en ganske vanlig scene å filme, og endte med å bli mye mer kompleks, kanskje til og med din favoritt og fortsatt skiller seg ut for deg nå?
BM: Jeg tror jeg hadde denne ideen om at jeg ville være i stand til å flytte, da jeg hadde en veldig stor scene med en stor gruppe pf folk. Jeg mener, jeg liker å skyte en stor gruppe mennesker, og jeg tror jeg hadde ideen om at jeg ville være i stand til å bevege dem og å koreografere i en hastighet jeg vet jeg kan oppnå. Men hvis du har folk som aldri har fulgt instruksjonene, er det faktisk umulig. Og jeg innså at veldig raskt da jeg kom på settet og jeg prøvde å lage sekvenser som jeg ønsket å være komplekse, var det ingen måte jeg kunne gjøre det med folk som ikke hadde noen erfaring i det hele tatt. Og jeg tenkte”javel, det er det Martin Scorsese gjør, når han bruker folk som er vant til å bevege seg i verdensrommet sammen med andre mennesker, som har opplevelsen av å være på film”. Jeg måtte skrote og forenkle alle tidssekvensene med en stor gruppe mennesker, fordi jeg ville trenge tre dager i stedet for to timer.
FW: Men vil du si at det endelige resultatet, den endelige filmen, er nær din opprinnelige visjon da?
BM: Absolutt, absolutt. Jeg jobbet hardt for å skape atmosfæren i filmen. Musikken kom før, den påvirket bildet. Ja, absolutt.
Carmen (Melissa Barrera) i CARMEN
©Goalpost Pictures. Med tillatelse fra Sony Pictures Classics.
FW: Karakterene bryter den fjerde veggen mange ganger i løpet av filmen, og ser direkte på kameraet, på publikum. Var det en måte å føle at du koblet til publikum som du ville gjort på en scene?
BM: Ja, jeg mener det som er bra med filmer, er at du kan flytte seerens øye dit du vil. Det er så frigjørende å kunne gjøre det, og ikke bare ha scenen. Du kan skape så mye, du har musikk, lys, følelsene til noen på skjermen som kanskje ikke snakker, men som føler så mye og de er uttrykksfulle, du føler det inn i dine egne følelser og kropp, det er ganske magisk. Så ja, jeg elsket det hele.
FW: Du tar oss med til å danse med kameraet ditt, du bringer det, midt mellom disse danserne, og det snurrer og det snurrer og det føles virkelig som om vi danser med dem. For deg, med kameraet foran og midt i disse sekvensene, var det en måte å vise publikum noe du kanskje ikke kan vise når du koreograferer et show på scenen?
BM: Absolutt, jeg mener, absolutt! Den oppslukende kvaliteten og bevegelsen, den feiende bevegelsen til kameraet, det er en så morsom måte å like, fly med danserne. Du tillater bokstavelig talt publikum å bevege seg med danserne når du beveger deg med kameraet.
Carmen (Melissa Barrera) og Masilda (Rossy de Palma) i CARMEN ©Goalpost Pictures. Med tillatelse fra Sony Pictures Classics.
FW: Jeg leste før at Carmen var en viktig ballett og opera for deg som barn. Hvor mye av det du følte som barn, da du så på Carmen, tok du med deg inn i produksjonen av filmen din? Er det en spesiell følelse du ønsket å dele med publikum, og følte du det samme å lage den som da du så den som barn?
BM: Jeg har alltid vært fascinert av denne kvinnelige karakteren. Og også jeg elsket musikken, og Carlos Saura og Paco de Lucía, denne typen jordet, dyp dans, fylt med seksualitet. Det er noe som ble med meg og som lever i filmen min.
Carmen (Melissa Barrera) og Aidan (Paul Mescal) i CARMEN ©Goalpost Pictures. Med tillatelse fra Sony Pictures Classics.
FW: Carmen bruker dans som en måte å takle sorg og sinne på, men også for å finne seg selv, for å føle seg nærmere kvinnene i livet hennes. For deg, når du laget denne filmen og med dans generelt, når følte du deg nærmest kunsten din og deg selv?
BM: Jeg tror jeg måtte føle meg nær den med hver scene jeg tok. Det er spennende å føle at du setter kameraet på rett sted for scenen. Som, jeg følte meg oppstemt selv om vi akkurat fikk det rette bildet av ørkenen, bare fordi det føles som om dette er det rette. Det er stort sett alltid spennende for meg.
FW: Tusen takk Benjamin, gratulerer igjen! Jeg håper du snart kan tilpasse en ballett eller opera igjen!
BM: Tusen takk! Og ja, snart nok!
