Som Jesus, Elvis eller Obi-Wan Kenobi, virker David Bowie større i døden enn han var i livet (og ja, han var en ganske stor sak da han levde også). Helter kan vinne dagen, men legender lever for alltid, og Bowie har nå steget opp til legende, og blitt”arketypen messias rockestjerne”(hans ord) han formet sin Ziggy Stardust-persona etter. Siden hans død i januar 2016 i en alder av 69 år, kan jeg tenke på minst to andre Bowie-dokumentarer som har kommet ut, sammen med nyutgivelser, retrospektiver og hyllester fra de som kjente ham eller bare kopierte ham.
2022-filmen, Moonage Daydream, er den siste feiringen av Bowies liv og arbeid, og er for tiden tilgjengelig for leie på en rekke strømmetjenester. Den ble regissert av Brett Morgan, som har tidligere dokumentarer The Kid Stays in The Picture og Kurt Cobain: Montage of Heck smeltet sammen animasjon og live action for å fortelle historiene deres. Den første filmen som ble offisielt godkjent av Bowies eiendom, inneholder tidligere uutgitte opptak fra Bowies arkiver, inkludert sjeldne liveopptredener og hjemmefilmer. Ikke akkurat en bio-dok, absolutt ikke en konsertfilm, dens collage av lyd og syn forsøker å forklare hans storhet mens han kartlegger hans tilstedeværelse her på jorden.
Fra «Space Oddity» ” til “Blackstar,” var det ytre rom alltid en populær farge på Bowies malers palett. Filmen begynner med en voiceover av Bowie som diskuterer Gud, tid, minne og begjær mens grafikk av månelandskap og døde astronauter vises på skjermen. Deretter reiser vi tilbake til London på begynnelsen av 1970-tallet, hvor små engelske jenter gråter utenfor showene hans mens Bowie and the Spiders fra Mars har en rave med den nylig avdøde Jeff Beck på Beatles’«Love Me Do».
Uten å sette seg fast i kronologi, dekker Moonage Daydream det grunnleggende om Bowies liv gjennom arkivintervjuer og fotomontasjer. Bowie krediterer oppveksten sin følelse av annerledeshet; den kvelende kjedsomheten i London-forstedene og foreldrenes kjærlighetsløse ekteskap. Hans eldre bror tilbød en livline og introduserte ham for kunst, jazz og litteratur, men bukket under for psykiske lidelser og etterlot seg skorper som Bowie ville ha en tendens til og deretter rive av hele livet.
Bowies biseksualitet diskuteres kort, selv om han i sannhet levde som en heteroseksuell mann mesteparten av livet. Selv om det bare var leppeservice, skapte hans kjønnsbøyende image – hans tilbøyelighet til sminke og den rare kjolen – et strandhode for kvinner, medlemmer av LHBTQ-miljøet og andre til å finne fotfeste i de ofte macho-omgivelsene. av rock n’roll. Etter å ha reflektert senere, sier han at han prøvde å påkalle de”greske gudene som kunne avle seg selv”og hadde”både feminine og maskuline egenskaper.”Vel, hva med det?
Etter å ha oppnådd berømmelse og stjernestatus, flyttet Bowie til L.A.,”en by jeg avskyr”, som en slags psykologisk utholdenhetstest og ble stadig mer sprø. Opptak fra tiden viser at han ser virkelig fremmed ut, skinnetynn med reptiløyne som stikker ut av hodet hans. På jakt etter fornyelse flyttet han til Vest-Berlin hvor han samarbeidet om en serie album med Brian Eno som plasserte ham foran den nye tidsalderen han hadde inspirert til å eksistere. Ironisk nok, mens Bowie snakket om eksperimentering og prosess, resulterte æraen i noen av hans mest elskede sanger. Med sin vekt på det visuelle og øret for nye musikalske trender, ble Bowie laget for 1980-tallet.
Etter år i forkant, følte han behovet for å få kontakt med mennesker, og fant aksept i den amerikanske mainstreamen. Han snakker om å lage musikk som er varm, enkel, emosjonell og positiv. Når han ikke fylte stadioner, jobbet han som skuespiller og skapte malerier og skulpturer på fritiden, gode av utseendet til det. Endring var selvfølgelig den eneste konstanten i Bowies liv og kunst. På 90-tallet startet han nye prosjekter og samarbeidet med yngre artister for å avverge beskyldninger om utsolgt.
Mens Bowie følte seg hjemme i tiåret, viser opptakene at han strever med å se oppdatert ut, iført skinnbukser og en duster dekorert med Union Jack. For første gang i livet ser han ikke rar ut, men dum. I slutten av 40-årene giftet Bowie seg med modellen Iman. Vanvittig forelsket var han lenger villig til å sette karrieren foran forholdet. Turene kom sjeldnere, men arbeidet opphørte aldri. Video som viser Bowie som febrilsk arbeider over et gigantisk lerret med hodet til en minotaur, og en danser kledd i slag, snakker om et prosjekt jeg ikke er klar over, men som åpenbart lå hjertet hans nært. Bowie ville jobbe frem til sin død, og ga ut albumet Blackstar to dager før, et siste farvel før han returnerte til stjernestøv.
Moonage Daydream har mye å anbefale, men appellerer kanskje bare til hardcore Bowie-fans. Live-opptakene er slående, og minner deg om at foruten hans høysinnede ideer og motesans, var Bowie en begavet vokalist og utøver som alltid stablet bandene hans med eksepsjonelle musikere. Men det er ikke nok av det, og forestillingene blir ofte tilslørt og overveldet av voiceovers og grafikk. Som biodoktor er den i beste fall impresjonistisk, noe som ikke nødvendigvis er et problem, men selv når den er over to timer lang, haster mye over. Sluttresultatet er beslektet med et videoalbum av”Bowie’s Greatest Hits”uten nok substans til å tilfredsstille helt.
Benjamin H. Smith er en New York-basert forfatter, produsent og musiker. Følg ham på Twitter:@BHSmithNYC.
