Filmindustrien har gjennomgått en rekke transformasjoner de siste årene, spesielt med bruken av strømmetjenester og den skadelige effekten av COVID-19-pandemien på billettkontorinntektene. Til tross for disse vanskelighetene har noen filmskapere tatt til å skylde på publikum for den dårlige ytelsen til filmene deres, i stedet for å introspektere og undersøke sine egne mangler.
Denne praksisen undergraver ikke bare kreativiteten og det harde arbeidet til regissører, men det forringer også de virkelige problemene.
Regissør James Cameron
Blaming the Audience: Misplaced approach of Directors
I nyere tid har det vært en trend blant noen filmskapere i filmen å legge skylden for filmens dårlige ytelse på billettkontoret på publikum. Handlingen med å se en film har utviklet seg til en politisk og samfunnsmessig uttalelse, noe som var utenkelig for to tiår siden.
Hollywoods markedsføringsstrategier og sosiale medier har spilt en betydelig rolle i denne transformasjonen. For eksempel beskyldte Elizabeth Banks, regissøren av 2019-filmen Charlie’s Angels, filmens fiasko på ideen om at
«menn går ikke og ser kvinner gjøre actionfilmer»
til tross for suksessen til filmer som Wonder Woman, Mad Max: Fury Road og Captain Marvel omtrent på samme tid. Denne trenden med å gi publikum skylden for en films dårlige ytelse er ikke ny. Da Ghostbusters-rebooten fra 2016 ikke presterte, tilskrev regissøren den «giftige mannlige fans» av franchisen, og ignorerte feilene i historien og karakterene.
Charlies Angels 2019
Se også: 15 superkjente skuespillere Hvem startet som statister
Den anerkjente regissøren Ridley Scott uttrykte også skuffelse over mottakelsen av hans 2021-film The Last Duel. Scott hevdet at publikum ikke kom til kino for å støtte filmen hans fordi,
“publikummet som ble oppdratt på disse jævla mobiltelefonene,”
Sam Mendes, en annen kjent filmskaper, la på samme måte skylden for den dårlige fremføringen av filmen Empire of Light på publikum, og sa at seerne har utviklet dårlige vaner gjennom å se storfilmer og franchiser som Avatar.
Empire of the Light
Les også: Industry Insider hints the Flash Director Andy Muschietti regisserer DCUs nye Batman-film «the Brave and the Bold»
Slike uttalelser overser imidlertid grunnleggende grunnen til at folk går på film i utgangspunktet. Publikum går på kino for å bli underholdt, ikke for å hylle filmskaperne.
The Real Reason: Focusing on Quality and Innovation
Den virkelige årsaken til en films dårlige ytelse kl. billettkontoret er ofte mangel på overbevisende historiefortelling, visuelt imponerende kinematografi og en minneverdig opplevelse. Regissører må lage filmer som engasjerer publikum, gir en flukt fra virkeligheten og tilbyr noe unikt.
Og dette er også grunnen til at hollywood-publikum er så drevet av utenlandske filmer som RRR og Parasite. Filmer som dem introduserer publikum til et mye ukjent rike. Mens de fleste av Hollywood-filmene fordyper seg i samme dimensjon.
RRR-film
Les mer: UFC-president Dana White ignorerer Dwayne Johnson ved å signere et nytt partnerskap med Logan Paul og PRIME Energy Drink
En annen side av den fengslende publikumsteorien er historien. Dype og personlige historier var en stift for publikum før historiene som var større enn livet og trusselen mot verden kom. Men med tiden ble slike historier for frakoblet og langt fra publikum. Historier som RRR har vært vellykket på grunn av historien i liten skala sammen med presentasjonen som gjør den større enn livet.
I tillegg må Hollywood-filmskapere og regissører jobbe for å lokke seerne tilbake til kino ved å tilby en unik og minneverdig teateropplevelse som ikke kan gjenskapes på strømmetjenester.
Små og middels budsjettfilmskapere har møtt spesielle vanskeligheter de siste årene, men filmene deres har fortsatt vært suksessfulle på billettkontoret. For eksempel var lavbudsjettskrekkfilmen Get Out en kritisk og kommersiell suksess, og samlet inn over 250 millioner dollar over hele verden. Dette demonstrerer at det er mulig for mindre filmskapere å lage filmer som gir gjenklang hos publikum og blir billettsuksesser.
Se også: Twilight Star Says The Franchise Is Prime For A TV Series Reboot
Kom deg ut
Så mye som det er et hinder, har strømmetjenester også blitt en mulighet for mindre filmskapere til å lage filmer uten presset av billettkontorsuksess. I tillegg gir strømmetjenester en mulighet for filmskapere å nå et globalt publikum og vise frem arbeidet sitt for et større publikum.
I stedet for å skylde på publikum, bør filmskapere og regissører strebe etter å lage filmer som vil bli gledet av seerne og gi en minneverdig opplevelse. Filmindustrien er en dynamisk bransje i stadig utvikling, og filmskapere må holde seg oppdatert på endringer i publikums preferanser og atferd for å forbli relevant og vellykket.
