I dette FandomWire-videoessayet forklarer vi veksten og fallet av filmtilknytningsspill.
Se videoen nedenfor:
Abonner og trykk på varselbjellen slik at du aldri går glipp av en video!
Hva skjedde med filmbåndet-I spill?
Selv om det kan høres rart ut for yngre spillere, var det en tid hvor en videospilltilpasning kunne forventes å falle sammen med alle store franchisefilmer. Noen ganger kom spillet litt etter at filmen var på kino, men med en hvilken som helst større utgivelse – og noen ganger til og med for mindre utgivelser – var en motpart til videospill uunngåelig.
Dette er en trend som dateres tilbake til alle veien til de tidlige dagene med spill. Det aller første eksemplet på et filmtilknytningsspill var Death Race arkadeskap utgitt i 1976 basert på Death Race 2000, filmen som ble utgitt året før. Denne tittelen kom imidlertid aldri til hjemmekonsoller.
Det første filmtilknytningsspillet som ble utgitt for hjemmekonsoller var Star Trek: Phaser Strike, som ble utviklet av Milton Bradley for å falle sammen med utgivelsen av Star Trek: Filmen. Phaser Strike ble utgitt for Microvision; en for det meste glemt håndholdt konsoll som også ble skapt av Milton Bradley.
Etter det tidspunktet ble det stadig flere store filmselskaper som tok ideen om å betale et spillstudio for å lage noe som i det minste ville ligne litt på film som den ble lansert sammen med, (riktignok med varierende grad av suksess.)
Filmselskaper så på denne praksisen som en svært effektiv markedsføringsstrategi. Du må huske på at videospill var mye billigere å lage på den tiden, så å betale over 200 tusen for å finansiere det som i hovedsak ble sett på som spillbart ble ansett for å være en smart investering.
Det vil si. frem til utgivelsen av E.T. det utenomjordiske. På den tiden virket en videospilltilpasning av en enormt vellykket film som ble utgitt året før som en no-brainer. Atari håpet at utgivelsen av spillet rett før jul ville føre til at massevis av eksemplarer ble kjøpt som gaver til barn.
I desember 1982 publiserte The New York Times til og med et stykke som spekulerte i at videospill basert på populære filmer ville bli «en stadig mer lønnsom kilde» for utvikling av videospill. Unødvendig å si at denne spådommen ikke kunne vært mer feil, gitt at videospillkrasj fant sted året etter og fiaskoen til E.T. spillet ble sett på som en viktig katalysator for markedskollapsen.
I 1983, E.T. hadde fått et så giftig rykte at Atari faktisk endte opp med å begrave tusenvis av overflødige kopier av spillet på en søppelfylling sammen med usolgte patroner fra Atari 2600-porten til Pac-Man. I årevis eksisterte denne historien om en videospillgrav i New Mexico bare som en merkelig konspirasjonsteori, frem til siden ble gravd ut i 2014 og historien ble bevist å være sann.
Heldigvis, spillindustrien overlevde det overmettede konsollmarkedet og overskuddet av overhypede spill av lav kvalitet som befolket store deler av 1980-tallet. Så, på 1990-tallet, så industrien en voldsom økning med lanseringen av Nintendo 64 og PlayStation One.
Disse systemene var enormt vellykkede og brakte med seg en mengde lisensierte spill basert på filmer. Noen av disse tie-in-titlene regnes fortsatt som noen av de mest innovative spillene som noen gang er utviklet, selv den dag i dag.
Selv om filmtilknytningsspillene opprinnelig ble skapt for økonomisk fordel, Det tok ikke lang tid før noen kreativ innovasjon kunne begynne å bli sett innenfor denne undersjangeren av media. For eksempel, The Die Hard Trilogy, – som var en videospilltilpasning av den klassiske actionfilmserien, – inneholdt tre forskjellige spill i ett. Hver av filmene fra trilogien ble tilpasset til et spill med henholdsvis en annen sjanger og spillestil, der en var et tredjepersons skytespill, en var en on-rail FPS og en var et racingspill.
Senere i samme tiår viste titler som Toy Story 2: Buzz Lightyear to the Rescue og Small Soldiers på PS1 at en populær IP rettet mot barn kunne konverteres til et funksjonelt plattformspill. Blade-videospillet er også et av de tidligste eksemplene på et 3D-actionspill basert på en superheltfilm.
Det var imidlertid i 1997 da Rare virkelig hevet standarden for videospilltilpasninger av populære filmer. Goldeneye 007 utgitt for Nintendo 64 og ble raskt referansepunktet for hvordan man konverterer en storfilm til en innovativ interaktiv opplevelse. Goldeneye ble en universelt allestedsnærværende tittel for enhver N64-eier med respekt for seg selv.
Goldeneye 007 var den første videospilltilpasningen som skulle fortsette å informere en hel sjanger innen spillutvikling i løpet av det neste tiåret. Uten at Goldeneye utviklet sin ikoniske FPS-mekanikk, ville de tidlige Medal of Honor-og Call of Duty-spillene sannsynligvis sett veldig annerledes ut enn det vi kjenner dem som i dag.
Ikke bare klarte Goldeneye i hovedsak å angre alle skade som ET: The Extra-Terrestrial hadde gjort på omdømmet til videospill i mainstream, den informerte også en generasjon av utviklere om å jobbe med en formel som fortsatt finjusteres i dag.
Når jeg ser tilbake , perioden mellom slutten av 90-og 2000-tallet var en gylden æra for videospilltilpasninger av populære filmer. Tilpasninger fra franchiser som; The Matrix, Lord of the Rings og Harry Potter ble alle godt mottatt av både fans av de respektive franchisene så vel som spillere generelt.
Selv om det var i 2004 at alt endret seg igjen pga. en filmatisering av videospill. På dette tidspunktet hadde karakteren til Spider-Man allerede hatt noen respektfulle tilpasninger innen videospill, men filmtilknytningsspillene til Spider-Man 2 var noe helt spesielt.
Spider-Man 2 revolusjonerte en hel sjanger innen spill. Teknikkene som ble brukt i denne tittelen var banebrytende for hvordan eventyrspill i åpen verden ville spille de neste tjue årene. Mange av mekanikkene som ble brukt i dette spillet fungerte som grunnlaget for så mange av mekanikkene som fortsatt brukes i dagens utvikling av spill med åpen verden.
Det faktum at en så viktig fasett av spillutvikling kom fra film tie-in spill er intet mindre enn forbløffende. Arven til denne tittelen kan ikke undervurderes. Uten den har vi kanskje aldri fått de siste elskede Spider-Man-spillene fra Insomniac.
De neste fem årene så enda en serie anstendige filmtilknytningsspill ned, og i 2009 fikk vi det mange anser å være den siste virkelig flotte videospilltilpasningen av en populær film. Spesielt er det nok et spill basert på en Marvel-film.
Jo mindre det er sagt om X-Men Origins: Wolverine, jo bedre. Den filmen er en av de verste tegneseriefilmene som noen gang er utgitt og desimerte nesten helt Deadpools karakter. Den eneste gode tingen som kom fra utgivelsen av den grusomme søppelbrannen til en film, var det overraskende fantastiske videospillet.
Spillespillet var likt det til God of War 3, og det var en eksplosjon.. Det voldsomme blodbadet du kunne slippe løs som en stilkig, uforgjengelig mann med 12-tommers klør fra knyttnevene var fantastisk. Selv om Logan fra 2017 gjorde en god jobb med å realistisk skildre hvor brutal en kamp som involverer Wolverine ville være i virkeligheten, var dette spillet en av de første gangene karakterens brutalitet og grusomhet ble vist frem for fullt.
Legg til den helbredende sanntidsfaktoren som spillet inkorporerte, en ambisiøs kamp med en Sentinel, en fallskjermhoppingsseksjon og en faktisk morsom sjefskamp ved spillets avslutning med Deadpool, og du har muligheten til en av de mest ekstraordinære filmtilknytningsspill som noen gang er utviklet.
Med tanke på at både Spider-Man 2-og X-Men Origins: Wolverine-spillene begge er fantastiske eksempler på solide filmtilknytningsspill, skulle man tro at fødselen av Marvel Cinematic Universe ville bare styrke kvaliteten på denne typen prosjekter. Dessverre viste det seg imidlertid ikke å være tilfelle.
Selv om det ble utgitt en rekke filmtilknyttede spill sammen med de tidlige filmene, var ingen av dem bemerkelsesverdige på noen måte. Hver og en av dem føltes som en mindre versjon av et annet overlegent spill. De manglet alle ekte originalitet for å hjelpe dem med å skille seg ut på spillmarkedet, og de ble derfor forsvunnet i bakgrunnen.
De beste superheltvideospillene i denne epoken var de fantastiske Arkham-spillene utviklet av Rocksteady. Disse titlene var løst inspirert av Batman: The Animated Series fra Bruce Timm, (som også fungerte som forfatter på disse spillene), selv om de ikke var en direkte tilpasning av noen andre Batman-medier. Dette fikk dem til å føle seg litt kjente og nostalgiske, samtidig som de følte seg friske og originale.
En av videospilltilpasningene til de tidlige filmene ble kalt Captain America: Super Soldier, og spillingen var ikke mer enn en dårlig imitasjon av kampmekanikken perfeksjonert av Arkham-serien. Likevel var det det beste spillet av alle disse spillene basert på de tidlige filmene.
Da vi beveget oss inn i 2010-årene steg budsjettet som kreves for å utvikle et videospill eksponentielt i forhold til hva det kostet å lage et spill ti år tidligere. På grunn av dette økte budsjettet, var store videospillutgivere mer nølende med å ta risiko på prosjekter hvis suksess ikke var en forutsetning.
Det økte nivået av usikkerhet blant de gaming-finansielle fat cats betydde at videospilltilpasninger av storfilmer ble i hovedsak en saga blott. Markedssegmentet kjent som «mid-tier» falt også stort sett helt bort i løpet av denne epoken, og etterlot bare høybudsjetts trippel-A-titler og små indie-spill.
Spillutvikling på titler basert på lisensierte IP-er har endret seg enormt i tiåret mellom nå og da. Etter suksessen til den tidligere nevnte Arkham-serien, ble den nye modellen å gi ut et spill innen få år etter at en film ble utgitt basert på samme karakter. Direkte tilpasninger av Hollywood-filmer ble for det meste henvist til annonsefylte mobilspill i løpet av denne epoken. På konsoller og PC var skikkelige spilltilpasninger av filmer nesten døde.
Den eneste forskjellen mellom den nye modellen og den gamle var at i stedet for å være en direkte tilpasning av filmens handling, ville spillet fortelle sin egen historie og ville ikke inkorporere plottelementene eller settingen til filmen. Spillet inneholder kanskje ikke nødvendigvis de samme karakterene som er sett i filmen, og selv om det gjorde det, ville de være alternative versjoner til de fra filmen, og ikke se ut eller høres ut på samme måte som de gjorde i live action.
Dette tillot utviklere å være kreative og lage sine egne historier og univers basert på en tidligere etablert karakter fra populærkulturen. De to største eksemplene på at denne metoden ble utført med suksess er Arkham-spillene og det nevnte Spider-Man-spillet som ble utgitt i 2018.
Noen vil sannsynligvis hevde at boblen også har sprakk for denne stilen med lisensierte spill etter det katastrofale Avengers-spillet fra Square Enix som ble utgitt i 2020. Når det er sagt, veiet den positive mottakelsen til Guardians of the Galaxy-spillet også utgitt av Square Enix ut i 2021 litt opp for slaktingen av Earth’s Mightiest Heroes året før og klarte å gjenopprette noe av bransjens tro på lisensierte videospilltitler.
På innspillingstidspunktet er det en mengde spill under utvikling som er basert på populære intellektuelle egenskaper. Noen av disse inkluderer; et Indiana Jones-spill som kommer fra Bethesda, et James Bond-spill som jobbes med av IO interaktiv, (som er ansvarlig for Hitman-serien) og Suicide Squad: Kill the Justice League fra Rocksteady, (som er studioet som er mest kjent for å utvikle Arkham-spill.)
EA Motive har kunngjort at de jobber med utvikling av et Iron Man-spill, selv om svært lite er kjent om det på dette tidspunktet. EA Motive er også teamet bak den kommende Dead Space-nyinnspillingen.
Et 2. verdenskrigsspill hvor du spiller som de populære Marvel-heltene Captain America og Black Panther, blir også skapt av Skydance Interactive. Interessant nok er Skydance Interactive et datterselskap av Skydance Media, som først og fremst er et filmstudio. Spillgrenen til selskapet ble først etablert nylig, og de har hentet inn Amy Hennig fra Uncharted-berømmelse som kreativ direktør.
I tillegg til dette ryktes det sterkt at et helt separat åpen-verden-spill finnes i utvikling basert på karakteren til Black Panther. Eksistensen av denne tittelen har ikke blitt bekreftet på innspillingstidspunktet, men basert på de mange ryktene om at et Black Panther-spill i åpen verden er på vei, ser det ut til at det er mer sannsynlig å være sant.
Alt dette tyder på at det lisensierte spillet er langt fra dødt. Selv om det ikke ser sannsynlig ut at vi kommer til å se en retur til storfilmvideospilltilpasningen snart, ser denne nye modellen av spill basert på populære karakterer fra den store skjermen ut som den vil holde seg i mange år fremover.
Selv om ideen om at filmtilknytningsspillene forsvinner helt kan komme som en trist nyhet for noen, er det positive ting å ta fra å se spillutviklere sette sin egen spinn på tidligere etablerte karakterer fra popkulturen. Denne nye metoden for tilpasning lar kreative spillstudioer fortelle en unik historie og tilby noe annerledes enn det vi har sett før. Den avslørende Batman-serien er et godt eksempel på dette.
At ikke være direkte knyttet til en stor film betyr også at studioene ikke trenger å forhaste utviklingen av spillet for å overholde stramme tidsfrister satt av filmen ledere. Historier har kommet ut i fortiden om videospilltilpasninger som har blitt forhastet for å matche utgivelsesdatoen til deres filmatiske ekvivalent. Dette problemet er nå stort sett en saga blott.
Universets regler kan brytes, essensielle karakterer kan bli drept med bare en liten lue, og videospillskapere har fritt spillerom til å fortelle historien som de vil fortelle. Dette er et spennende perspektiv for mange, siden det betyr at vi ikke blir matet med de samme gamle historiene gang på gang, selv om vi har sett den samme historien fortalt før.
Er du enig eller gjør det savner du de gode gamle dagene med filmtilknytningsspill som ble utgitt sammen med hver storfilm? Gi oss beskjed i kommentarfeltet nedenfor og abonner på kanalen for mer spillbasert innhold som kommer snart.
Følg oss for mer underholdningsdekning på Facebook, Twitter, Instagram og YouTube.
Merk: Hvis du kjøper et uavhengig produkt som vises på nettstedet vårt, kan vi tjene en liten provisjon fra forhandleren. Takk for støtten.
