Hva er det man lengter etter? Godkjennelse? Suksess? Lykke? De to første begjærene kan resultere i det tredje, men den navngitte karakteren, Qala, mottar ingenting. Netflix Original følger historien om denne ambisiøse sangeren som hater musikk, mens hun kjemper mot fordommer, avvisning, utstøting og sine egne demoner. Hvorfor møter Qala Manjushree alt dette?
Omgivelsene til denne Netflix-filmen på 1930-tallet svarer på dette spørsmålet, men den eksploderer ikke i denne retningen. Qala har flere lag, der hvis ett aspekt er fjernet, vil de andre fortsatt gi publikum tilstrekkelig materiale å tenke over.
Øyeblikk etter fødselen blir denne da ikke navngitte babyen subtilt anklaget for å være et rovdyr (via naturloven) da tvillingbroren hennes var dødfødt. Talentløs i hennes følelsesmessig fjerne mors øyne, prøver Qala å bryte seg inn i musikkens verden for å finne aksept, bare for å møte brutal oppsigelse til fordel for en annen. Når Qala prøver å overvinne dette, innser hun at handlingene hennes har konsekvenser.
Til å begynne med lar forfatter/regissør Anvita Dutt oss tro at Qala lider av visjoner, og har sett broren hennes vokse. Det virker som om morens tøffe (mangel på) kjærlighet plager henne og får henne til å se hennes voksne bror klandre henne for å ha vunnet «survival of the fittest»-kampen i livmoren. Når lagene skreller av, forstår vi at det ikke er tilfellet med desperasjon som driver en fortvilet datter til en bevisst utspekulert gjerning. Det er denne handlingen i fortiden, årsaken bak den og dens forgreninger som blir presentert via en blanding av dagens scener og tilbakeblikk.
Tripti Dimri skinner som og i Qala
Tripti Dimri spiller den titulære karakteren og er den eneste personen på skjermen som skinner. Man kan forvente dette når en film er oppkalt etter en karakter, men hvorfor skiller hun seg ut? Dimris engstelige væremåte og forsiktige tone, som om hun går på eggeskall, lar publikum forstå hennes dype ønske om å finne en vei for å komme seg gjennom til moren.
Qalas redsel når hun er vitne til Jagan og blir galskap, viser den interne striden hun må bekjempe alene. Hennes forvandling på punkter i filmen der hun opptrer i desperasjon og oser av karisma, er en liten seier. Hva er prisen for en så liten gevinst?
Qalas mor, Urmila (Swastika Mukherjee), har en liten rolle som viser hennes avstand til datteren (som hun føler fratatt henne en sønn). Uten et støttesystem i showbiz, og i møte med Mukherjees karakters befestede ytre før datterens bønntiltak, trekker Qalas alarmerende og kaotiske avstamning publikums sympati til karakteren hennes. Spørsmålet som dukker opp er om hun fortjener det til tross for sin dårlige samvittighet.
Elementer av Dostojevskijs forbrytelse og straff kommer frem her. Black Swan gjør det også, via en in-your-face-sekvens, men Darren Aronofskys film er langt unna dette før-indiske uavhengighetsdramaet. Et verk av Robert Louis Stevenson vises i én ramme. Dette føles som en passende historie å sammenligne Qala med.
Jagan (Babil Khan) har knapt skjermtid i sin debut, og Amit Sials rolle fremstår som en utvidet spesiell opptreden. Ville utfylling av disse karakterene ha redusert Qalas historie? Jeg føler det er godt balansert ettersom regissøren lar publikum se en ignorert datter, en hjemsøkt sanger og et utnyttet industrihjul i like stor grad.
Les også: All Quiet on The Western Front (2022) anmeldelse: Omhyggelig innrammet film fanger krigens barbariske gru
Qala har forbløffende bilder
Selv om skuespillet egentlig ikke skinner som et kollektiv, kan man Ikke si det samme om Siddharth Diwans kinematografi, Meenal Agarwals produksjonsdesign og Vasudha Saklanis scenografi. Visuelle bilder av tåken mens karakterene seiler i en båt vil forbli i synet ditt lenge etter slutttekstene. Hvis det ikke skiller seg ut, er scenene hjemme hos Qala fascinerende.
Et glimt av et avsidesliggende hus om vinteren der lamper og stearinlys fungerer som den eneste kilden til belysning etter mørkets frembrudd gir et skue. Man kan til og med se dette som et flimmer av håp, eller den sakte døende flammen i drømmene til hver enkelt karakter.
For Qala er det det dimmende lyset, ettersom moren hennes har funnet en annen (en verdig) elev. For Jagan er det belysningen av en fremtid, og for fru Manjushree representerer lysene en liten ild i henne som har vekket henne fra dvalen.
Musikken er en ting som vil skille seg ut, spesielt Jagans vokal. Jeg la merke til at kraften til Qalas vokal endret seg. De bleknet når Jagan var i nærheten og oppnådde en misunnelsesverdig tonehøyde på andre punkter for å formidle at hun var spesiell på sin egen måte. Denne kreative beslutningen bar til og med det subtile budskapet om at man må leve ut sin lidenskap for å la den trives. Hardt arbeid er en utligner, men det er et glasstak til det samme i et felt hvor man også trenger naturtalent for å knuse det.
I tillegg til sanger, er det også god bruk av bakgrunnsscore for å formidle terroren i ansiktet til Qala. Det kommer når tempoet øker når hun får sin første hallusinasjon. Jeg liker det faktum at regissøren ikke overbrukte dette, etter å ha kastet det inn for å tilføre den psykologiske skrekkdelen av filmen.
Bør du se denne Netflix-filmen?
Med en spilletid på i underkant av to timer er denne dypt lagdelte historien om samfunn, musikk, utnyttelse og aksept noe som bør stå på overvåkningslisten din. Qala knuser illusjonen om suksess, ønsket om perfeksjon, og viser publikum at handlinger har konsekvenser. Et mindre feiltrinn kan fungere som”bare en sprekk i et slott av glass”.
Qala er nå strømmer på Netflix.
