Raymond og Ray (nå på Apple TV+) setter sammen Ewan McGregor og Ethan Hawke for en dramatikk, og hvis det høres lovende ut, har du helt rett. Hawke-renessansen det siste tiåret eller så har vært mangfoldig og fruktbar (det ser sikkert ut til at han snart skal vinne en Oscar, ikke sant?), og McGregor fortsetter å være serielt undervurdert og en fjellstøt tilstedeværelse i en hel masse filmer. Her er de regissert av Rodrigo Garcia, produsent av elskverdige, svært severdige ting som Albert Nobbs og Four Good Days – og som så mye av arbeidet hans, er Raymond og Ray ikke en perle, og det er heller ikke en fiasko.
Kjernen: Raymond (McGregor) og Ray (Hawke) er brødre – retting: halvbrødre – og de virker litt omstridte. Pokker, de ble født omstridte. De har en far, Harris, som syntes å gi dem samme navn, jeg vet ikke, var morsomt? En slags grusom livsleksjon? Vi kan bare gjette nå, fordi den gamle mannen er død, og som døden gjør, oversvømmer den systemet og bringer mye nedgravd til overflaten. Raymond banker på Rays dør for å dele nyhetene, og bryter noen år med fremmedgjøring. De har vært ute av kontakt med faren sin enda lenger enn det, og du får en følelse av at de hadde det mye bedre å ha vokst opp uten ham. Fyren var følelsesmessig og fysisk voldelig mot dem og mødrene deres, og han vekslet fra kvinne til kvinne og religion til religion, og de opplever fortsatt det psykologiske resultatet av det hele. Er det et sprang å si at de hater ham? Egentlig ikke.
Raymond vil kjøre ned til hvor som helst, et par hundre mil unna, for begravelsen, og han vil at Ray skal bli med ham. Motvilje blander seg med fiendskap blander seg med behov for litt avslutning – blandede blandede blandede følelser følelser følelser følelser. Ray gjør motstand, kaster seg inn og pakker.357-revolveren sin, og de går. Du vet hva de sier om å introdusere en pistol i første akt av en film, ikke sant? Dialogen fungerer i mange ting som de allerede vet om hverandre, men vi gjør det ikke: De var uatskillelige som barn og mødrene deres er nå, usannsynlig, bestevenner; de overlevde alle det narsissistiske monsteret. Ray er en jobb-til-jobb-fyr, jazztrompetist og sju år edru. Raymond er en kjedelig fyr med en kjedelig jobb som er på randen av skilsmisse nr. 3. Raymond oppsummerer konsist tilstanden til deres liv:”Vi kommer fra kaos.”
De kommer dit og begynner å lære om mannen faren deres ble. Begravelsesbyrået (Todd Luiso) deler Harris ønsker for tjenesten: bar furuboks, plasser ham i deres helt naken, åpne kiste minnesmerke. De besøker advokaten om Harris’eiendom, som ikke var mye, litt penger, noe å beholde, noe å kaste, og forresten, hans døende ønske var å få sønnene hans til å ta spader og grave graven selv. Flott. Mannen er død og han driver fortsatt med dem. Og så drar de hjem til Harris, hvor de møter Lucia (Maribel Verdu), hvem var mannens hva, vaktmester, utleier, kjæreste? Ja, ja og ja. Hun gir dem esker med ting fra faren deres, og Rays har en trompet i den fra tenårene som Harris tok bort og visstnok pantsatte, og Raymonds har en rekke kondomer i den. Du vet hva de sier om å introdusere en trompet i første akt av en film, ikke sant? Og du vet også hva de sier om å introdusere en rekke kondomer i første akt av en film, ikke sant?
Hvilke filmer vil det minne deg om?: Kan ikke unngå å innse at Hawke og Philip Seymour Hoffman var et mer overbevisende broderpar i Before the Devil Knows You’re Dead. Og McGregors arbeid her bringer tankene til hans gjennomtenkte hovedarbeid i Beginners and Big Fish.
Performance verdt å se: Hawke har til slutt mer seriøs karisma og, i motsetning til McGregor, er han ikke belastet med manusets mer histrioniske materiale.
Memorable Dialogue: Manuset er fullt av små humdingers som denne Raymond one-liner: «Hvorfor kan du ikke la stillheten tale for seg selv? ”
Sex og hud: En ganske lunken scene med precoital fomling.
Vårt tak: Hev et glass til Garcia for lage voksendramedier som handler om noe, og derfor kjempe den gode kampen. Men manusene han enten velger eller skriver (han skrev denne) har en tendens til å være litt for … skrevet. Og tynget av pseudo-dype påfunn og forsøk på litterære oppblomstringer. Hans dramatiske rot er for ryddig arrangert-for eksempel den rene og klare påstanden om at brødrene er veldig forskjellige, men veldig like, at Rays personlige uro og Raymonds blide tilfredshet resulterer i den samme ulykken.
Ærlig talt, det er nok for en film, spesielt når du har McGregor og Hawke som bor i karakterene. Men Garcia hoper på avsløringer om faren deres som er små og store på samme tid – han var snill mot folk, han kjempet mot kreft uten smertestillende, han fikk barna Ray og Raymond ikke visste om. Og det er et ufattelig ubermelodramatisk øyeblikk ved filmens emosjonelle klimaks som inspirerer en stor feit NAH; det er ikke en fatal feil, men den kommer usikkert nær. Måten Garcia utfører et slikt drama på føles hektisk, tinnøret og uautentisk.
Hva Raymond og Ray gjør riktig er imidlertid bemerkelsesverdig. Sophie Okonedo dukker opp som sykepleieren til Harris, og hennes tilfeldige motstridende og empatiske utvekslinger med Hawke er et høydepunkt. Vondie Curtis-Hall kommer sent som Harris’ pastor, et mer gjennomtenkt og nyansert jokerkort som Garcia spiller. (Du vil lengte etter mer skjermtid fra Okonedo og Curtis-Hall.) Og kjernedynamikken mellom Hawke og McGregor holder denne bestrebelsen flytende. De hever materialet akkurat nok til å gjengi det, ja, elskverdig.
Vår oppfordring: Svak ros til Raymond og Ray, men det er langt verre ting å gjøre enn å se Hawke og McGregor navigerer på Garcias psykologiske biltur med hull. STREAM DET, men ikke forvent for mye.
John Serba er frilansskribent og filmkritiker basert i Grand Rapids, Michigan. Les mer av arbeidet hans på johnserbaatlarge.com.
