Als de afgelopen twee jaar live comedy en de productie van comedyspecials ontspoorden en/of getransformeerd werden door de pandemie, dan waren er het afgelopen jaar stand-up comedians die zich verheugden en genoten van hun vermogen om weer contact te maken met en interactie te hebben met live publiek.
Zoveel comedyspecials in 2022 weerspiegelden dit. Jerrod Carmichael en Yvonne Orji ontvingen misschien wel de meest indrukwekkende call-and-response-momenten van het publiek tijdens hun opnames, maar ze waren niet de enigen die hun menigten aanspraken en voedden. Patton Oswalt besteedde enkele minuten in zijn nieuwste uur aan het stellen van de meest elementaire vragen over crowd-work. Atsuko Oktasuka en Chris Redd brachten beiden hun crowdwerk naar een hoger niveau, terwijl Joel Kim Booster één publiekslid uitkoos als surrogaat voor een hele demografie om de reacties op zijn grappen te peilen. Alyssa Limperis zocht naar nieuwe vaders in haar publiek en nodigde een potentiële vaderfiguur uit op het podium. Iain Stirling zag iemand opstaan en naar buiten lopen, en maakte er een geheel van, wachtend tot de man weer naar zijn stoel zou gaan zitten. Sam Morril onderschreef zijn publieksinteracties om het nog gemakkelijker te maken om je de TikTok-clips voor te stellen. En je kon de pure vreugde zien in de gezichten van zoveel komieken zelf, van het hebben van deze menigten om voor te spelen, na het doorstaan van Zoom-shows en buitenshows en alle geïmproviseerde omstandigheden van de afgelopen twee jaar.
Ik wil ook graag een paar eervolle vermeldingen uitroepen voor mensen die me dit jaar vreugde hebben gebracht, maar die de finale niet hebben gehaald. Onder hen waren Cristela Alonzo, Chad Daniels, Vir Das, Earthquake, Alyssa Limperis, Sam Morril, Trevor Noah, Atsuko Okatsuka, Matt Rogers en Ali Siddiq.
10
Netflix
De avond voordat hij in juni 2020 een stamceltransplantatie onderging, besloot Norm Macdonald dat hij het nieuwe uur waarop hij had gewerkt moest opnemen , voor het geval hij nooit herstelde. Omdat hij door de pandemie niet met publiek kon filmen, schoot hij het alleen naar een camera in zijn huis. Hij overleefde de behandeling en leefde nog een jaar, maar mocht nooit meer touren. Dus de producer van Norm monteerde de beelden van deze avond, en Netflix leverde het aan ons, compleet met een coda: een postscript-panel bestaande uit David Letterman, Dave Chappelle, Molly Shannon, Conan O’Brien, Adam Sandler en David Spade, die praten over hun vriend Norm nadat ze de beelden net zelf hadden bekeken. Zoals O’Brien zei:”Hij had dit volkse, volledig uit de tijd-ik weet niet of hij 300 jaar te laat of 300 jaar te vroeg is geboren, maar hij praat op een bepaalde manier-niemand spreekt zo.”.” Macdonald is erin geslaagd om tegelijkertijd op de een of andere manier tijdloos, achterhaald en heel veel van zijn tijd te zijn. En alleen hij had in die toestand zo kunnen praten zonder publiek en het zo gemakkelijk laten lijken. (Lees mijn volledige recensie)
Bekijk Norm Macdonald: Nothing Special op Netflix
9
HBO Max
Het is een beetje een goocheltruc voor een komiek om op een zorgvuldig ontworpen podium te staan, van top tot teen in het wit gekleed om bij het podium en de objecten erop te passen, en vervolgens de spot te drijven met de’moderne comedyspecial’omdat deze soms meer op een TED Talk lijkt dan op iets dat erop lijkt grappig, alleen om daarop te zeggen:”Ik heb niets van educatieve waarde toe te voegen aan je avond… Ik wil je alleen vertellen hoe het voelt om arm te zijn.”En toen deed Moses Storm het, waarbij hij volledig gebruik maakte van het podium en er foto’s van zijn jongere’kleine dame’-zelf op liet zien, met een camera erboven waar hij af en toe rechtstreeks op speelt. Als klap op de vuurpijl sluit hij af met een cliffhanger! Als je tot het einde kijkt, zul je net zo geïntrigeerd zijn als ik was toen ik Storm de inleiding voor’Part Two’hoorde zeggen. (Lees mijn volledige recensie)
Kijk Moses Storm: Trash White op HBO Max
8
Peacock
Er is een rijke komische traditie voor overmoedige personages die tot over hun oren in de problemen komen, maar er niet uit lijken te komen zonder de situatie erger te maken. (Zie: I Think You Should Leave with Tim Robinson; de films van Will Ferrell.) Kate Berlant en John Early maken met groot succes gebruik van deze traditie. En in het filmische universum dat ze voor deze special hebben gecreëerd, zijn ze niet alleen in staat om surrealistische, absurdistische momenten te creëren die de valuta van hete karamel of het bestaan van grote hondenfamilies mogelijk maken, maar ook om grappen over elkaar te maken in steeds meer meta. manieren. Of ze nu proberen elkaar in het bijzijn van Vieira te ondermijnen met achterbakse complimenten, of alleen in een kleedkamer de grenzen van hun relatie in twijfel trekken, ze bewijzen keer op keer dat hoe uniek ze ook individueel zijn, ze stelen scènes. , ze zijn samen een krachtpatserduo. Zelfs als veel van hun schetsen een snufje bedriegersyndroom voelen. Nee, ze horen hier. Ze horen hier zeker thuis. (Lees mijn volledige recensie)
Watch Would It Kill You To Lachen? Met Kate Berlant en John Early on Peacock
7
HBO Max
Chris Redd straalt zoveel meer energie uit op het podium en controle over zijn publiek, waardoor je het gevoel krijgt dat je in de zaal zou willen zijn om de aanstekelijkheid van de vreugde die hij verspreidt volledig te vangen. Mensen waren misschien verrast om dit najaar te horen dat Redd niet zou terugkeren voor een zesde seizoen op SNL. Maar toen hij deze menigte toesprak (misschien wetende dat hij zou vertrekken maar het nog niet had aangekondigd):”Mensen denken dat ik mijn droom waarmaak omdat ik op SNL zit”, eraan toevoegend”Ik leef de droom van blanke mensen.”Hij legt uit: “Ik ben dankbaar. Ik ben gezegend. Het heeft mijn leven veranderd.” Maar denk je dat hij nog steeds 1,5 meter lang zou zijn als hij zijn droom zou leven??? Als komiek en als artiest staat Redd echter hoog. (Lees mijn volledige recensie)
Bekijk Chris Redd; Waarom ben ik zo? op HBO Max
6
HBO Max
Lil Rel Howery had de gelukkigste thuiskomst van het jaar, en de beste beslissing van regisseur Ali LeRoi was om de camera te laten stilstaan bij het pure plezier van de cabaretier. Dat begint direct vanaf de openingscue in de schijnwerpers in een springerige beat die het publiek op de been brengt, waarbij Howery Crucial Conflict applaudisseert (“West Side’s finest”hiphopgroep die voor hem opende, met een korte verschijning over de aftiteling). Tussendoor vertelt hij over enkele beruchte momenten die het afgelopen jaar op film zijn vastgelegd, van een dominee die is beroofd tijdens een livestream-dienst tot’The Slap’bij de Oscars en verschillende Verzuz-gevechten. Als Howery zegt:”Ik ben zo blij om hier te zijn”, geloven we hem oprecht. (Lees mijn volledige recensie)
Bekijk Lil Rel Howery: Ik zei het. Jullie denken het allemaal. op HBO Max
5
Netflix
Wat maakt Bill Wat Burr opvalt tussen zijn leeftijdsgenoten is niet dat hij ondanks zijn tegenstanders vooruit ploegt. Oh nee, veel Gen X-mannen in komedie lijken tegenwoordig hun aanstoot te nemen en het te ontginnen voor extra rijkdom. Maar Burr erkent ook waar hij het bij het verkeerde eind heeft, en waar er ruimte is voor groei en/of compromissen en uiteindelijk vooruitgang. Misschien is hij gewoon vaardiger als artiest en komiek. Misschien heeft het hebben van kinderen hem geholpen een betere weg vooruit te zien. Als Burr halverwege zegt:”Ik ben een veranderd persoon, geloof het of niet”, is er ten minste één man in het publiek die het vocaal afkeurt, en Burr daagt die man uit om te zien of zijn woede misschien misplaatst is, of misschien dat publiekslid is jaloers of bang om achtergelaten te worden door Burr. Hoe dan ook, de komiek verandert ten goede. (Lees mijn volledige recensie)
Bekijk Bill Burr: Live at Red Rocks op Netflix
4
Netflix
Taylor Tomlinson grapt dat ze zich afvroeg of ze zou grappen moeten maken over haar geestelijke gezondheid, en uiteindelijk de zorgen terzijde schuiven, want ze had nieuw materiaal nodig. Uiteindelijk realiseert ze zich hoe het verlies van haar moeder aan kanker haar jeugd heeft beïnvloed, evenals haar vroege ambities, die haar vanaf haar twintigste uit religie hebben geleid en naar comedy en tv-credits hebben geleid. Op een gegeven moment vraagt ze retorisch:”Denk je dat ik zou op mijn leeftijd zo succesvol zijn als ik een levende moeder had?” voordat je antwoordde:’Ze is in de hemel. Ik zit op Netflix. Het is allemaal gelukt!” Pauze.”Dit is echt wat ik in therapie heb gezegd.”Ze kan er nu allemaal grapjes over maken, en met groot effect. (Lees mijn volledige recensie)
Bekijk Taylor Tomlinson: Look at You op Netflix
3
Netflix
Sheng Wang vindt het niet erg om zijn geheimen te delen evenals zijn worstelingen als cabaretier op de come-up, of hij nu zijn slechte eetgewoonten onderweg deelt, of onthult dat hij ooit meer betaalde om naar een optreden in Boston te gaan dan het optreden hem betaalde. Maar het is in zijn reacties op deze hachelijke situatie dat hij bewijst dat de grappigste komieken niet lang hoeven te wachten om hun eigen tragedies voor de gek te houden, hoe klein ze ook zijn. Hij vindt zelfs een manier om jaarlijkse huurverhogingen in New York City om te zetten in een motivatiemiddel. En met alle huidige trending op sociale media over”stil stoppen”onder Gen Z en jongere Millennial-werknemers, weet Wang al hoe werknemers jarenlang de werkomgeving in hun persoonlijk voordeel hebben gebruikt. Evenzo kan Wang, als zoon van immigranten, ook erkennen dat het kiezen van een komische carrière misschien niet de beste investering was om zijn waarde als Amerikaan te bewijzen. Maar het zou de komende jaren veel meer moeten opleveren. (Lees mijn volledige recensie)
Bekijk Sheng Wang: Sweet & Juicy op Netflix
2
Pauw
Wat maakt de komedie van Jena Friedman moeilijk te slikken voor uw typische tv-publiek op de late avond is precies wat haar van vitaal belang maakt in voertuigen met in de hoofdrol waar haar indringende clou en donkere humor echt kunnen schitteren. Het is geen wonder dat Sacha Baron Cohen Friedman inhuurde om hem te helpen zich een weg te banen door schrammen, zoals het bedriegen van een arts van een zwangerschapscentrum door te geloven dat zijn dochter een baby bij haar nodig had. Maar Friedman merkt dat ze grappen over abortus maakt terwijl ze haar eigen baby voldragen. Haar persoonlijke omstandigheden, zoals die zich voordoen wanneer de politiek is verschoven, hebben geleid tot misschien wel haar scherpste komische werk omdat het zo lasergericht is. Hier en nu betekent haar geluid en woede alles. Friedman beweert dat ze voor politieke komedie koos omdat ze zich ongemakkelijk voelde bij grappen over seks en seksualiteit, ondanks het idee dat vrouwen in komedies van haar leeftijd werden aangemoedigd om dit te doen om ervoor te zorgen dat mannen op hen letten. “Om een lang verhaal kort te maken, daarom kent niemand mij.” Het wordt tijd dat iedereen Friedman nu kent. (Lees mijn volledige recensie)
Bekijk Jena Friedman: Ladykiller on Peacock
1
HBO Max
Bekijk Jerrod Carmichael: Rothaniel op HBO Max
Jerrod Carmichael erkent niet alleen de druk die een publiek kan voelen als ze beseffen dat een opname hen deel uitmaakt van de voorstelling, maar ook hoe hij zich moet voelen wetende dat hij dit opneemt voor het nageslacht. Dus ontvouwt hij zijn schaamte over zijn geboortenaam, over de ontrouw en gevolgen daarvan door alle drie zijn vaderlijke voorouders, en over zijn eigen seksuele gedrag. Op een lichter moment rationaliseert hij:”Als je ze zou kennen, zou je weten dat het bewaren van een geheim de enige manier is om ze te eren.”Ondanks alle ernst van zijn onthullingen, slaagt Carmichael erin om te voorkomen dat de dingen te donker worden. Ten eerste met de culturele verwijzingen naar Destiny’s Child, Terry McMillan,”The Color Purple”en Tyler Perry-films. Later, als het publiek inderdaad ingaat op zijn aanbod om de kamer als een familiebijeenkomst te laten aanvoelen, met observaties en vragen. Maar het publiek treedt hier vooral op als zijn surrogaattherapeut. Hem begeleiden en ondersteunen tijdens deze biechtstoel van een uur die hem helpt vooruit te komen naar het licht. Het is een uur waarin je praat en nadenkt over wat komedie kan doen en wat het kan zijn. (Lees mijn volledige recensie)
Sean L. McCarthy werkt de komische beat voor zijn eigen digitale krant, The Comic’s Comic; daarvoor, voor echte kranten. Gevestigd in NYC, maar reist overal voor de primeur: ijs of nieuws. Hij tweet ook @thecomicscomic en podcasts afleveringen van een half uur met cabaretiers die oorsprongsverhalen onthullen: The Comic’s Comic Presents Last Things First.
